1.适合“写书法”的诗词有哪些1、《登金陵凤凰台》 唐代：李白 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 （二水 一作：一水）总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 2、《登岳阳楼》 唐代：杜甫 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。 戎马关山北，凭轩涕泗流。 3、《水调歌头·明月几时有》 宋代：苏轼 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？（何似 一作：何时；又恐 一作：惟 / 唯恐）转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 （长向 一作：偏向） 4、《鹊桥仙·纤云弄巧》 宋代：秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 （度 通：渡）柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 5、《声声慢·寻寻觅觅》 宋代：李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。 憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！（守着窗儿 一作：守著窗儿）。 2.古诗词书法赏析,很多人都知道这五首古诗词,你知道么1.《将进酒》李白 2.《水调歌头·明月几时有》——苏轼 3.《天净沙·秋思》马致远 4.《念奴娇·赤壁怀古》宋 苏轼 5.《虞美人》——李煜 供参考。 3.张旭草书的《古诗四首》内容是什么《古诗四帖》录文为四首诗赋。 前两首分别是南北朝庾信的《道士步虚词》之六和之八，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《岩下一老公四五少年赞》。 1、《道士步虚词》之六原文：东明九芝盖，北烛五云车。 飘飖入倒景，出没上烟霞。春泉下玉溜，青鸟向金华。 汉帝看桃核，齐侯问棘花。应逐上元酒，同来访蔡家。 白话释义：太阳与月亮升起的东方，撑开如灵芝模样的伞盖，象烛光熹微的北方极地，行驶五彩缤纷的车辆。时高时低，忽快忽慢的飞翔，进入倒影中，出没在烟雾彩霞之上。 春天的泉水沿着琉璃瓦屋檐顺流而下，翠绿的鸟飞向金华这个好地方。汉武帝注视着桃核，齐侯讯问棘花。 应是赶上正月十五日上元节的时候，一齐来造访蔡家。 2、《道士步虚词》之八原文：北阙临丹水，南宫生绛云。 龙泥印玉简，大火练真文。上元风雨散，中天哥吹分。 虚驾千寻上，空香万里闻。 白话释义：宫殿北面的门楼靠着丹河，南面的宫殿为此升起红色的云彩。 用龙印泥钤玉制的简札，大火锻炼真理文章。上天的风停雨散，中天声音也已分离。 凭虚驾空在千寻之上，或闻到万里天空的芬芳。 3、《王子晋赞》原文：淑质非不丽，难之以万年。 储宫非不贵，岂若上登天。王子复清旷，区中实哗嚣喧。 既见浮丘公，与尔共纷繙。 白话释义：善良贤惠、公道正直的气质并非不美丽，难的是要经受一万年的考验。 身为太子储君并非不高贵，岂能超越飞升天界。王子恢复了清新宽阔的境界宙，区区人间实在太喧闹。 既然看到了浮丘公，他就可以与你一齐翱翔。 4、《岩下一老公四五少年赞》原文：衡山采药人，路迷粮亦绝。 过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，仙隐不别可。 其书非世教，其人必贤哲。 白话释义：衡山有一位采药人，半路迷路了，粮食也快吃完了，看到路边有一岩石，准备坐来下休息，一会再赶路，看到岩石上有一个老翁，和四五个少年正在谈论。 莫非是山里的隐居的仙人么？他们谈论的书都不是尘世所教授的世俗之语，想必他们几人必是贤达，明哲之人吧。 扩展资料： 《唐张旭书古诗四帖》，狂草，墨迹本，高二十九点五厘米，宽一百九十五点二厘米，五色笺，共四十行，凡一百八十八字。 此卷草书通篇书法气势奔放，运笔无往不收，如锥划沙，无纤巧浮滑之笔。 古意蓬勃、篆意迭出、字势纵横、激荡挥洒，有着长江、黄河的浩荡之势，有着壶口瀑布般的奔涌，有着气吞万里如虎的威慑，有着囊括万殊的包容。 此墨迹已成为张旭所传世的孤本，该帖曾经宋宣和内府、明华夏、项元汴、清宋荦、清内府等收藏，原件藏辽宁省博物馆。 参考资料：百度百科-张旭古诗四帖。 4.毛笔书法作品欣赏古诗《舟过安仁》《舟过安仁》是南宋诗人杨万里创作的一首七言绝句。这首诗浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为，其行为中透出了只有儿童才有的奇思妙想与聪明。体现了两小童的可爱与思维的敏捷。 全诗字面意思是：一只渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。 全文赏析： “一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。”这是诗人看到的情景。两个小孩之所以引起了诗人的注意，是因为他们虽坐在船上，却没有划船，撑船用的竹竿收起来了，船桨也停在那里，这是奇怪的事。由此可见，此时诗人的心情是闲适的，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。 “怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了诗人心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。疑窦的解开，可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果是恍然大悟：两个小孩没下雨也张开伞，原来不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船使船前进。也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，诗人一定是哑然失笑，为孩童的聪明，也为他们的童真和稚气。 5.求100苏轼 水调歌头（算上“丙辰中秋”那句就过一百了！） 苏轼 念奴娇赤壁怀古（正好一百字） 苏轼 水龙吟（推荐如下） 姜夔 扬州慢（推荐如下） ** 沁园春雪（虽然不是古诗词，但是也很适合写毛笔字） 柳永 雨霖铃 曹操 短歌行 李白 侠客行（推荐如下） 李白 古风（其一，其三，其四，其十八） ￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥ 水龙吟 【宋】苏轼 次韵章质夫《杨花词》 似花还似非花，也无人惜从教坠.抛家傍路，思量却是，无情有思②.萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭.梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起. 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀.晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎.春色三分，二分尘土，一分流水.细看来，不是杨花，点点是离人泪. ￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥ 扬 州 慢 姜夔 淮左名都，竹西佳处，解鞍少住初程.过春风十里，尽荠麦青青.自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵.渐黄昏，清角吹寒，都在空城. 杜郎俊赏，算而今、重到须惊，纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情.二十四桥仍在，波心荡，冷月无声.念桥边红药，年年知为谁生. ￥￥￥￥￥￥￥￥ 李白---侠客行 赵客缦胡缨，吴钩霜雪明.银鞍照白马，飒沓如流星. 十步杀一人，千里不留行.事了拂衣去，深藏身与名. 闲过信陵饮，脱剑膝前横.将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴. 三杯吐然诺，五岳倒为轻.眼花耳热后，意气素霓生. 救赵挥金槌，邯郸先震惊.千秋二壮士，煊赫大梁城. 纵死侠骨香，不惭世上英.谁能书合下，白首太玄经.。 6.颜体书法作品欣赏楷书古诗楷书，代表人物颜真卿。 楷书又称正书，或称真书。宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。 据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。 初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的乐毅论黄庭坚等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。 东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。 南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。 北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。 唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。 古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。 然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。 初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。 兹分别简介如后： 欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。 他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。 虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。 虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。 褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。 小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。 到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。 7.古诗四帖的书法赏析《古诗四帖》是否为张旭所作，尚有争议，但它是张旭笔法系统中一件重要的作品。它大部分线条不强调提按，而重视粗细均匀的线条中使转与速度的变化。中侧锋并用，笔锋常落在线条端部的一侧，但立即转为中锋；同时流畅中又往往生出圭角，如“年”、“别”等字，有不可端倪之感。左右部分衔接时，有时用粗重的线条。这一点在颜真卿《刘中使帖》中“期”、“将”的笔触也可看到，通过此点能看到颜、张的关系。 狂草中的点画与其他书体中的点画不同。其一，狂草点画在连续运动中完成，而且较为快速，对控制用笔的敏捷、准确有很高要求；其二，其他书体字体中留驻、按顿等常用的方法在狂草中无法使用，只能更多地依靠手腕及其他关节的控制，因此在临习中一定要找到与点画形状相配合的运动方式。一种点画，书家可以用不同的笔法临写出大体相似的形状，但对狂草来说，只有自然而流畅地书写出这一形状才是可取的，其它操作方法不是把学习者和欣赏者引向另一种风格，而是引人离开草书。 《古诗四帖》中有少量弱笔，但无损于整个作品的流动、敦厚，就大部分线条而言，已达到得心应手、落笔成趣的境界。草书中不离法则而随意驱运法则，这是高闲等人从来不曾梦想过的境地。 “四帖”中真正使人感到意外的还是字结构。由于阅读与欣赏习惯的影响，“单字结构”总是欣赏者感觉中甩不掉的一个层面。与张旭其他作品相比，这件作品不符合他惯常的构字规则。 |