1.十七年文学的特点最低0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：strangerlsn 十七年文学时期（1）、十七年文学时期的小说1、十七年时期小说创作取得突出成就的原因在十七年时期，**思潮还没有发展演变到极致，它还没有像**那样给文艺造成全面的破坏性伤害，这样就使得五四新文学的一些传统和精神还有生存和发展的空间。 从现实的原因来看，小说和其他体裁比较，有一个优点，那就是它的创作需要长期的体验、构思和思考，因此受政治的干扰要比其他体裁少。2、十七年时期小说创作的两个繁荣时期在体裁上，十七年时期的小说创作最兴盛的是短篇小说和长篇小说，中篇小说相对而言发展得比较薄弱。 50年代初期，以短篇小说的丰收为标志。50年代末期到60年代初，以长篇小说的丰收为标志。 3、十七年时期小说创作的艺术成就（1）从题材上看，选取革命斗争历史和现实生活中的重大题材，广阔而深刻地反映出中国人民的历史命运、革命道路和建设历程。历史题材：a解放战争：长篇代表作：杜鹏程《保卫延安》、吴强《红日》、曲波《林海雪原》、罗广斌、杨益言《红岩》。 短篇代表作：峻青《黎明的河边》、茹志鹃《百合花》b抗日战争和二三十年代的革命斗争：长篇代表作：孙犁《风云初记》、杨沫《青春之歌》、梁斌《红旗谱》、欧阳山《三家巷》；短篇代表作：王愿坚《七根火柴》、《党费》，孙犁《山地回忆》c抗美援朝战争：长篇代表作：杨朔《三千里江山》、陆柱国《上甘岭》；短篇代表作：路翎《洼地上的“战役”》现实题材：a.反映农村生活的作品：长篇代表作：赵树理《三里湾》、。 2.十七年文学的主要作家作品及其特点十七年文学是指从中华人民共和国成立到"无产阶级**”开始（1966年）这一阶段的中国文学历程。 如果要“断代”的话应该属于中国当代文学的一个时期。 产生了大量的艺术大家，例如鲁迅、矛盾、郭末若、巴金、冰心、郁达夫、老舍、丁玲、徐志摩等等。 十七年文学时期也产生了很多艺术成就很高的文学作品，例如：《保卫延安》、《红日》、<<林海雪原〉、<<红旗谱>>\<<青春之歌》、《上海的早晨》、《创业史》、<<红岩>>、〈暴风骤雨〉等还涌现出如杜鹏程、曲波、柳青、周立波、周而复、魏巍、姚雪垠等优秀作家，在十七年中老舍、田汉、郭沫若等老作家也奉献了不少好的作品。 十七年文学呈现的特点也是非常鲜明的，因为是建国之初，全国人民对中国**和他的领袖是非常崇拜，国人都非常积极向上，思想非常单纯，这也不同程度的反映在文学作品中了，所以这一阶段的作品题材大约有三个：歌颂、回忆、斗争、歌颂党、领袖、社会主义、人民；回忆战争岁月，回忆苦难年代，回忆过去生活；和帝国主义、资本主义、旧思想、旧观念作斗争。 所以这个时候的少数作品艺术性是不高的，作品也主要体现文以载道的思想，作品的风格往往失之于简单，人物也呈现一些程式化的倾向。但我觉得“十七年文学”比“伤痕文学”要从容、平静、丰富，比“今天文学”要高尚、积极（“今天文学”在我看来就是“床上文学”、“赚钱文学”、“没落文学”。 3.“十七年”文学的创作特色十七年文学的一些特征及探源 隔水观音 1949年新中国成立，在这左右同时成立了中华全国文学艺术界联合会，揭开了又一个文坛大一统局面的序幕，而五四新文化传统，如民主自由、个性化创作、独立思考等则在政权的强力控制下逐渐进入沉潜期。 五四传统的沉潜并不是一个偶然事件。一个宣称无产者的政权建立了，这个一穷二白的国家无法支撑五四先驱们达到的探索深度，同时以工农为主体的社会“先进阶级”也没有能力消费这笔巨大的精神财富。 国家初定，既不能无视五四新文化的传统，又不可能放弃对大众精神领域的宣传与占领，于是左翼文学的观念便借助政权力量扩张而至全面贯彻。其中最典型的就是“现实主义”的创作态度与创作手法。 周扬给了它一个新名称：“社会主义现实主义”，以与西欧、俄国19世纪的“旧”现实主义相区别，即文学要“从革命历史发展上”来反映现实革命的远景，并注重对民众的教育。可见，现实主义的两大任务，一是反映革命的现实，二是对大众的影响教育。 文学的现实功用被摆在艺术追求之上。丁玲说：“我也承认，今天以劳动人民为主体的、写新人物的这些作品，还不是很成熟，作者对于他所喜欢的新人物，还没有古典文学对于贵族生活描写的细致入微，这里找不到巴尔扎克，也没有托尔斯泰。” 从某种程度上看，所谓“现实主义”是五四文学传统沉潜的“非精英化”导致的必然结果。政权出于现实功利的性的考虑，排斥这种执著于高层次精神探索的活动，排斥精英化的启蒙，虽然实际上精英式探索是更深一层意义的启蒙与提高，但是已经说过，这个政权本身负担不起这样的高度与深度，它也不愿意使大众的目光过多地投注到内心、终极等精神领域，而希望能集中关注现实生活，关注政权自身，从而尽快实现政治统治、经济建设等外在征服的目的。 至于作品艺术水平的低劣，丁玲又说：“但我认为这是一种必然的。因为一切都是新的，当文艺工作者更能熟悉与掌握这些新的内容与形式时，慢慢就会使人满意起来。 我希望读者们不要强调这个缺点，因为强调只有增加你的成见，加深你对于新事物与新文艺的距离，让我们不要留恋过去。” 然而实际却并不能使人满意，理论指导与实际执行发生了偏差。 其一体现在对通俗文学的批判上。现实主义创作是“非精英化”的结果，亦即有“平民化”的要求与趋势。 而根据当时的阶级划分，小市民阶级被定为类似于“亚小资产阶级”，是一个落后的，需要工农改造的阶级。对通俗文学的批判也主要基于它所服务的读者层是小市民阶级。 但是，与欧洲相比，中国由于工商业与都市的欠发达，“小市民”作为一个阶级，从未强大到有左右政局的力量，而掌握了文化的工农极其容易与小市民在审美趣味取向上达成一致。因否定城市而否定小市民，到否定通俗文学，再到否定平民化，这是政权力量控制下文学方针与实际情况的悖论。 导致的结果是使得一批艺术水平不高，吸引不了知识青年的作品，在面对工农兵时又显得曲高和寡，完全沦于说教。这一点虽然在实践中又逐渐被修复，一批在艺术形式和结构上借鉴通俗文学的作品，如《铁道游击队》，《林海雪原》等的出现所代表的开创意义，却也使得对通俗文学的批判变得模糊与不合理。 其二体现在作家队伍上。可以说，新文学发展到四十年代，内心化伤感化的倾向十分明显，甚至一部分走进了象牙塔。 纤柔，秾丽，哀婉的美学风格容易使人产生厌烦情绪，解放区文艺此时带着泥土的香气出现了，使得那一批作家得到了解脱，他们为这种刚健、质朴、有点粗野的风格所吸引。同时政权对文艺的重视，使“以文致仕”的古老传统在解放区推行下去，文人与政治的“和谐相处”在这里得到实现。 于是大批作家投入到解放区文艺的阵营来，从天上的玄思转到人间的生活，从内心的独语转到土地上的歌唱。这可以从另一个视角观察现实主义的美学意义。 然而政治的束缚一旦过紧，现实主义在美学上的吸引力减退，这批作家的创作也就失去了光泽，或退出主流，或艺术水准大打折扣。 总之，现实主义在这些因素影响下，生命力大大减弱，非但不能保持原意旨，甚至走向了现实的对立面——对现实的粉饰、夸张、歪曲，而确实需要新鲜血液的注入。 二 革命浪漫主义 现实主义与浪漫主义在一定意义上是个类似于“儒道互补”的命题。浪漫主义更加靠近了文学的艺术性追求，更偏重于内心的东西。 然而它的妙处就恰恰在于，它同时又是“革命”的，这就意味着这种内心感觉是开放性的，而非封闭的。这极其适应了当时政治宣传与太平粉饰的需要，它不要过多的思考，而只是“光明”基础上的升华，就好比一团蘑菇云，所需的原料并不多，却产生一种强大的力量。 这种力量是外显的，绝不引向深层思考，然而又时在内心前面扣了一下门，这一扣便弥足珍贵，补充了现实主义所缺乏的丰富内涵。“我们的时代充满了浪漫精神，我们的创作也需要美妙无边的幻想。” 两者的结合实现了艺术的更上层楼，作者与读者产生巨大的激情共鸣。原本缺乏激情的现实主义充其量只是概念的文字显现，是死板的政治说教，但在浪漫主义激情的巨掌。 4.如何看待17年诗歌中的颂歌由于意识形态上的需要，要求诗歌这种意识形态为政治意识形态服务！ 十七年诗歌一开始是借助于民族古典诗歌和民歌以动员民众进行社会主义革命与 建设，具有民族主义特征。这一时期诗歌的抒情风格与社会意识形态保持一致， 表达建国后的光明未来，强调诗歌的社会功能，不允许抒发个人感情。诗歌的乐 观开朗的风格体现作家对历史进步性的自信，诗歌格调带有了政治性，坚持乐观 主义精神，格调明，不允许存在含糊、朦胧。十七年诗歌反映了现实的某些本质 可以用“战歌”和“颂歌”来概括，诗歌通常被喻为号角、锣鼓、旗帜等。政 治抒情诗十分繁荣，诗歌风格豪放、明朗、欢快、激越。但十七年诗歌缺乏丰富 多彩的诗歌流，个性化严重衰退。极端推崇民歌体作为新诗发展的方向，诗歌体 式畸形化。竭力推崇所谓崇高美和诗歌的社会功能，诗美内涵贫乏单一。 |