1.什么是诗歌的意象1.诗歌的基本元素：意象 意象，就是有意蕴、意义、意味的“象”.象是象形字，象长鼻大象之形.4000年前的黄河流域，气候比现在温暖湿润得多.大舜曾驯象耕田，可见当时人与象之亲密.后来中原气候变冷，象亦绝迹.古人很少见到活生生的象，只能见到图画中的象，于是汉语的词汇中就有了“图象”、“画象”，并由此滋生出形象、意象.图画中的象和活生生的象相比，多了认知（“知”）和描绘（“行”）两个环节，因而心灵中的万象就比现实中的万物多了一重空灵超蹈的虚拟性；从认知到描绘的递变是人的生命实践的基本格式，因而“象”又比“物”多了一份内省和传达的主体性.或者说象是属人的，作为活泼泼的生命体验的形式化，它天然是有生命的.《道德经》中有“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的句子，其中“象”与“物”对举，可知“象”在先秦时代就是和“物”相区别的.这种区别在《周易》中有明确的阐释，那就是：卦象是对天地万物变化的虚拟象征.简略地说，“象”即是“物”的虚拟象征.“象”之特质正在于其有“意”：凡所谓意蕴、意义、意味，都是人从“物”中领悟出来的；而人的这种领悟正是内在于对“物”进行认知和描绘的全过程的心灵能力，是人与动物的基本区别.没有“意”哪里会有感物于心的“象”？于是“象”也就必然是意象了. 意象作为诗的元素，提醒了诗在文学文体意义上的独立与自觉：它决定了诗人不能够像撰写论说文那样，离开“象”的框架而直陈其对事物的意蕴、意义、意味的识见.严羽论诗，早有“四忌”（“语忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短”）之说，忌浅直、贵含蓄，是我国古典诗学的基本观点.辛弃疾《鹧鸪天》谓：“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花.”“桃李”在“城中”的“风雨”中，不得不“愁”，从而成为河山破碎的象征；“溪头荠菜花”是报“春”的使者，它是欣喜的，它意味着生命的希望.又如郭路生（食指）的《秋意》： 秋雨读着落叶上的诗句， 经秋风选送，寄给了编辑， 那绿叶喧哗的青春时代， 早装订成册为精美的诗集. 有一片秋叶竟飘进我心里， 上面还带着晶莹的泪滴， 款款落在我胸中的旷野， 伏在我心头上低声抽泣. 辨别得出，是你的泪水， 苦苦的，咸咸的，挺有诗意， 可滴在我心中未愈合的伤口上， 却是一阵阵痛心的回忆. “落叶上”本无“诗句”，“秋叶”上也无“泪滴”.“低声抽泣”的是诗人自己.“秋风”、“秋雨”皆是意象，“痛心”、“诗意”皆乃象征.流沙河《十二象》中引述了周发祥的说法，即“‘意’隐藏在‘象’的背后”.为什么“荠菜花”和“秋叶”是有生命的？因为它们的背后有诗人的深情.这种藏“意”于“象”的含蓄蕴藉的风格应该说正是诗歌的文体特征. 2.诗歌的方式：想象 想象即是“象”在自由思维活动（“想”）中的创造性呈现.因此也可以说想象是形象思维的本质.陆机《文赋》所谓“课虚无以责有，叩寂寞以求音”，道出了想象的创造特质.莎士比亚《仲夏夜之梦》中说：“诗人的眼睛在神奇的狂欢的一转中，便能从天上看到地下，从地下看到天上.想象会把不知名的事物用一种形式呈现出来，诗人的笔再使它们具有如实的形象，空虚的无物也会有了居处和名字.”更强调了想象的自由精神.诗，正是文学文体中最富自由精神和创造特质的一种.有人把诗的想象又区分为联想和幻想.其实即便联想亦是颇富自由创造的精神气质的.李白诗云：“云想衣裳花想容”，从“云”想到“衣裳”，从“花”想到“容”，让作为“物”的“云”与“花”顿时超越了“物”本身而意味深长了.这样的联想背后有一颗极富想象力的诗性心灵.因此诗人波德莱尔才说：“只有想象中才有诗.” 希腊人抵御波斯入侵，300名守卫托莫庇来关口的斯巴达人英勇抗敌，全部阵亡.诗人西门尼德为他们写了墓志铭： 过路人，请传句话给斯巴达人， 为了听他们的嘱咐，我们躺在这里. 这便是一种诗的想象.孙绍振先生的理解颇为精彩：“这里写的好像不完全忠实于生活，但是它却更忠实于感情.它的真实是生活的客观形态特征（死亡，躺在大地上）和感情的主观愿望特征（为国献身，永生）在一个交集上的会合（睡眠）.……这里有死亡的特征（躺着），也有永生的特征（听觉仍然在起作用的睡眠），这自然不是现实的生活图景，它是来自于现实，又经过感情的改造的想象.通过想象，生活好像重新投胎一样，获得另一种形态和性状.它失去生活原型的一部分性状，它获得了感情的特征.生活的形象，在想象中发生程度不等的变幻是一种相当普遍的规律.”李贺《梦天》云：“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻.”九州之广，四海之大，自天上视之，不过是点烟杯水.以滔滔海水置之“杯中”，无疑是现实中不可能发生的，这种“变幻”只有在狂放的想象中才是合理的.诗的想象宛如传说中的“点金石”，直接导致物象的夸张、缩小、幻化、变形，并从而创造出超越现实人生的动人美质.想象的美学本质是自由空间的生命感受，想象的思维本质就是路径思维（相似思维、因果思维、构成思维）的灵活展开. 想象，具有两个重要的品质，第一是强烈的情感性，它生成想象的强大动力，没有情感就没有想象。 2.诗歌意象和手法有那些,请尽可能写全点艺术手法 ，也称“表现手法”。 作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式.分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。 1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式？ 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。） 直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。 2、结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。 3、修辞手法： 主要的修辞手法有：\"对偶\"\"比喻\"\"拟人\"\"借代\"\"夸张\"\"排比\"\"反复\"\"象征\"寄寓 寄托等， 4、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。 5、艺术风格： 包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约 表达方式 关于表达方式： ①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释； ②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式； ③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。 综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。 关于其表现手法： 托物言志 写景抒情 叙事 抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情，欲扬先抑等，数量不限 详细解释： （1）叙述。 叙述是写作中最基本、最常见的一种表达方式，它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙说和交代。 （2）描写。 描写是把描写对象的状貌、情态描绘出来，再现给读者的一种表达方式。它是记叙文，特别是文学创作中的主要表达方式之一。 在一般的抒情、议论、说明文中，有时也把它作为一种辅助手段。描写的手法运用得好，能逼真传神、生动形象，使读者如见其人、如闻其声、如临其境，从中受到强烈的艺术感染。 （3）抒情。抒情就是抒发和表现作者的感情。 它是抒情文体中的主要表达方式，在一般的文学作品和记叙文中，也常常把它作为重要的辅助表达手段。 （4）议论。 议论就是作者对某个议论对象发表见解，以表明自己的观点和态度。它的作用在于使文章鲜明、深刻，具有较强的哲理性和理论深度。 在议论文中，它是主要表达方式；在一般记叙文、说明文或文学作品中，也常被当作辅助表达手段。 （5）说明。 说明是用简明扼要的文字，把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等解说清楚的表达方式。这种被解说的对象，有的是实体的事物，如山川、江河、花草、树木、建筑、器物等；有的是抽象的道理，如思想、意识、修养、观点、概念、原理、技术等。 表达技巧是指文章运用了哪些写作原则、规律和方法来表达文章的内容。 表达技巧主要包括：①表达方式；②表现手法；③选材剪材；④行文的结构；⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法的运用等。 表达技巧也可以分为一般技巧和辨证技巧两大类。 一般技巧又可以分为：比兴（比就是比喻，兴就是先言他物以引起所咏之词也。） 、对比、映衬（分为正衬和反衬）、悬念（包括设悬和释悬两方面）、巧合（巧合的关键是一个“巧”字，“合”是基本要求，要“合”得既在情理之中，又出人意料之外。“合”得新颖别致，方见其“巧”。） 、象征（由象征体和象征义两个要素构成。）、通感（就是把不同感官。 3.怎样抓住诗歌的意象诗歌发展历史悠久，成就辉煌，尤其是古诗取得的成绩，对中国传统文化乃至世界文化有重要的影响。 然而，诗歌走到今天呈下坡趋势，不能不令人担忧，看看现当代诗，数量是不少，而质量和读者量却远远不如过去。人们非但对自己的幼稚做法不为耻，反而对古诗采取冷漠的态度，说长道短，妄加评论。 对于这点，又以当代青年教师和学生表现最为突出。在古诗教学时，有的青年教师头疼不好教，而大部分学生则干脆认为，社会都进步了，还要去.学那些陈旧的“之乎者也”有什么用？况且听不懂。 学古诗有没有用？回答是肯定的。它不仅仅在文化上起着承前启后的作用，继承和发扬中华民族先进的传统文化，而且是一个国家或民族的政治经济的反映，时代和社会的写照。 那么，古诗在他们之间发挥着桥梁的作用。至于会出现上述问题，涉及到态度和能力因素。 应该指出并非所有当代青年教师和学生都是这样，但有一点可以肯定，他们中的大多数受这个新社会的影响，对古诗写作背景及旧社会知之甚少，换句话说，古文根基不扎实，难教难学是可理解的。 既然是能力问题，我们总会有办法解决的。 关键态度是否正确，如果端正了教与学的态度，并正确掌握教与学的方法，那么，问题也就不攻自破。据此，我们提倡古诗教学中的意象捕捉法。 阐释：意象/意象捕捉法 中国人重意境，西方则强调意象。我们之所以选用：“意象/意象捕捉”概念，因为他们是一个问题的两个方面。 这里为了教学创新，换一个角度，侧重诗歌中的意象教学。 “意象”最早见于20世纪初形成的西方意象主义。 意象派认为，“意象”既是被感知的客体，也是诗人对它的体念；二者再由准确的不加修饰的词语表达出来。作为思想内容的载体，词语本身意义莫大于此。 诗歌“只不过是词语镶嵌的图案。”（休姆语）换句话说，庞德在给意象下的定义是：“意象是在一刹那间呈现理智和情感的复合物的东西。” 简言之，“意象”是由“意”和“象”组成，这里的“象”就是客观事物，而象外之象就是“意”。意象有着可变的意义，象代数中的符号a,b,x。 中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同地方其意义不同。“月亮”可表示思念家乡，如“抬头望明月，低头思故乡”；也象征纯洁的爱情，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；还表示寂寞等意象。 因此，捕捉意象法就是在古诗教学过程中教师应该教给学生一种思维方式，即诗中意象是什么，为什么用这个意象及它想要传达的是什么，最后要求学生领会诗中的画面、形象和语言的特色。我们认为，意象捕捉在古诗教学中具有重要的作用。 一.有利于促进画面的生成 古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远进组成的一幅幅画。在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流路把这些意象串联起来，犹如身临其镜。 不妨来看两首诗： 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤。 ——白居易《浅塘湖春行》 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 ——杜甫《登高》 前一首，是白居易任杭州刺史时所写，诗中句句都是意象，处处有景。也处处活动着诗人的身影，移步换景，景中有人，象中有兴，情义盎然，如诗如画.生动表现出诗人对春天的赞美之情，是一曲优美的春的颂歌！教学时，教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明，突出景色特征，更主要的还应象中有人。 而学生也只有在准确的把握意象基础上，及诗人观察方向。方可进入诗人的心灵，悟出真谛！后一首，前四句是诗人眼中的环境风物。 后四句是诗人抒诉这样特定的环境风物中的心情。物与人两组画相互对应、交织。 很多时候，与其说我们是在读书，不如说是在看画，看那些一系列鱼惯地越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗，重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字，迅速转换成活跃飞动的图画。 学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下，好动不好静。因此，教师应抓住学生这个年龄特征，授之以正确的阅读方法，对培养学生的能力是很必要的。 诗里绝不能没有画面，否则失去了依凭，组织成的静态画面.是很难把激动的感受.深微的意绪表现出诗来的，诗歌画面之所以一般呈现动态，是要发挥”语景”之所长而掩其所短《钱塘湖春行》里出现五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用，就是把一副副画面从外部串联在一起，此外，远渐，俯仰，动静结合，有力的推动这些画面加速运动，然而，《登高》基于没有虚词，抬头是“风急天高”。俯仰是“渚青沙白”，全诗主要依靠画面与画面平行、对照、引申、补足等方面来实现对列。” “律诗之妙，全在无字外。每上句与下句转关接缝，皆机窍所在也。” （《艺概》刘熙载引论） 二.有利于理解语言的双层性 很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月。 4.诗歌意象怎么写中国历代诗词中意象与意境选讲 一.诗歌意象与意境的概念和形成过程： 1.解释：意象与意境是诗歌欣赏与评论中常遇到的两个术语，也是比较容易混淆的两个词汇，作为美学术语，意象与意境没有权威的标准解释。 常见的解释： 意象是物象与情意的融和。 意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。 意象一般是对文字所描写的物象的感受和体会， 意境是在意象所烘托的氛围中达到的一种境界，一种身临其境的感觉。 意象与意境的创造不是由作者一个人来完成的，意象与意境需要作者与读者共同完成， 作者营造出艺术氛围，读者感受这种艺术氛围，当二者融合在一起，就创造出了意象与意境， 这比较符合中国的天人合一的理念，意象与意境是中国所特有的理解和概念。 2.意象与意境的形成：诗人以文字将物象跃于纸上，对于物象的感受由读者来完成， 形成意象，不同的读者所感受的意象可能不完全一样。 对于意境，可能要求更高一些，感受一首诗，有些读者可能达不到理想的境界， 或者仅限于意象的感受上。 凡是诗一般都存在意象，否则就没有诗味，但不是所有的诗都能创造意境美。 意象美比较容易感受，而对于意境则不容易体悟，感受意境美对欣赏者的修养、生活经历、生活环境等方面都有一定的要求。 二.历代诗词中常见意象选讲： （一） 冰雪——以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。 1《芙蓉楼送辛渐》王昌龄： “寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。” 注释：寒雨连江：润州在长江边。 这句是说，夜里长江上下了寒雨。 吴：春秋时的吴国在长江下游一带，所以称这一带为吴。 平明：清晨。楚山：春秋时的楚国在长江中下游一带，所以称这一带为楚山。 冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。 他嘱托辛渐，当亲友们问起来，就说我的内心依然纯洁无瑕，就像冰那样晶莹，像玉那样透亮。 诗中用一个巧妙的互相映衬的比喻，来形容一种纯洁完美的品格，显示出很高的语言技巧，给人留下难忘的印象。 2.“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。” 宋代词人张孝祥《念奴娇》， 注释：岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。 “洞庭青草，近中秋、更无一点风色。 玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶。 素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。 悠然心会，妙处难与君说。 应念岭海经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。 短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。 尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客。 扣舷独啸，不知今夕何夕？” （二）月亮——对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。 1.“举头望明月，低头思故乡。” （李白《静夜思》） 2.“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 ”（李煜《虞美人》） 注释：望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。 3.“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。” （张九龄《望月怀远》） 注释：这是一首月夜怀念远人的诗。 月下相思，情幽怨重；望月抒怀，思绪翩翩，自古皆然。 “海上生明月，天涯共此时”，背景阔大，由景入情，意境雄浑，是千古传诵的佳句。它没有一个华丽的字眼，却自然天成。 当我们望见一轮明月从海面上冉冉升起之时，这样的诗句就会脱口而出，带我们进入一个静美的境界。 也许，这就是名诗名作那经久不衰的艺术魅力之所在吧。 诗人将思念远人的相思之情寓托于月光，月光脉脉无语却善解人意，牵人相思又给人抚慰。它把自己的光辉温柔而均匀地洒向天涯海角的每一处，让人在心中祈祷：“但愿人长久，千里共婵娟”。 4.“露从今夜白，月是故乡明” 杜甫《月夜忆舍弟》 注释：历来备受人们推崇，经久不衰，成为写月的千古绝唱。 据《唐诗选注》解释：露无夜不白，但感在今夜，又适逢白露节，故曰，露从今夜白。 月无处不明，但心在故乡，故曰，月是故乡明。两句诗情景交融，读来历历在目。 从结构上，这两句是上一下四句式：“露/从今夜白，月/是故乡明。”顿挫抑扬极富音韵美。 即使到了现在，还常常可以听到人们发“月是故乡明”之感慨。 5.“春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明”张若虚《春江花月夜》 注释：开始四句暗示我们所吟咏的月夜位于长江下游，因为从诗中可以看出这里水面宽阔，春潮高涨，江海相连，更有那一轮明月伴随着海潮一同升起。 月渐升高，皎洁的清辉随春潮奔涌，光耀千万里。 这里明为写景，其实是寓情于景的。因为潮水涨落有定时，所以在中国传统古典诗歌中海潮往往与信誓相连。 这首诗中所写的“ 明月共潮生”，应该在望日前后。潮生，使离人想起离别时的信约誓言；月圆，更使离人渴望亲人团聚 。 “何处春江无月明”以设问的形式，透露出了不知亲人今夜飘零何处的相思之情，同时也使我们联想到客人面对潮信明月，倍受思亲之苦袭扰的情景。 （三） 柳枝——以折柳表惜别。 汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。 1.《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。 5.诗歌鉴赏方法以及意象的研究★古诗中常用的意象和典故 冰 雪：以冰、雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。 月亮 ：对月思亲一—引发离愁别绪，思乡之愁。 柳树 ：以折柳表惜别。 “柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。汉代有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。 唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，后世就把“灞桥折柳”作为送别和送别之所。 蝉 ：以蝉喻品行高洁。 草木 ：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 南浦 ：水边的送别之所。 长亭 ：陆上的送别之所。 芭蕉 ：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。 梧桐 ：和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。 梅花 ：一种高洁人格的象征。 松柏 ：象征孤直耐寒的品格。 菊花：象征高洁的品质。 桃花：象征美人。 牡丹：寄寓富贵。 杨花：有飘零之意。 杜鹃 ：杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。 如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红。便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。 中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。 后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。 杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思。 乌鸦 ：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。 在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。 蟋蟀 ：古人觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。 蟋蟀被直接唤为“促织”。 猿啼 ：出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。 羌笛 ：是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到。 羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同。 明月、白云：望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。 水 ：在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。 以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。 琴瑟： （1）比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。 （2）比喻兄弟朋友的情谊。 鸿雁 ：《汉书•苏武传》载，匈奴单子欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。 单于只好放了苏武。后来就用“鸿雁”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信。 月老 ：传说唐朝韦固月夜里经过宋城，遇见一个老人坐着翻检书本。韦固前往窥视，一个字也不认得，向老人询问后，才知道老人是专司人间婚姻的神仙，翻检的书是婚姻簿。 后来因此称媒人为月下老人或月老。 秋水 ：喻指眼睛，形容盼望的迫切。 连理枝 比翼鸟 ：连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。 相传战国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉她衣服，没拉住，跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。 不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。后来人们把结婚称为“喜结连理”。 青梅竹马 ：用来形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。 逐鹿 ：以鹿喻帝位。 后来用逐鹿比喻群雄并起，争夺天下。 三尺 ：也叫“三尺法”，是法律的代名词。 古代把法律写在三尺长的竹简上，所以称“三尺法”。 杜康：《说文解字•巾部》：“古者少康初作箕帚、秫酒。 少康，杜康也。”后即以杜康为酒的代称。 鸿鹄 ：鸿鹄飞得很高，常用来比喻志向高远的人。 秦晋 ：春秋时，秦晋两国结为婚姻，后便称两姓联姻为“秦晋之好”。 彭祖 ：传说中长寿人物，生于夏代，至殷末时已八百余岁，旧时把彭祖作为长寿的象征，以“寿如彭祖”来祝人长寿。 鸡肋 ：鸡的肋骨，“食之无味，弃之可惜”。 比喻没有多大价值，没有多大意思的事情。 婵娟 ：姿态美好，多用于形容女子；因人们常喻月为美女，故称月亮为婵娟。 献芹：《列子•杨朱》有一个故事说，从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃，豪绅尝了之后，竟“蜇于口，惨于腹”。后来就用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄或所提的建议浅陋。 也说“芹献”。 执牛耳 ：古代诸侯订立盟约，要每人尝一点牲血，主盟的人亲自割牛耳取血，故用“执牛耳”指盟主。 后来指在某一方面居领导地位。 作壁上观 ：壁：营垒、壁垒。 观：观望。在壁垒上观望。 比喻观别人成败，不卷入其中。 红豆 ：红豆即相思豆，借指男女爱情的信物。 常用以象征爱情或相思。 豆蔻：是一种多年。 6.诗歌的固定意象古诗词中的意象 古人常常用物来寄托 某种思想感情，下面我归纳了一些： 1.杨柳：离别是的不舍；祝福 2.登楼凭栏：思念远归的人；愁绪 3.流水：时光易逝，岁月更替 4.斜阳：老年将至；或比喻内心凄凉 5.细雨烟雾：表达某种愁绪 6.鹃啼（子规啼）猿鸣：哀怨，哀愁，思乡，思故国 7.捣衣（指的是人们在秋夜赶制寒衣）：离别亲人时，表达出一种凄凉之情 8.月亮（月光）：思乡之情 9.菊花：认为自己是隐士，自命清高 10.梅花：坚贞不屈，傲霜斗雪的品德 11.松：高风亮节 12.莲：代表君子；或通假字，同"怜" 13.梧桐：凄凉，哀怨之情 14.鹧鸪鸟：送别时旅途艰险，满腔愁绪 15.寒蝉：表明命运凄苦；或死之将至 16.鸿雁：思家，思友人 17.浮云：指游子；或客居他乡；或表达一种思乡之情 18.丁香：代表情侣之间的爱情 19.鸳鸯：代表夫妻之间的爱情 20.梅子：代表女子对自己心仪男子的暗恋[/size][/font] 古代诗歌中一些常见的意象主要有 1、树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢 绿叶：生命力 希望 活力 竹：气节 积极向上 柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。 后寓有惜别怀远之意。 “杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。 松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。 李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。 三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。 梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。 熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。 诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子？夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。” 以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 2、花草类： 花开：希望 青春 人生的灿烂 花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。 桃花：象征美人 兰：高洁 牡丹：富贵 美好 草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。 源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。 菊：隐逸 高洁 脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。” 诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。 其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。 宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。 陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。 莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。” “莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。 晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。 以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青。 7.古代诗歌中的意象分析总结《月下独酌》诗中把明月作为抒情意象 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 抒发了壮志难酬、宏图难展、无人可与共语的极度的寂寞孤独之情。 李白爱饮酒作诗。月下独酌本是极孤独苦闷极寂寞无聊的事，作者却又歌又舞又醉饮，煞是热闹！月、影本是无知无情之物，作者偏把它拟人化，视为知己，引为同调，与卑鄙龌龊的尘世相比，真可谓是无情胜有情了。 诗人上场时，背景是花间，手中一壶酒，只能是“独酌无相亲”，于是他举杯，邀约自己毕生最喜欢的明月，再加上月光下自己的影子，化成了三个人，举杯共酌，于是冷冷清清的场面热闹起来了。 可是明月毕竟只是天边的皎洁一片，它不能解善饮的诗人之意，而影子也不过是随身而伴，不通人情。 此时，渐入醉乡的诗人酒兴发起，于是且歌且舞。月色徘徊，依依不去，仿佛静聆佳音；地下静默的影子也转动着仿佛与诗人共舞。醒时月影**，直到酩酊大醉才相互分散，仿佛月、影都与诗人一往情深，于是又深情地许诺：“永结无情游，相期邈云汉”。 诗的题目是《月下独酌》，而李白丰富的想象，描述了一个孤独而又不孤独的场面，表面看来，诗人真的能够自得其乐，而背景则是无限的凄凉。诗的整篇，都给人一种撼人心魄的力量。可能正是这种无与伦比的孤独感成就了这位千古奇才。 寂寞高手。 8.古代常见的诗词意象及例题和解法1.月亮 思乡 李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。” 诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。” 露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。 杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。”这首诗是诗人在长安的俘虏营中写下的，表达了身被囚系的诗人对妻子家人的思念。 诗人不说自己望月忆妻，却想象今夜鄜州月圆，妻子独自一人在望月思念自己，妻子身旁虽有儿女陪伴，但儿女还太小不懂他们母亲的思念，并不能为母亲分忧。这样写来，写出了诗人神驰千里，黯然动容之满怀愁绪，使诗情更进了一层。 唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。 另外还有“海上生明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》） 2.柳 柳——留——惜别——依依不舍 李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？” “杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、“昔我往矣，杨柳依依“（《诗经•采薇》）。 “折柳”寓有惜别怀远之意。梅花——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子 梅花冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏，在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此，梅花受到了诗人的敬仰与赞颂。 宋人陈亮《梅花》：“一多忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 兰——清雅幽香，姿态优美——追求淡泊——君子隐士兰花，清新不浊，香气纯正，花姿优美，体态匀称，叶型矫健，交错变化，韵味飘逸。因古典诗歌中常写其清雅幽香，芳草自怜，又因为兰花的幽香和姿态优美，故兰常用来比喻美好的东西。 如兰交——喻志同道合之人，兰途——美好的前途，兰质——如兰一般的品质。明代徐渭的《兰》：“莫讶春光不属侬，一香以足压千红。 总令摘向韩袖，不作人间脑麝风。”这首诗写出了春兰的美，兰以幽香取胜，比春光中的“千红”不知要高贵多少倍。 竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱翠——正直谦虚、坚贞高洁——隐士君子A.古人把竹子的自然型状与人的道德追求联系起来。白居易的《养竹计》就将竹子“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等特点，比拟君子的品德修养。 张九龄的咏竹诗《和黄门卢侍御咏竹》：“髙节人相重，虚心世所知。”赞美竹的气节和虚心。 B.玄学家、隐士、诗人喜欢在绿竹葱翠的环境谈玄论道，而这些画面也越来越多进入他们的诗作中。如常建《题破山寺后禅院》：“竹径通幽处，禅房花木深。” 菊花——临秋而开，颜色淡雅——凌冰傲雪，不畏权贵；淡泊名利，不求闻达——志士、君子A.临秋而开——凌冰傲霜，不畏权贵，坚守晚节——志士，当其人格化之后，菊的这种性格就变成现实社会中的仁人志士，正人君子，例诗：菊花枯尽香犹在，又付东篱一醉眠。——陆游B.颜色淡雅——淡泊名利，不求闻达——隐士例诗：开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。——孟浩然《过故人庄》落花——花落春归——伤春悲秋，青春易逝杜甫《江南逢李龟年》“正是江南好风景，落花时节又逢君。” 写在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。杨花（柳絮）——飘忽不定——离愁别绪——游子思妇、好友相别意象是诗歌艺术的精灵。 唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。” 可见意象艺术是中国诗歌的传统。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。 这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。 下面我根据自己收集的有关资料对意象进行一下归类。1.自然景观类：月（残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘）。 它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。例如李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。” 诗中的月亮浸染了诗人思乡的感情。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。” 月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家，这里写月突出了对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。” 含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切。 9.关于诗歌意象的例子有哪些古典诗歌中常见的意象分类 （一）高山、奔流、雄关、沧海，大江、长风等 这类意象一般与自己的豪情壮志相关。 例如： 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。 （宋？苏轼《念奴娇？赤壁怀古》） 青山遮不住，毕竟东流去。 （宋？辛弃疾《菩萨蛮？书江西造口壁》） 楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。（宋？陆游《书愤》） 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！（李白《将进酒》） 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 （李白《行路难》） 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。 （唐？王昌龄《从军行》） （二）沙漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃鸟（子规鸟）芭蕉等 这类意象多抒发凄凉悲伤的思绪和孤独惆怅的感情。 例如： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯！（马致远《天净沙？秋思》） 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。 （唐？王昌龄《长信秋词》） 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。（宋？李清照《声声慢》） 一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。 （元？徐再思《双调水仙子？夜雨》） 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 （宋？秦观《踏莎行》） 子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。 （宋？王令《送春》） （三）冰雪、松、菊、梅、竹 这类意象多用来表达心志的忠贞、品格的高尚。 例如： 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 （唐？王昌龄《芙蓉楼送辛渐》 应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。（宋？张孝祥《念奴娇》） 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。 （唐？元稹《菊花》） 一朵忽先变，百花皆后香。 （宋？陈亮《梅花》） 愿君学长松，慎勿作桃李。 （李白《赠书侍御黄裳》） 人怜直节生来瘦，自许才高老更刚。 曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。 （宋？王安石《华藏院此君亭》） （四）杨柳、兰舟、长亭、关山（月）鹧鸪鸟等 这类意象多用于挥写离别之苦。 例如： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发……今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。 （宋？柳永《雨霖铃》） 秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。 （李白《忆秦娥》） 落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行。 （唐？李群玉《九子坡闻鹧鸪》） （五）春日、清风、明月、泉溪、花草等 古代诗人多借这类意象抒发闲情雅致。 例如： 迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。（杜甫《绝句》） 明月松间照，清泉石上流。 （唐？王维《山居秋暝》） 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 （唐？白居易《忆江南》）。 |