1.简述诗经、楚词、汉赋、唐诗、宋词、元曲、清明小说的发展经简介 《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），最初称《诗》，汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》。 《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》包括《周南》、《召南》、《邶风》、《鄘风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧风》、《曹风》、《豳风》，共十五《国风》，诗一百六十篇；《雅》包括《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇；《颂》包括《周颂》三十一篇，《商颂》五篇，《鲁颂》四篇。 楚辞是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，它是《诗经》三百篇后的一种新诗。汉武帝时，刘向整理古藉，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名《楚辞》，从此，“楚辞”成为一部总集的名称。 至于后人以《离骚》为代表称之为“骚”，这和后人称《诗经》为“风”一样，虽然名不符实，却是有意把楚辞和汉赋两种文体形区别开来。 汉赋是汉代最重要的文学体裁。 吸取《楚辞》、荀子〈赋篇〉的体制词藻、铺张的手法而形成。 重要性— 王国维在《宋元戏曲史序》中说：「楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。 」 来源— 按传统观点，赋源於《诗经》的六义之一的赋—一种铺陈直言的表现手法，发展演变为一文学体裁。 诗赋的关系— 屈原、荀卿等人皆属「贤人失志」之作，直接上承了《诗经》中的「诗言志」的传统。 汉赋中也有全用四言的体制，所以诗和赋的关系是很密切的。 形成— 荀子是最早以赋名篇的作家。 荀赋托物言志，重在说理，体制上与汉赋比较接近。而楚辞华美的词藻，夸张铺排的手法，宏伟的结构，设为问答的形式，则对汉赋的形成起了重大的影响。 汉初的赋，很多形式上采用楚辞的体制。贾谊的〈吊屈原赋〉，司马相如的〈长门赋〉，扬雄的〈太玄赋〉 特点— 汉赋的主要特点是「铺采摛文，体物写志。 」其代表作有司马相如的〈子虚赋〉、〈上林赋〉、〈长门赋〉、扬雄的〈甘泉赋〉、〈羽猎赋〉，班固的〈两都赋〉，张衡的〈二京赋〉。 唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。 清人彭定求等所编《全唐诗》共收集有唐一代2200余位诗人的48900多首诗歌。唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、陈子昂、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀灿的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。 唐诗在诗体上日臻完善，以五七言为主，四言、杂言的古体诗、乐府诗乃至律诗、绝句无不具备，许多诗人对近体诗体制的掌握达到了炉火纯青的程度；唐代诗歌流派众多，风格多样。著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，风格上呈出雄浑、冲淡、纤禾农、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飘逸、旷达等多姿多态之景象，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了有唐一代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。 唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮、苏轼等。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。 远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。 随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。 但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格）。 元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。 小说是伴随城市商业经济的繁荣而发展起来的。 宋代前后，手工业和商业的发展带来了都市的繁荣，为民间说唱艺术的发展提供了场所和。 2.诗经,楚辞,唐诗,宋词,元曲,明清小说,历史发展顺序是这样的吗诗经，楚辞，唐诗，宋词，元曲，明清小说 诗经、楚辞、唐诗、宋词属于诗歌 《诗经》是中国第一部诗歌总集，最早的记录在西周初年，最迟产生的已在春秋五霸时代，整部诗经的时代，上下跨度约五六百年。 楚辞有些介于诗歌和散文之间的感觉，每句基本上7~9个字不等，大量使用虚词，最典型的比如语气词“兮”； 唐诗的基本形式就是绝句和律诗，绝句共4句，律诗要8句，都可以分为五言和七言（即每句5个字或7个字）； 宋词句式不像唐诗那样整齐划一，而是长短错落参差.词与诗的区别在于严格按曲牌来写，句式不整齐. 元曲，可分为元散曲和杂剧两种，前者属诗歌范畴，但要配乐歌唱；和宋词相比，大量使用无意义的衬字.后者属戏曲，即一种舞台表演艺术形式. 3.诗经、元曲、唐诗、宋词的基本知识《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。 《诗经》共分风（160篇）、雅（105篇）、颂（40篇）三大部分。它们都得名于音乐。 “风”的意义就是声调。古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调、“雅”是正的意思。 周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。大雅小雅可能是根据年代先后而分的。 “颂”是用于宗庙祭的乐歌。 幽风·破斧既破我斧，又缺我斨。 周公东征，四国是皇。哀我人斯，亦孔之将。 既破我斧，又缺我锜。周公东征，四国是吪。 哀我人斯，亦孔之嘉。既破我斧，又缺我銶。 周公东征，四国是遒。哀我人斯，亦孔之休。 曹风·蜉蝣蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，於我归处？蜉蝣之翼，楚楚衣服。 心之忧矣，於我归息？蜉蝣掘阅，麻衣如雪。心之忧矣，於我归说？元曲有杂剧、散曲之分。 散曲又有套数，小令带过曲之别我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫"宫"，其他的都调，共得二十八宫调。 但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。 如王骥德在《曲律》中说："用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。 "每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。 阳春曲（题情） -- 白朴从来好事天生俭，自古瓜儿苦后甜。你娘催逼紧拘钳，甚是严，越间 阻越情锨。 天净沙（秋思） --马致远枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。 古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在 天涯。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。 近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。 近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。 它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。 它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 《渭川田家》--王维斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。 雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。 即此羡闲逸，怅然吟《式微》。《悲陈陶》--杜甫孟冬十郡良家子，血作陈陶泽中水。 野旷天清无战声，四万义军同日死。群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。 都人回面向北啼，日夜更望官军至。宋词介绍词，是我国古代诗歌的一种。 它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。” 由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态。 像柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。 山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材。词有词牌。 词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 词牌的来历，大约有下面三种： 一、本来是乐曲名称。词的前身是配曲的歌，如菩萨蛮，相传是唐。 4.诗经`唐诗宋词元曲白雪歌送武判官归京 岑参 唐代 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。 忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。 将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。 瀚海阑干千尺冰，愁云惨淡万里凝。 中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。 轮台东门送君去，去时雪满天山路。 山回路转不见君，雪上空留马行处。 【白草】似莠而细，无芒，春兴新苗与诸草无异，冬枯而不萎，性至坚韧，干熟时正白色，牛马所嗜。 【梨花】指雪 【瀚海】沙漠 【中军】古多分兵为左中右三军，中军为主帅号令处 译文： 北风席卷大地把百草吹折，胡地天气八月就纷扬落雪。 忽然间宛如一夜春风吹来，好象是千树万树梨花盛开。雪花散入珠帘打湿了罗幕，狐裘穿不暖锦被也赚太薄。 将军双手冻得拉不开角弓，都护的铁甲冰冷仍然穿著。沙漠结冰百丈纵横有裂纹，万里长空凝聚着惨淡愁云。 主帅帐中摆酒为归客饯行，胡琴琵琶羌笛合奏来助兴。傍晚辕门前大雪落个不停，红旗冻硬了风也无法牵引。 轮台东门外欢送你回京去，你去时大雪盖满了天山路。山路迂回曲折已看不见你，雪上只留下一串马蹄印迹。 【赏析】 此诗是一首咏雪送人之作。天宝十三载（754），岑参再度出塞，充任安西北庭节度使封常清的判官。 武某或即其前任。为送他归京，写下此诗。 “岑参兄弟皆好奇”（杜甫《渼陂行》），读此诗处处不要忽略一个“奇”字。 此诗开篇就奇突。 未及白雪而先传风声，所谓“笔所未到气已吞”——全是飞雪之精神。大雪必随刮风而来，“北风卷地”四字，妙在由风而见雪。 “白草”，据《汉书。西域传》颜师古注，乃西北一种草名，王先谦补注谓其性至坚韧。 然经霜草脆，故能断折（如为春草则随风俯仰不可“折”）。“白草折”又显出风来势猛。 八月秋高，而北地已满天飞雪。“胡天八月即飞雪”，一个“即”字，维妙维肖地写出由南方来的人少见多怪的惊奇口吻。 塞外苦寒，北风一吹，大雪纷飞。诗人以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。 “忽如”二字下得甚妙，不仅写出了“胡天”变幻无常，大雪来得急骤，而且，再次传出了诗人惊喜好奇的神情。“千树万树梨花开”的壮美意境，颇富有浪漫色彩。 南方人见过梨花盛开的景象，那雪白的花不仅是一朵一朵，而且是一团一团，花团锦簇，压枝欲低，与雪压冬林的景象极为神似。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。 “春雪满空来，触处似花开”（东方虬《春雪》），也以花喻雪，匠心略同，但无论豪情与奇趣都得让此诗三分。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。 要品评这咏雪之千古名句，恰有一个成语——“妙手回春”。 以写野外雪景作了漂亮的开端后，诗笔从帐外写到帐内。 那片片飞“花”飘飘而来，穿帘入户，沾在幕帏上慢慢消融……“散入珠帘湿罗幕”一语承上启下，转换自然从容，体物入微。“白雪”的影响侵入室内，倘是南方，穿“狐裘”必发炸热，而此地“狐裘不暖”，连裹着软和的“锦衾”也只觉单薄。 “一身能擘五雕弧”的边将，居然拉不开角弓；平素是“将军金甲夜不脱”，而此时是“都护铁衣冷难着”。二句兼都护（镇边都护府的长官）将军言之，互文见义。 这四句，有人认为表现着边地将士苦寒生活，仅着眼这几句，谁说不是？但从“白雪歌”歌咏的主题而言，这主要是通过人和人的感受，通过种种在南来人视为反常的情事写天气的奇寒，写白雪的威力。这真是一支白雪的赞歌呢。 通过人的感受写严寒，手法又具体真切，不流于抽象概念。诗人对奇寒津津乐道，使人不觉其苦，反觉冷得新鲜，寒得有趣。 这又是诗人“好奇”个性的表现。 场景再次移到帐外，而且延伸向广远的沙漠和辽阔的天空：浩瀚的沙海，冰雪遍地；雪压冬云，浓重稠密，雪虽暂停，但看来天气不会在短期内好转。 “瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，二句以夸张笔墨，气势磅礴地勾出瑰奇壮丽的沙塞雪景，又为“武判官归京”安排了一个典型的送别环境。如此酷寒恶劣的天气，长途跋涉将是艰辛的呢。 “愁”字隐约对离别分手作了暗示。 于是写到中军帐（主帅营帐）置酒饮别的情景。 如果说以上主要是咏雪而渐有寄情，以下则正写送别而以白雪为背景。“胡琴琵琶与羌笛”句，并列三种乐器而不写音乐本身，颇似笨拙，但仍能间接传达一种急管繁弦的场面，以及“总是关山旧别情”的意味。 这些边地之器乐，对于送者能触动乡愁，于送别之外别有一番滋味。写饯宴给读者印象深刻而落墨不多，这也表明作者根据题意在用笔上分了主次详略。 送客送出军门，时已黄昏，又见大雪纷飞。这时看见一个奇异景象：尽管风刮得挺猛，辕门上的红旗却一动也不动——它已被冰雪冻结了。 这一生动而反常的细节再次传神地写出天气奇寒。而那白雪为背景上的鲜红一点，那冷色基调的画面上的一星暖色，反衬得整个境界更洁白，更寒冷；那雪花乱飞的空中不动的物象，又衬得整个画面更加生动。 这是诗中又一处精彩的奇笔。 送客送到路口。 5.诗经,唐诗,宋词,元曲分别有什么特点（一）唐诗：中国是一个诗的国度.诗大体可分为两类：一类是非格律诗或古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，每句用字的平仄和韵脚，三、四两句和五、六两句应该分别对仗.唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣.国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材.唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促进了诗歌的创作.\x0d唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长. （二）宋词：是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果.词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”.“词”就这样产生的.宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期.宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱.词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表.\x0d宋词的特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐、民歌、近体诗格律三要素，具有高度音乐性、韵律美和浓郁的生活拨气息的文学新形式.词与诗有着密切的联系，词分豪放、婉约两大流派.\x0d （三）元曲：清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称：“三百篇而为诗，诗变而为词，词变而为曲”，明王世贞《曲藻》又称：“词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，说明了曲的起源.曲与词的主要区别是，词的字数有一定限制，曲的字数不定，词韵大致依照诗韵.前期主要是文人和戏曲家创作后期产生专业的散曲作家，起了重要作用，使曲坛更为绚丽多彩.元散曲分为豪放、清丽两大派别.\x0d元曲的特点：元曲韵密，有时每保句韵，甚至句中的韵，同时元曲是平仄.元曲可加衬字，尤其是套曲，衬字较多 ，如不分正字衬字，作品的句式、平仄等就分不清. （四）《诗经》有“四始六义”之说。“四始”指《国风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。《诗经》多以四言为主，兼 有杂言。《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力.无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就.艺术特点 1、现实主义创作方法 2、朴素自然的艺术风格 3、赋、比、兴的表现手法 4、复沓的章法，以四言句式为主，间或杂言（二至八言） 5、动、形容词的恰当运用，重言迭字拟声状貌，双声叠韵使声调优美 文学价值 1、光辉起点，开创现实主义创作道路 2、确定了民间文学在文学史的地位 3、其中的优秀之作，在艺术手法、语言和技巧上，对后世文学产生巨大影响 4、周代礼乐文化的代表，为儒家所重视和推崇. 6.诗经中的唐诗宋词元曲各三首一定要诗经中唐诗宋词元曲都要三首诗经： 关雎 关关雎鸠，在河之洲.窈窕淑女，君子好逑. 参差荇菜，左右流之.窈窕淑女，寤寐求之. 求之不得，寤寐思服.悠哉悠哉，辗转反侧. 参差荇菜，左右采之.窈窕淑女，琴瑟友之. 参差荇菜，左右芼之.窈窕淑女，钟鼓乐之. 蒹葭 蒹葭苍苍，白露为霜. 所谓伊人，在水一方. 溯洄从之，道阻且长.溯游从之，宛在水中央. 蒹葭凄凄，白露未晞. 所谓伊人，在水之湄. 溯洄从之，道阻且跻.溯游从之，宛在水中坻. 蒹葭采采，白露未已. 所谓伊人，在水之涘. 溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚. 黍离 彼黍离离，彼稷之苗. 行迈靡靡，中心摇摇. 知我者谓我心忧，不知我者谓我何求. 悠悠苍天，此何人哉！ 彼黍离离，彼稷之穗. 行迈靡靡，中心如醉. 知我者谓我心忧，不知我者谓我何求. 悠悠苍天，此何人哉！ 彼黍离离，彼稷之实. 行迈靡靡，中心如噎. 知我者谓我心忧，不知我者谓我何求. 悠悠苍天，此何人哉！ 唐诗： 早春 韩 愈 天街小雨润如酥， 草色遥看近却无. 最是一年春好处， 绝胜烟柳满皇都. 杜甫 好雨知时节， 当春乃发生. 随风潜入夜， 润物细无声. 野径云俱黑， 江船火独明. 晓看红湿处， 花重锦官城. 春雨 李商隐 怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违. 红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归. 远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀. 玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞. 宋词： 鹊桥仙 秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度.金风玉露一相逢，便胜却人间无数. 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮. 浣溪沙 晏殊 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台.夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来.小园香径独徘徊. 相见欢 李煜 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋. 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头. 元曲： 天净沙（秋思） 马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家.古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯. 山坡羊（潼关怀古） 张养浩 峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路.望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处.宫阙万间都做了土.兴，百姓苦.亡，百姓苦. 双调夜行船（秋思） 马致远 百岁光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟.今日春来，明朝花谢，急罚盏夜阑灯灭.。 7.诗经、唐诗、宋词、元曲分别有什么特点1、诗经的基本知识 《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。 “古者《诗》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史记·孔子世家》），据传为孔子编定。最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。 他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。 《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。” 这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《诗经》不仅是最早的诗歌总集，而且也是一部反映当时社会的百科全书。 是我国“现实主义”诗歌传统的源头及代表作。 2、元曲的基本知识 3、唐诗的基本知识4、宋词的基本知识 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。 唐诗的兴盛和发展，达到了古代诗歌史上的巅峰。词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋。 广义来说，词本属诗之一体，然逐渐与传统诗歌分庭抗礼，经宋代无数词人于此倾注深情，寄托豪兴，驰骋才华，精心琢磨，创作出大量晶莹、灿烂、温润、磊落，反映时代精神风貌而且具有不同于传统诗歌艺术魅力的瑰宝，遂与唐诗如峰并峙，各有千秋。 一、曲子词与长短句。 词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。 归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。 我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。 “乐府”原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。 唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。 唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。 曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。 曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。 前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。 词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。 “片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。 一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。 故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。 北宋魏夫人依此调所填的词云： 溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。 本词调全首八句，句句押韵。上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。 下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。 两者比较，词调显然别呈错综参差之美。本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。 平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。 仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上。 8.唐诗宋词元曲发展的原因详细原因分条陈述如下： 一、唐诗繁荣的原因 1、政治上，唐朝很开明，科举制的兴盛使唐诗能够大力发展. 2、经济上，国富民强，尤其是边疆地区的开发，唐代及以前特定的历史背景，为诗歌内容提供很多的素材.唐诗是一部历诗.反映题材广泛，时代政治、经济、军事和社会生活等. 3、唐代社会开放，开明的对外文化经济政策，民族融合的影响.思想文化十分丰富， 4、魏晋南北朝的诗的演变发展，在唐朝成熟. 5、文学发展的自身规律，则是唐诗繁荣兴盛的内在因素 所以说唐诗是特定历史时代的产物，它是不可再生和复制.唐诗为何在唐代繁荣，是有其偶然性的一面.也有必然性的一面. 二、宋词繁荣的原因 宋词应当是唐诗的发展和延伸.它们有着很多共同的特点.宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系.词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩. 1、两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. 2、市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. 3、两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 三、元曲繁荣的原因 元代在中国历史上是很短暂的，但是国力空前强大的，元曲能和和唐诗、宋词并例齐名是非常了不起的，元代戏曲兴盛原因 一、戏曲兴盛的基本前提 1、城市 城市经济的发展为元杂剧的兴盛提供了充分的物质条件. 2、观众 统治阶级和广大市民的文化要求.元朝的贵族对歌舞、戏曲的爱好，有不少文献记载. 二、元杂剧兴盛原因的几种说法 元杂剧在当时十分繁荣，从而使它在文学史上获得了和唐诗、宋词并称的地位.后人对其繁荣的说法不一.明沈德潜《万历野获编》和臧懋循《元曲选序》认为元代以词曲取士是元杂剧发达的原因.李开先说是元朝政治衰微，文人沉下僚的结果.王国维则把之归于元初科举之废.孙楷第的认识就全面了一些.他认为元宫廷特尚杂剧，时人之爱好，书会才人与俳优密切合作. 三、元杂剧兴盛的三大原因 1、艺术原因：各种戏曲艺术的积累和发展 元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合了各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧艺术.并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造的成熟的文学剧本. 传奇小说、话本小说等为戏曲准备了故事内容，并且提供了为人民所熟知的人物形象；说唱诸宫调的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制；各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化；傀儡戏、影戏也给吸取的舞蹈动作和脸谱以影响.它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟，同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件. 1、政治原因：元政府的文化政策 2、汉族的知识分子在当时倍受歧视.“门第卑微”“职位不振”促使一部分人从事戏曲活动. 3、经济原因：城市的畸形发展. |