1.二胡曲与中国诗词的源流关系体现在什么方面音乐和诗词都是人们借以抒发内心情感的艺术表现形式，它们之间历来有着千丝万缕的内在联系。 二胡曲与中国诗词的源流关系通常体现在以下三个方面：① 取其情节而创作。如《新婚别》、《石壕吏》等乐曲都是根据杜甫的同名诗篇而创作的，作品除了以叙事曲的形式叙述了故事情节外，还深深地给人留下了“人事多错迕，与君永相望''和“夜久语声绝，如闻泣幽咽”的无穷余思。 ② 借其形式而造就。不论是律诗或绝句，都有其形式规整、上下对仗、合辙押韵等特点，而不少二胡曲在结构上与诗有着惊人的相似之处，如《喜唱丰收》呈示部共四句，每句四小节，在结构上犹如绝句的起、承、转、合；其一、二两句除了最后三拍略有不同外，前半部分完全相同，类似于绝句的对仗；一、二、四句的尾音分别落在主音、属音和主音上，好比绝句的押韵。 就这一乐段的结构形式来看，它完全如同一首精美的五言绝句。而有些二胡曲在结构上却与词牌很相似，有着句法多变、情感缠绵、声腔婉转等特点，如刘天华的《悲歌》就好比是一首《满江红》词，其句法长短交错；情感层层推进，尤其乐曲缠绵委婉的旋律特点，更是和词有着艺术美学上的相通之处。 在抒情性的二胡曲中，还可以找出很多这样的例子。 2.关于宋词的曲谱失传了 。 唐宋词作传世约23000余首，用800余调，然其乐谱，除一二特例，今已不复可见.其原因主要是：唐宋词作多为案头作品，本不必歌或不曾歌，无需乐谱；传唱之曲，无需书面符号乐谱；部分词作之唱法，可能是"依字声行腔"，本无固定的旋律节奏，亦无需书面乐谱；少数情况下虽有书面符号词乐谱，但仅在教坊、乐工处流传，没有或很少进入市场，因而不能大量存世，流传下来的概率极低；唐宋词乐谱作为符号手段不甚完善的"简化谱"，不能代替口头语音符号谱，是否标谱意义不大，因而即便是用于演出的词集亦不标谱. 3.找至少10句关于“二胡”、“琵琶”、“古筝”的唐诗宋词,并给于注琵琶行 白居易 元和十年，予左迁九江郡司马。 明年秋，送客湓浦口，闻船中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶於穆曹二善才。 年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲，曲罢悯然。 自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙於江湖间。予出官二年恬然自安，感斯人言，是夕，始觉有迁谪意，因为长句歌以赠之，凡六百一十六言，命曰琵琶行。 ①.浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 ②.寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。 水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 ③.沈吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 ④.我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听！今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。 ⑤.感我此言良久立，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿！ 【注】①.《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年（公元816年）秋，时作者四十五岁。 因上书言事，得罪权贵，于元和十年被贬为江州司马。②.霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。 .六么：当时流行的一个舞曲名。③.虾蟆岭：即下马岭，在长安城东南部，临近曲江，是当时有名的游乐地区。 ④.教坊：唐代官办管领音乐杂技、教练歌舞的机关。秋娘：唐代歌女的泛称。 ⑤.五陵：唐代五个皇帝的陵墓，为富豪聚集地。⑥.缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞妓女。 ⑦.浮梁：古县名，唐属饶州。在今江西省景德镇市。 唐代为茶叶集散地。⑧.浔阳江：即流经浔阳境内的长江。 ⑨.青衫：唐朝八品、九品文官的服色。 1、“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”写了什么？ ①.交待了故事发生的时间（秋、夜）、地点（浔阳江头）和景物和事件（送客）。 ②.枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风，渲染了悲凉情景，为全诗奠定感情的基调。 2、“主人下马客在船”采用了什么手法？ 互文。 主人和客人一起下马，一起在船。 3、“醉不成欢惨将别”两句是怎样做到情景交融的？ ①.“惨”字直抒胸臆，既有离别之悲，又有无管弦而饮“不成欢”之憾。 ②.“别时茫茫江浸月”句给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体。 4、“寻声暗问”六句作者怎样用一系列的动词表达内心的情感？ 作者用“寻”、“问”、“移”、“邀”、“添”、“回”、“开”、“呼”、“唤”等一系列动词，生动地表现了内心的欣喜之情和急欲相见的迫切心情。 5、“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”两句表现了琵琶女怎样的心境？ ①.与前“琵琶声停欲语迟”相呼应，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。 ②.琵琶女的心境包括惭愧自己身世的沉沦、着当前处境的心灰意懒和因作者的“千呼万唤”而情不得已的矛盾心情。 6、作者用什么手法描写琵琶声乐的？ ①.作者运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，将无形的听觉形象化为可感的视觉形象，生动地表现了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。 ②.乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮若银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，无不是新颖贴切的比喻。 ③.琵琶音乐的时而低回时而高昂，正表现了琵琶女曾红极一时而后冷落寂寞的身世。 7、“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”句作何理解？ ①.弦声轻快悠扬，就像宛转悦耳的黄莺在花下啼鸣。 ②.弦声艰涩低沉，好像呜咽的泉水在冰下面流转。 ③.作者将琵琶声同时诉诸听觉与视觉，分别表现出轻快与冷涩的不同感受。 8、请用四字句概括琵琶音乐几个阶段的特点。 舒徐流畅——低回沉郁——逐渐细弱——间歇停顿——激越雄壮——戛然而止。 9、“唯见江心秋月白”一句的写景具有怎样的表达效果？ ①.表现夜色的宁静，与前面描写的琵琶声的激越形成鲜明的。 4.谁知道所有宋词的曲谱宋词创作时必须按谱制词，也叫填词，属于一种严格的歌唱文学。 到了北宋柳永，周邦彦，苏东坡 时代，原有曲调已无法适应新词的内涵，依古乐翻新调成了当时的潮流。苏东坡作为这一潮流的代表人物，更是醉心音律，自作词谱。 一时间有新词便有新曲，优秀的词作家纷纷成为了曲作家。这 时的宋词已达到文字和音乐的高度协调，走向了自己的最高境界。 但遗憾的是这种境界由于古代记谱方法的简略和粗糙使我们很难领略到了。 那时的记谱方法是从唐代的文字谱转变而来的工尺谱。 这种工尺谱没有为一拍中各音的时值标出明 确的符号，也没有为半音的表达及每拍中细微节奏的变化有过什么设想，它为之服务的对象全是有演唱经验的 “善唱者” ，而不是一般的人群。从这个意义上来讲，工尺谱对曲调基本上只起到辅助 ，参考，备忘的作用，相当于舞台后的提词人而已。 想靠这种提词形式把千年后的我们引入原腔原调的宋词天地几乎是异想天开了。 没有了原曲调的宋词实际上是一种不完整的文学艺术，不是唱而是用普通话去朗诵宋词永远无法完 整的体验到它的意境。 于是有些不知天高地厚的现代曲作家开始为宋词谱曲，想当然的给宋词加上一些音符，再交给那些不知宋词为何物的嗓子摇头晃脑地将其唱出来，这就是更低劣的一种表现了 。常识告诉我们，每种艺术的产生都有他特定的时代背景和特定的文化氛围，远离了特定的背景和氛围，这种艺术就成为了历史。 宋词的曲谱早已成为了历史，我们只能在残页碎纸中去苦苦寻找， 找不到就老老实实在长短句的朗诵中去体验残缺的美。 古音律学者邰五遥先生从本世纪六十年代开始专攻宋词古韵，为躲开人世间形形色色的干扰，为寻 求宋词中常有的意境，先生携古谱一箱，古琴一张，长箫一根，远遁山林。 朝看晨雾浮溪，翠鸟翻翅，暮观银勾悬空，松涛入窗。历三十年逐字推敲，经九千日琴箫相和，终云破雾开，得一隙可进 也。 邰先生自叹云：虽得一隙可进却并不十分清晰，一是原谱细微处的变化依然难以捕捉，二是调式不能确定，三是节奏在古谱中找不到准确线索。 这里发表的是邰先生破译的宋词古谱中的四首，全为简谱，仅体现主旋律，缺少的常规标记是无法 破译的地方，每拍中各音的时值肯定与古曲有出入。 我们将密切关注邰先生在宋词古韵破译方面的收获，随时向读者介绍邰先生的研究成果。 5.宋词,元曲,当初都是用唱的,现在,文字上的词和曲是传下来了,在唐朝以前，都是按歌词来谱曲，同现在一样。 但是到了宋代则不然，宋代是先作曲谱，然后按谱填词。这就形成了严格的词调，又叫词牌，也就是歌谱。 歌谱由七音十二律组成。七音是：宫、商、角、ZHI、羽、变宫、变ZHI，也就是现在的：1234567。 十二律是指：黄钟、大吕等，也就是现代音乐的A调、B调等等。词牌不同，就意味着唱腔不同，声调不同，表达的内容也不同。 如《满江红》慷慨激昂、悲壮；《雨霖霖 》和谐婉转，两者的区别是明显的。后来，由于声谱失传，渐渐失去了歌唱的特性而成为案头文学。 所以，填词必须按谱填词。词谱有多种，词牌也有多种变体，只有读的多，才能懂的多。 词谱里暗含有变，这需要你深入的研究才能掌握。 6.谁知道所有宋词的曲谱宋词创作时必须按谱制词，也叫填词，属于一种严格的歌唱文学。到了北宋柳永，周邦彦，苏东坡 时代，原有曲调已无法适应新词的内涵，依古乐翻新调成了当时的潮流。苏东坡作为这一潮流的代表人物，更是醉心音律，自作词谱。一时间有新词便有新曲，优秀的词作家纷纷成为了曲作家。这 时的宋词已达到文字和音乐的高度协调，走向了自己的最高境界。但遗憾的是这种境界由于古代记谱方法的简略和粗糙使我们很难领略到了。 那时的记谱方法是从唐代的文字谱转变而来的工尺谱。这种工尺谱没有为一拍中各音的时值标出明 确的符号，也没有为半音的表达及每拍中细微节奏的变化有过什么设想，它为之服务的对象全是有演唱经验的 “善唱者” ，而不是一般的人群。从这个意义上来讲，工尺谱对曲调基本上只起到辅助 ，参考，备忘的作用，相当于舞台后的提词人而已。想靠这种提词形式把千年后的我们引入原腔原调的宋词天地几乎是异想天开了。 没有了原曲调的宋词实际上是一种不完整的文学艺术，不是唱而是用普通话去朗诵宋词永远无法完 整的体验到它的意境。于是有些不知天高地厚的现代曲作家开始为宋词谱曲，想当然的给宋词加上一些音符，再交给那些不知宋词为何物的嗓子摇头晃脑地将其唱出来，这就是更低劣的一种表现了 。常识告诉我们，每种艺术的产生都有他特定的时代背景和特定的文化氛围，远离了特定的背景和氛围，这种艺术就成为了历史。宋词的曲谱早已成为了历史，我们只能在残页碎纸中去苦苦寻找， 找不到就老老实实在长短句的朗诵中去体验残缺的美。 古音律学者邰五遥先生从本世纪六十年代开始专攻宋词古韵，为躲开人世间形形色色的干扰，为寻 求宋词中常有的意境，先生携古谱一箱，古琴一张，长箫一根，远遁山林。朝看晨雾浮溪，翠鸟翻翅，暮观银勾悬空，松涛入窗。历三十年逐字推敲，经九千日琴箫相和，终云破雾开，得一隙可进 也。邰先生自叹云：虽得一隙可进却并不十分清晰，一是原谱细微处的变化依然难以捕捉，二是调式不能确定，三是节奏在古谱中找不到准确线索。 这里发表的是邰先生破译的宋词古谱中的四首，全为简谱，仅体现主旋律，缺少的常规标记是无法 破译的地方，每拍中各音的时值肯定与古曲有出入。我们将密切关注邰先生在宋词古韵破译方面的收获，随时向读者介绍邰先生的研究成果。 7.宋词的曲谱有无流传的曲子流传下来确实只剩姜夔的了。 ..你列的那个是词谱，只是讲平仄押韵规则的，白香里那些符号看起来很烦的，○是平，●是仄，⊙平仄皆可，△是平韵，▲ 是仄韵。建议看龙榆生的《唐宋词格律》，直接写明平仄。 韵的话，宋词的押韵分为平韵格、仄韵格、平仄韵转换格、平仄韵通叶格平仄韵错叶格。常见的一般是一韵到底德，有些词牌中间会换韵，协韵就是和上一句一样，换韵就是换一个韵脚。 这些你看看《唐宋词格律》就明白了。【附一些曲子】（在参考资料那里）夔哥那几个都是原曲子。 .剩下的应该不是。 |