1.玉阶怨李白赏析李白的这首宫怨诗，虽曲名标有“怨”字，诗作中却只是背面敷粉，全不见“怨”字。无言独立阶砌，以致冰凉的露水浸湿罗袜；以见夜色之浓，伫待之久，怨情之深。“罗袜”，表现出人的仪态、身份，有人有神。夜凉露重，罗袜知寒，不说人而已见人的幽怨如诉。二字似写实，实用曹植“凌波微步，罗袜生尘”意境。 怨深，夜深，主人公不禁幽独之苦，由帘外到帘内，拉下帘幕之后，反又不忍使明月孤寂。似月怜人，似人怜月；而如果人不伴月，则又没有什么事物可以伴人。月无言，人也无言。但读者却深知人有无限言语，月也解此无限言语，而写来却只是一味望月。这正是“不怨之怨”，所以才显得愁怨之深。 “却下”二字，以虚字传神，最为诗家秘传。此处一转折，似断实连；好像要一笔荡开，推却愁怨，实际上则是经此一转，字少情多，直入幽微。“却下”一词，看似无意下帘，而其中却有无限幽怨。本来主人公由于夜深、怨深，无可奈何而回到室内。入室之后，却又怕隔窗的明月照此室内幽独，因而拉下帘幕。帘幕放下来了，却更难消受这个凄苦无眠之夜，在更加无可奈何之中，却更要去隔帘望月。此时主人公的忧思不断在徘徊，直如李清照“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的那种纷至沓来，这样的情思，作者用“却下”二字表达出来。“却”字直贯下句，“却下水晶帘”，“却去望秋月”，在这两个动作之间，有许多愁思转折反复，诗句字少情多，以虚字传神。中国古代诗艺中有“空谷传音”的手法，这是如此。“玲珑”二字，看似不经意的笔调，实际上极见功力。以月的玲珑，衬托人的幽怨，从反处着笔，全胜正面涂抹。 诗中不见人物姿容与心理状态，而作者似也无动于衷，只以人物行动来表达含义，引读者步入诗情的最幽微之处，所以能不落言筌，为读者保留想象的余地，使诗情无限辽远，无限幽深。所以，这首诗体现出了诗家“不著一字，尽得风流”的真意。以叙人事的笔调来抒情，这很常见，也很容易；以抒情的笔调来写人，这很少见，也很难。 契诃夫有“矜持”说，写诗的人也常有所谓“距离”说，两者非常近似，应合为一种说法。作者应与所写对象保持一定距离，并保持一定的“矜持”与冷静。这样一来，作品才没有声嘶力竭之弊，而有幽邃深远之美，写难状之情与难言之隐，使漫天的诗思充满全诗，却又在字句间捉摸不到。这首《玉阶怨》含思婉转，余韵如缕，正是这样的佳作。 详见：/link?url=cucB8ARLjvOGf7oMpULb9-T1JlmZOWZhuSZg7jlr8H_z0vvQsvjPcsPxXCAIiS2**85Fh9xW6WS_GT6bji0KT3Qtt0WO1HB_sSX_t0qtfO 2.玉阶怨李白赏析李白的这首宫怨诗，虽曲名标有“怨”字，诗作中却只是背面敷粉，全不见“怨”字。 无言独立阶砌，以致冰凉的露水浸湿罗袜；以见夜色之浓，伫待之久，怨情之深。“罗袜”，表现出人的仪态、身份，有人有神。 夜凉露重，罗袜知寒，不说人而已见人的幽怨如诉。二字似写实，实用曹植“凌波微步，罗袜生尘”意境。 怨深，夜深，主人公不禁幽独之苦，由帘外到帘内，拉下帘幕之后，反又不忍使明月孤寂。似月怜人，似人怜月；而如果人不伴月，则又没有什么事物可以伴人。 月无言，人也无言。但读者却深知人有无限言语，月也解此无限言语，而写来却只是一味望月。 这正是“不怨之怨”，所以才显得愁怨之深。“却下”二字，以虚字传神，最为诗家秘传。 此处一转折，似断实连；好像要一笔荡开，推却愁怨，实际上则是经此一转，字少情多，直入幽微。“却下”一词，看似无意下帘，而其中却有无限幽怨。 本来主人公由于夜深、怨深，无可奈何而回到室内。入室之后，却又怕隔窗的明月照此室内幽独，因而拉下帘幕。 帘幕放下来了，却更难消受这个凄苦无眠之夜，在更加无可奈何之中，却更要去隔帘望月。此时主人公的忧思不断在徘徊，直如李清照“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的那种纷至沓来，这样的情思，作者用“却下”二字表达出来。 “却”字直贯下句，“却下水晶帘”，“却去望秋月”，在这两个动作之间，有许多愁思转折反复，诗句字少情多，以虚字传神。中国古代诗艺中有“空谷传音”的手法，这是如此。 “玲珑”二字，看似不经意的笔调，实际上极见功力。以月的玲珑，衬托人的幽怨，从反处着笔，全胜正面涂抹。 诗中不见人物姿容与心理状态，而作者似也无动于衷，只以人物行动来表达含义，引读者步入诗情的最幽微之处，所以能不落言筌，为读者保留想象的余地，使诗情无限辽远，无限幽深。所以，这首诗体现出了诗家“不著一字，尽得风流”的真意。 以叙人事的笔调来抒情，这很常见，也很容易；以抒情的笔调来写人，这很少见，也很难。契诃夫有“矜持”说，写诗的人也常有所谓“距离”说，两者非常近似，应合为一种说法。 作者应与所写对象保持一定距离，并保持一定的“矜持”与冷静。这样一来，作品才没有声嘶力竭之弊，而有幽邃深远之美，写难状之情与难言之隐，使漫天的诗思充满全诗，却又在字句间捉摸不到。 这首《玉阶怨》含思婉转，余韵如缕，正是这样的佳作。详见：/link?url=cucB8ARLjvOGf7oMpULb9-T1JlmZOWZhuSZg7jlr8H_z0vvQsvjPcsPxXCAIiS2**85Fh9xW6WS_GT6bji0KT3Qtt0WO1HB_sSX_t0qtfO。 3.求诗的对比赏析：李白《玉阶怨》虞炎《玉阶怨》谢眺《玉阶怨》《玉阶怨》属乐府中的《相和歌*楚调曲》，从现存的歌辞的实际内容看，都是专门写宫怨的乐曲，这种题材的诗歌在中国古典诗词中为数不少，主要表现那些闭锁闺中，哀怨伤怀的单身或者已婚却又不得与夫婿朝朝暮暮的女子们，内心深处那种哀怨、孤愤、抑郁或感伤的情怀的。 历史上，虞炎、谢脁、李白、郑鏦先后都曾以《玉阶怨》为题，写过题材类似的诗词，然而景是各人性格和情趣的返照，情趣不同则景象虽似同而实不同。 玉阶怨 谢眺 夕殿下珠帘/流萤飞复息/长夜缝罗衣/思君此何极。 夜殿窗外的帘儿已垂，她隔帘久立，见那帘外的流萤闪闪；它们飞著飞著，直至夜深而息。 长夜漫漫，不寐的她仍在独自缝制罗衣，心中幽深的思念哪有尽头！ 玉阶怨 李白 玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水晶帘，玲珑望秋月。翻译：玉砌成的台阶覆上了一层白露 深夜久久伫立在台阶上不觉侵湿了丝袜，无奈回身到室内垂下水晶帘，隔帘仰望玲珑的秋月 《玉阶怨》：虞炎紫藤拂花树，黄鸟度青枝。 思君一叹息，苦泪应言垂。 历朝评价谢脁的那首诗略逊一筹，不及李白的诗含蓄，因为他在诗中将主人公的心理一览无余地合盘托出，这样就少了一种扑朔迷离的朦胧美，谢脁抒写幽居深宫的宫女长年不见君王的怨情，李白用其题，保留了其的意象，却在某些地方由更高的造诣。 诗写美人夜思，却无一字直写美人、直言思怨，然而，美人情态毕肖，“隐然幽怨之意见于言外”（《唐诗品汇》）。清朝《御选唐宋诗醇》对此诗评得中肯：“妙写幽情，于无字处得之。 ‘玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来’，不免露却色相。”情怀“哀而不伤”，文辞“不着一字，尽得风流”，妙手天成，实非人力所及。 借用俞平伯评价《浮生六记》的话：“俨如一块纯美的水晶，只见明莹，不见衬露明莹的颜色；只见精微，不见制作精微的痕迹。”在诗中，女主人公无言独立空阶，而“玉阶生白露”的一个“生”字，说明她在台阶上默默地站立了很长时间，至于“夜久侵罗袜”，则是营造了一种曹子建“凌波微步，罗袜生尘”意境。 所谓“如人饮水，冷暖自知”，即使夜静身冷，别人也是无从知晓她内心冷热的，露水在无言的等待中落下，但是女主人公却毫不在意，又不知过了多长时间，直到冰凉的露水最终打湿了厚厚的罗袜，足见等待之久，期望之切，那么最后空等一场，个中的滋味，恐怕是只可意会的，所以李白便什么也没有挑明，只是顺着他的思路一味地写下去， “却下”二字，以虚字传神，经此一转，字少情多，直入幽微。却下，看似无意下帘，而其中却有无限幽怨。 于是，女主人公更加没有睡意，索性呆坐在那里，透过水晶帘，望着那可望而不可及的月光出神冥思。这首诗是有开始的，也就是夜幕降临之后，女主人公便在院子里等待，盼望，可是这首诗却是没有结束，或者说，诗歌本身虽然已经结束，但是这位女主人公要和“玲珑”的秋月对望到什么时候，却是无人知晓了。 “玲珑”二字，看似不经意，实则极见工力，以月之玲珑，衬人之幽怨，从反处着笔，全胜正面涂抹。全诗通篇没有一个愁字，更没有一个怨字，但是却使人真切地感受到了，女主人公内心的幽怨是无法用语言表达的，借用后来白居易的一句诗来形容此诗的这种“不著一字，尽得风流”的写法是再合适不过了，即“此时无声胜有声”，乾隆皇帝也说此诗“妙写幽情，于无字处得之。” 做为被才高绝世，斗酒百篇，向来不轻易称许他人的大诗人李白倍加推祟的谢脁，其诗词也被赋予清新秀丽，奇章秀句，俊拔有力的美誉，清丽新警，圆美流转，代表了齐梁时期诗歌的最高成就。他的这首《玉阶怨》诗，体制短小，意蕴隽永，音律和谐，讲究对仗，代表了永明体的特色。 一句“流萤飞复息”，以流萤飞而至息，，精炼地传达出时光推移，宫人隔帘犹望、百无聊赖的心情，与“玉阶生白露，夜久侵罗袜”异曲同工，以暮色中的宫殿、低垂的珠帘、飞动的秋萤渲染出一种愁惨凄凉的气氛。虽说是“能于景中含情，故言情一句便醒”但后两句的感情较直露一些，契诃夫有过“矜持”说，也常闻有所谓“距离”说，即谓作者应与所写对象，保持一定距离，并保持一定“矜持”与冷静。 如此，则作品无声嘶力竭之弊，而有幽邃深远之美，写难状之情与难言之隐，使读者觉有漫天诗思飘然而至，却又无从于字句间捉摸之意 相对于前二者，虞炎的这首《玉阶怨》褒贬不一 钟嵘《诗品》言，“紫藤拂花树，黄鸟度青枝”乃“学谢朓”之“劣得”。此二句之内，杂以四色（紫、花、黄、青），用力太过，且无美感，“拂”、“度”两字亦见雕琢。 北宋陈师道的《后山诗话》虽误把此二句当作谢诗，评析却也中肯：“谢朓亦云‘黄鸟度青枝’，语巧而弱。而杜云‘白鸟去边明’，语少而意广。” 境小笔弱，工于巧丽而伤于自然，是初学写诗者最易犯的毛病，此二句深可为戒。虞诗的后两句明显欲学谢诗，却是画虎不成。 谢诗但言“思君”，别无其他着力处。而虞诗除了“思君”，亦“叹息”，亦“苦泪”，描摹太实，幽怨太过，意象错杂而缺少留白，导致诗意拘于方寸之中，境界未开。 4.李白玉阶怨的情景理赏析玉阶怨① 李白 玉阶生白露，夜久侵罗袜②。 却下水晶帘，玲珑望秋月③。 【注释】 ①玉阶怨：属乐府《相和歌辞·楚调曲》，从所存歌辞看，主要是写“宫怨”的。 玉阶：玉石砌的台阶。 ②罗袜：丝织的袜子。 ③却下：放下。 【译文】 玉石砌的台阶上生起了露水，深夜独立很久露水浸湿了罗袜。 回房放下水晶帘，仍然隔着帘子望着玲珑的秋月。 【赏析】 这是一首宫怨诗。 前两句写无言独立玉阶，露水浓重，浸透了罗袜，主人公却还在痴痴等待。后两句写寒气袭人，主人公回房放下窗帘，却还在凝望秋月。 前两句写久等显示人的痴情；后两句以月亮的玲珑，衬托人的幽怨。全诗无一语正面写怨情，然而又似乎让人感到漫天愁思飘然而至，有幽邃深远之美。 5.古诗《玉阶怨》玉阶怨 李白 玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水晶帘，玲珑望秋月。 -------------------------------------------------------------------------------- 【诗文解释】 玉石砌的台阶上生起了露水，深夜独立很久露水浸湿了罗袜。回房放下水晶帘，仍然隔着帘子望着玲珑的秋月。 【词语解释】 却下：还下。 玲珑：形容空明凄清。 【诗文赏析】 这是一首宫怨诗，虽然主题是“怨”但全首诗没有写一个“怨”。诗人描写一个女子久久站在结了露水的台阶上思念的情形。以女子望月的行动传达出“幽怨”的信息，不经意间已经将意境含蓄地表现出来，感人至深。诗中不见人物姿态与心理状态，作者好象也无动于衷，只是描写人物行动，为读者保留了想象余地，使诗情无限辽远和幽深。 6.比较鉴赏虞炎的《玉阶怨》谢眺的《玉阶怨》和李白的《玉阶怨》也许有人会认为古典诗词离我们太遥远了，其实不然，只要我们细心琢磨，不难发现，她就在我们身边，昔日《诗经》中的《蒹葭》，而今琼瑶的《在水一方》，一直在追寻着那一位“伊人”；昔日李白的《静夜思》，而今席慕蓉的《乡愁》，一直诉说着游子的悠悠情怀；昔日柳永的《雨霖铃》，而今汪真的《送别》，一直弹奏着那曲黯然销魂的乐章…… 诗人的创作是以情为契机，以言为载体，将思想或情感凝铸为意象，意象的系统组合产生出诗的意境。同是写月，有“秦时明月汉时关”的博爱，有“但愿人长久，千里共婵娟”的豁达，有“杨柳岸晓风残月”的凄凉，有“举杯邀明月”的孤寂。因此，我们品诗当然不能离开诗歌本身而胡思乱想，作随心所欲的猜想。总是先从意象的把握开始，想象整个意境，从而体味作者的情感，在体味中达到交流、共鸣。当然，我们进入作品，绝对不可能是完全重现诗人当时的所见所闻所感，“一千个观众，就有一千个哈姆雷特。”同时我们的生活阅历、文学特质、知识水平都会左右我们对作品层次的理解。 一个阅读者要进入诗歌，必须“把诗当作诗”来阅读，也即具备一定的文化修养，懂得诗歌这一文学类型的基本特性，具有诗歌的“文体感”。在这样的前提下，才能开始一个阅读过程。这个过程可分为四个层次。 第一步：揣摹每个词语，逐个把握诗的意象。 第二步：将意象联系起来，运用想象，将意象系统还原成一个整体的画面，并充分感受这种外观形式。 第三步：对画面提供的信息进行聚合、提升、梳一，产生出“主题”――可能是比较外部的，或直接的那一种意义。 第四步：深入诗的内在结构，进一步体悟诗人的匠心，探寻它与生命世界的透明敞亮之点。诗的精华、生命的最深邃的意义就在那里闪射跃动。 柳宗元的《江雪》，是大家最熟悉的绝句之一，全诗仅二十个字：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”读此诗，如只明白这是“一个老渔翁坐在小船上冒雪钓鱼”，那是小学生的理解层次；如果联系作者的创作背景，体味到在一片“一尘不染”万籁无声的境界中，诗人借隐居在山水之间的不怕寒冷、专心钓鱼的渔翁来抒发自己在政治上失意的抑郁苦闷，那么可以说对作品有了表层的审美体验；进一步，体味到在这片接近死寂的画面上，渔翁精神世界之光扩展着、浮动着、活跃起来，传达出作者在自己理想不为世俗所理解时，只能摆脱世俗一往独前，坚定地去求索的那种执着精神。达到这一层，也仅仅是中层的审美体验。而最高的审美体验则应该是：诗人以宇宙空间万象的广袤，来映衬自己饮吸无穷时空于自我的襟抱。诗人在求索之途中，已经达到人迹罕至之境，不再希冀能得到别人的帮助，展现了诗人崇高的孤独境。 |