1.带有雅字的古诗宋词1、日暮心无憀，吏役正营营。忽惊芳信至，复与新诗并。是时天无云，山馆有月明。月下读数偏，风前吟一声。一吟三四叹，声尽有余清。雅哉君子文，咏性不咏情。使我灵府中，鄙吝不得生。始知听韶获，可使心和平。——（唐）白居易《祗役骆》 2、小园五亩翦蓬蒿，便觉人迹间可逃。尽疏珍禽添尔雅，更书香草续离骚。药苗可斸携长鑱，黍酒新成压小槽。老入鵷行方彻悟，一官何处不徒劳。——（宋）陆游《初归杂咏》 3、爱景人方乐，同雪候稍愆。徒闻周雅什，愿赋朔风篇。欲俟千箱庆，须资六出妍。咏留飞絮后，歌唱落梅前。庭树思琼蕊，妆楼认粉绵。瑞邀盈尺日，丰待两岐年。预约延枚酒，虚乘访戴船。映书孤志业，披氅阻神仙。几向霜阶步，频将月幌褰。玉京应已足，白屋但颙然。——（唐）李商隐《年冬以退居蒲之永》 4、谁知此中路，暗出虚无际。广莫是邻封，华胥为附丽。三杯闻古乐，伯雅逢遗裔。自尔等荣枯，何劳问玄弟。——（唐）陆龟蒙《奉和袭美酒中十咏·酒乡》 5、风烟彭泽里，山水仲长园。由来弃铜墨，本自重琴尊。高情邈不嗣，雅道今复存。有美光时彦，养德坐山樊。门开芳杜径，室距桃花源。公子黄金勒，仙人紫气轩。长怀去城市，高咏狎兰荪。连沙飞白鹭，孤屿啸玄猿。日影岩前落，云花江上翻。兴阑车马散，林塘夕鸟喧。——（唐）卢照邻《三月曲水宴得尊字》 6、博士雅好饮，空山谁与娱。莫向骊山去，君王不喜儒。——（宋）苏轼《卢山五咏 饮酒台》 7、忆就江僧乞，和烟得一茎。剪黄憎旧本，科绿惜新生。护噪蝉身稳，资吟客眼明。星郎有佳咏，雅合此君声。——（唐）齐己《和孙支使惠示院中庭竹之什》 8、童子常夸作赋工，暮年羞悔有杨雄。当时赐帛倡优等，今日论才将相中。细甚客卿因笔墨，卑於尔雅注鱼虫。汉家故事真当改，新咏知君胜弱翁。——（宋）王安石《详定试卷二首》 9、黔娄蕴雅操，守约遗代华。淡然常有怡，与物固无瑕。哲妻配明德，既没辩正邪。辞禄乃余贵，表谥良可嘉。——（唐）吴筠《高士咏·黔娄先生》 10、常把内真频看，休教外景长侵。尖竿尖上细搜寻。正见婴儿弄影。雅咏高吟叫笑，清风皓月吹临。分开传作紫共金。艳迸斗花万锦。——（元）王哲《西江月》 2.写宋词有什么要求先看谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。。 其次弄清楚汉字的平仄，分清平、上、去、入四声的字 平就是平声字，上、去、入是仄声字 具体要做的是：找一部平水韵或 晚翠轩词韵（网上有，BAIDU搜1下即可）看里面的入声字，读这些字， 如果您是南方人，您会觉得入声字的发音方法和平、上、去3声不同，那您就可以多读多熟悉，做到能分清楚普通话里归到平声里面的入声即可； 如果您是北方人，那么恭喜您，您不可能通过读分出入声字，您就需要把归到平声里面的入声背下来。 然后，你就可以按谱填词了，谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，可平可仄的就可以随便填。 至于词的质量，那就需要您自己积累文化底蕴了 3.宋词押韵有什么要求首先，诗词中所谓的韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母，比如“公”的拼音是gong（第一声），g是声母，ong（第一声）就是韵母，声母总在前，韵母总在后。然后在看冬dong，宗zong，聪cong，就可以发现它们与公的韵母都是ong，它们就是同韵字，也就是可以拿来押韵的字，一般韵都放在句尾，所以通称“韵脚”。 了解韵的基础知识后，再具体从宋词来讲： 宋词大致分小令（58字以内）、中调（59到90字）、长调（91字以外），又有单调、双调、三叠、四叠的区别。单调一般是小令，比如《如梦令》《渔歌子》等。双调就是双阙，前后两阙字数相等或基本相等，平仄相同，比如《踏莎行》《江城子》，当然也有前后两阙字数与平仄不同的，这个在后面具体举例。一般都是单调跟双调，三叠四叠很少见，就不讲了。 至于格律，小令的格律最严格，中调相对宽松，长调就更为宽松。下面我从小令、中调、长调、这三个类型（其中包括单双调）各举1个词牌的例子来简略讲解宋词的格律，其中【】表示这个字是要押韵的，（）表示这个字可平可仄。[ 亲问押韵，所以平仄我不在这里具体讲了，最简单来讲，第一二声为平，第三四声为仄，例：天（第一声），娘（第二声）是平；我（第三声），去（第四声）是仄 ] 1、十六字令 十六字，小令，单调 【平】。（仄）仄平平仄仄【平】。平平仄，（仄）仄仄平【平】。 详解：通过这个，亲可以发现，韵都是押在句尾的。而这个词牌的第二与第十二个字，也就是括号中的字，是可平可仄，不受平仄限制的，其他的字都要严格遵守规定的平仄。 例：十六字令 宋 蔡伸 【天】。休使圆蟾照客【眠】。人何在？桂影自婵【娟】。 【】内的字为押韵，该词具体押的是[下平声]的一先韵。 2、破阵子 六十二字，中调，双阙相同 （仄）仄（平）平（仄）仄，（平）平（仄）仄平【平】。（仄）仄（平）平平仄仄，（仄）仄平平（仄）仄【平】。（仄）平（平）仄【平】。 <；第一阙终， 第二阙的格律跟字数都与第一阙相同> 详解：韵依旧押在句尾，括号内的字可平可仄，其余的字严格遵守规定的平仄。 例：破阵子 宋 辛弃疾 醉里挑灯看剑，梦回吹角连【营】。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外【声】。沙场秋点【兵】。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦【惊】。了却君王天下事，赢得生前身后【名】。可怜白发【生】。 【】内的字为押韵，该词具体押[下平声]的九青韵 3、永遇乐 一百零四字，长调，双阙，两阙不同 （仄）仄平平，（仄）平（平）仄，（平）（仄）平【仄】。（仄）仄平平，（平）平（仄）仄，（仄）仄平平【仄】。（平）平（平）仄，（平）平（平）仄，（仄）仄仄平平【仄】。（仄）平（平），平平（仄）仄，（仄）（平）仄（仄）平【仄】。 （平）平（仄）仄，（平）平平仄，仄仄（平）平（仄）【仄】。（仄）仄平平，（平）平（仄）仄，（仄）仄平平【仄】。（平）平（仄）仄，（平）平（仄）仄，仄仄（平）平（仄）【仄】。（平）平仄，平平仄仄，仄平仄【仄】。 详解：同以上两首，句尾押韵，括号内的字可平仄，其余字严格按照规定的平仄。 例：永遇乐 宋 辛弃疾 千古江山，英雄无觅，孙仲谋【处】。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹【去】。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾【住】。想当年，金戈铁马，气吞万里如【虎】。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北【顾】。四十三年，望中犹记，烽火扬州【路】。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社【鼓】。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭【否】？ 【】内的字为押韵，该词具体押[入声]的一屋韵。 宋词格律是很复杂的，要掌握那么多纷繁复杂的词牌格律是很难的。亲若是想填词，可以熟悉几个自己中意的词牌，专门填这几个，填得多了，对于平仄押韵就熟悉了，不必每个词牌都很精通。 亲要是想学习诗词的格律呢，我推荐王力先生的《诗词格律》，中华书局出版的，这书对于格律的学习是很有好处的。 4.古代宋词有哪些规定词牌，是词的格式的名称. 词不同于诗.诗分五言七言，分绝句和律诗.组合在一起，共四种 此外还有古风，形式多变一些. 但是总体来说，诗的格式是比较简单的 但是词的格式有上千种，各不相同.于是为这些格式取名字，即“词牌” 一个词牌，基本上对应一种格式（有的格式会有别格，另述）.偶也有同名不同调，或同调不同名的情况.但基本上，看到一个词牌，就可以知道，这首词共有多少句，每句多少个字.押多少个韵，平韵还是仄韵.甚至每个字是平声还是仄声.这就是“词牌常识”. 词牌有词谱，词谱是记录每种格式的字数、韵脚、平仄的一种形式. 所谓平仄，就是古代的四声.古代的四声和今天的不同，不是分一声二声三声四声，而是分平上去入.平，又分阴平、阳平.阴平，即对应今天的一声.阳平，即对应今天的二声.发音多悠扬，绵长.上声，对应今天的三声.发音多转折.去声，对应今天的四声.发音多劲远.入声在现代汉语里已经消失了，转化为了一二三声.但在有些方言里，还依稀可以寻找到入声的影子.主要发音特点是急促. 诗词中，把阴平阳平统称为平声，把上去入三声，统称为仄声.仄，就是“不平”之意.习惯上，写作的时候会把平仄声交替着使用，以达到音律富于变化的效果.同时，因为四声的发音特点不同，于是也就是适合表达不同类型的情感. 补充一点：填词不仅字数、平仄、韵脚要合乎要求，断句的方式也各不相同. 同为五言句，有词牌要做一四断，有词牌须作二三断.同为九言句，有词牌须作二七断，有的则作四五断，等等. 断句的方式在词谱中不会显示，但其规则却确实存在着. 这里在录入后主词时，一并把断句方式给出来. 断错句子，虽然表面上看来，还是那个词牌，没有什么影响 但实际上，读来已经破坏了词牌应有的气势和氛围. 因此虽然不算出律，乱韵，也依旧是不允许的.很多词，一个字的断法，会影响到整句的理解.一句话的断法，会影响到整首词的语感. 这里，把后主的词与词谱结合在一起.用熟悉的句子来学习词谱，便于理解记忆，顺便也能普及一下平仄常识. 5.诗词中立意的要求有哪些诗词中立意的要求有：（1） 立意要正确、鲜明之所以将“正确”作为立意的第一要求，在于现在的社会世界观、价值观多元化。 立意正确，就是指所确立的主体反映了自然的本质和规律，反映 了生活的本质和主流，符合自然和社会的发展规律。正确，就是作者要有正 确的世界观、人生观、价值观。 立意正确是创作诗词的根本要求，“意”主要是指诗词的思想性。“意”是否能“立”得住，就看它是否正确，是否带有社会普遍性，是否符合人们 的审美要求与习惯，是否能积极地、健康地反映生活本质的内容。 也就是说， 正确的立意应是大多数人能够认可或是积极倡导的。 只有正确的意才能立得住、立得稳。 所谓鲜明，是指所确立的主题能旗帜鲜明地表示爱什么，憎什么；赞成什么，反对什么。（2） 立意要集中、单纯一首诗词多意必意杂，意杂必主旨不明。 王夫之在《姜斋诗话》中说：“一诗止于一时一事，自十九首至陶谢皆然。既以命意成章，则求尽一物、一景、一情、一事之旨，得尽而毕。 ”其又云：“一篇载一意，一意则自一气， 首尾顺成，谓之成章。”如果有数意，就分成几首来写。 例如李白《清平调》 （三首）：其一云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 其二一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。 其三名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。 第一首着意从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑，把贵妃比作嫦娥；第二首着意从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台、汉成帝的宫廷，把贵妃比作 神女和赵飞燕；第三首从眼前的现实写，点明唐宫中的“沉香亭北”，把贵妃 比作国色天香的牡丹。 三首诗各写一意，各自成章，又相互钩带，其一、其 三均写到“春风”，前后呼应，表明为一组。 （3） 立意要深刻、新颖所谓深刻是指能反映生活的本质及内部规律，能揭示事物所包含的深刻的思想意义。而新颖是指所确立的主题是作者的新认识、新感受，能给人以 新的启示。 诗词贵有新意。苕溪渔隐云：“学诗若循习陈言，规摹旧作而不能自出新意，亦何以名家。” 黄鲁直亦云：“文章忌随人后，随人作计终依人。”宋子京 亦云：“文章必自成一家，然后可以传之不朽，若体规画圆，准方作矩，终为 人臣仆，古人讥为屋下架屋也。” 例如，唐代诗人李商隐的著名诗句“夕阳无限好，只是近黄昏”，自古以来吸引了许多读者，人们大都会因为夕阳西下黯然神伤；朱自清反弹琵琶， 写出了“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏”这样的佳句，变换了立意角度，改变了原诗中消极的情绪，令人耳目一新。 正所谓“语淡而情浓，事浅而言深”。 （4） 立意要志趣高远所谓志趣高远，是指立意不能有任何不健康的因素存在，应做到符合文章主题，顺应文章中心。“若要意境高，且于胸怀远。” 诗词立意高远，作品 才有气魄、风骨，读来才不俗。姜夔在《白石道人诗说》中讲：“意格欲高， 句法欲响。 只求工于字句，亦末矣！”他认为，如果只是让字句工整，是雕虫 小技。何为高远？王安石赞陶渊明《饮酒》诗前四句“结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏”说：“诗人以来，无此四句！”宋代李公焕说： 此诗“脱尽古今尘俗气”，可谓志趣高洁、寓意深远之范例。 宋代严羽在《沧浪诗话》中认为学诗要先除五俗：“一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。” 这就要求作者要以博大的胸怀、高尚 的情操、健康积极的心态审视题材，不能被眼前的现象阻挡，要在想象中赋 予双眼透视功能，望远再望远，望至肉眼所不能及。 6.宋词填词内容的要求有哪些词，诗歌的一种。 因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。 隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。 五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。词有词牌，即曲调。 有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。 词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。 “令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。 “引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。 词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。 据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。 一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。 只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。 一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。 象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。 可以叠字。由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。 随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。 首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。 据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。 再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。 康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。 词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。 然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。” 该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。 但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。 词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。 各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。 陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。晁以道谓：“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》 又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。 则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。” 从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。 如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。 宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。个中奥妙是很值得我们体味的。 有些例子，则未必可取。如张炎 《词源》 记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。 ‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。” 按“深”“幽”与“。 |