1.【怎么把唐诗宋词用到作文中】O（∩_∩）O~ 呵呵，我不是高手，但是是高手言传身教的首先总得把诗词的意思给弄懂吧，这是最基本的，免得到时候张冠李戴了，然后是意境，揣摩已经有助于更好的把诗词用到你想要的地方，做到相符还有一种情况，你要用诗词有时候也不见得要用原句啊，把两者的意境弄懂之后就可以根据你所想到的诗词，再联系你所要表达的，把它用白话讲出来，这样既避免了引用过多的嫌疑，而且也让你沉浸在意境之中，文采变好那是肯定的啦，而且接下来文章也会受意境的影响，写的更生动了.其实说实话哦，我觉得你这个问题问得有点大了，不知道该怎么回答诶，呵呵，就像楼上说的，写作文不是一朝一夕的功夫，要积累的，多少还要看点天赋，有些人随便说出一句话就很有哲理，这也是的.我对写作的理解是，多读多看是必要的，但是必需要有自己的见解，千万不可让你认为好的文章牵引了你的思路与想法，这样的话在华美的辞藻都会显得没有灵魂，呵呵，不瞒你说哦，也不是炫啦，中学的时候我的作文常常受老师表扬的，尤其是记叙文和散文（议论文就不说了（*^__^*） 嘻嘻……很烂，说到最后连自己都不知道是在说什么了），其实我很懒，虽然挺喜欢的时候挺喜欢阅读的，但是说实话，我很少很少看书，古诗词虽然喜欢，但是记不住，因此我的文章都特别的平淡，几乎不修饰的，就跟讲话一样，不过老师说读得听顺心，舒服的O（∩_∩）O~加油啦，多多学习，会有进步的.你是在给孩子做教育的吧，嘻嘻，我猜的。 2.唐诗宋词相关的作文800字在唐诗宋词里惝徉 唐诗宋词可称作国粹，是国人的骄傲，说它达到了登峰造极的程度，恐怕不足为过。 它能把生活中的一点一滴、一事一物，一个细节、一个过程，无不纳入作品之中。其细腻、其委婉；其粗犷、其直白，如行去流水、似自然天成，它有时跌宕起伏、有时别有洞天。 说它是一幅画，它色彩艳丽，国色天香、秀色可餐；说它是一朵奇葩，它芬芳四溢、花枝招展、姹紫嫣红。千百年来，它的理想境界达到无以复加的地步，国人世代研习，视作瑰宝。 但是，唐诗宋词又有着明显的区别，不说它本身的写意与风格，单说它们的氛围，就打上了深深的时代烙印。我们不得不承认唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至；宋代的开放盛世与历史沧桑，使宋词婉约与豪放走向顶峰。 我喜爱它们的华丽与朴实，即使唐诗在视觉上显得严谨刻版，我仍然喜爱有加，让我无法割舍。但是，如果硬要我在唐诗和宋词中二选其一的话，我还是要不由自主地被异彩纷呈的宋词所倾倒。 其理由是，宋词里有倍受仕途折磨的苏东坡，有命运多舛的女强人李清照，有多情才子柳永，有多情善感又不违母命的陆游，有秉承发展豪放词派的爱国词人辛弃疾……耳熟能享的词人太多太多，相传的词人佳话源远流长，让我不得不爱，让我无法不倾倒。如果说我喜欢宋词的婉约与纤巧，不如说我更喜欢它的粗犷与豪放；如果说我羡慕宋朝的歌舞升平，不如说我更同情词作者与南宋国的挫折和不幸。 读宋词，我有一种个人的渺小与国家弱败的仓凉与悲伤，有一种性格坚强与命运无情抗争的感动，有一种唇亡齿寒、国破家亡的壮烈与沉痛。 大唐盛世造就的雄厚基业，让子孙后代有享不尽的富贵和荣耀。 也许从那一刻起，就注定了大宋王朝崇尚的将是一派莺歌燕舞、歌舞升平。也许从赵匡胤杯酒释兵权开始，就注定了宋朝的重文轻武，最后导致大金蚕食，命陨踏平欧亚大陆无敌手的强盛大元。 最可笑的是到南唐后主李煜那，作为一国之君，一心沉迷在词曲歌舞上，他面对宋朝的强大压力，无心治理国家，只图逆来顺受，以图苟且偷安，郁闷中只能是饮鸩止渴，最后命丧他乡。宋朝开国后宽松的政治、经济、文化环境，文强武弱的事实摧生了宋代文化的大发展，成就了一批文化名人，造就了宋词的异军突起，使宋词由仅合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月的迷迷之音，发展到须关西大汉，执铁板，唱大江东去的时代强音。 这不能不说是时代创造了宋词，宋词又还时代一个奇迹。使宋词无论在内容上，还是在形式上形成了一个前无古人，后无来者的历史高峰。 其中，苏东坡对宋词的贡献是令人敬仰的，他不仅拓宽了宋词的写作题材和写作范围，而且，把自己的一生与词作紧密相联，他的生活是一首词、他的爱情是一首词、他的仕途是一首词，他把自己的精神、思想、态度，甚至整个生命都融入了词作中。远大的抱负与事业上屡受打击，数次贬谪，没能把他击倒，反倒造就了一个精神永立、以苦为乐的文学巨匠。 我们学习苏轼的词，不仅从中学习了他的作品，更学习了他的人品；不仅学习了他的写人、状物、抒怀，更学习了他的勇于面对困难、勇于战胜困难，敢于直面人生的积极态度。 如果说北宋时期的苏轼面对的是个人的挫折与不幸的话，那么到了南宋的辛弃疾、陆游、岳飞、李清照，面对的不仅仅是个人的不幸，而是整个国家与民族的不幸和灾难。 因为金人南侵，国破家亡。我们从中不难看到那一个个“梦里挑灯看剑”的惆怅、“心在天山身老沧州”的无奈、“待从头收拾旧河山”的铮铮誓言！ 个人的力量毕竟太渺小，历史是不以个人的意志为转移的。 时空飞转、时代变迁，使多少仁人志士空有一腔报国梦！看古词、学古人，让我们珍惜拥有、把握现在、聚沙成塔！ 行走在唐诗宋词间 向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。初夏季节，远处总会传来时高时低的鸟鸣声，在这热风冷雨的无赖光阴中乱人心肠。 三炷沉香已沓，瑶琴置于案几。女子青丝低挽，斜卧在榻，衣袂半拖。 一手扶头，一手随意垂下，细看她“……藕丝秋色浅。人胜参差剪，双鬓隔香红。 玉钗头上风”。书卷半掩着，似睡非睡。 堂前一株白蕊海棠，轻风起处，潮湿的香气，微微一荡，扑面而来。女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。 凝眸处，从今又添一段新愁”。眼前的好风贴水，好树缀锦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。 感伤愁怨历来是中国古诗词的主调，从杨柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、痴男怨女，无不有着美丽彻骨的感伤。“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。 肠断白苹洲。”温庭均的《望江南》，是我比较喜爱的一首小词，那种闺思难了，那种伊人盼归，从一个“望”字，到“过尽千帆皆不是”，从希望到失望，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回？ 常常的，一杯清茶，手捧书卷，便会不知不觉地浸入古诗词，似于古人同行。 你看那秋凉之夜，月圆之时，她“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。然而，一旦“雁字回时”，心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆了。 当然，。 3.【带诗词的作文600字要散文】1我喜欢的诗词风景 周佳琦滚滚波涛，流去的是虚华的浑浊，幽幽薄雾笼罩的是刺目的丑与恶，惟有匆匆流逝的时间长河中，沉淀的才是人生的精华.回想起几百年前，中华大地上的一位位诗人创作的篇篇不朽的佳作，一句句诗激励着几代人的梦想，而最神圣的诗词中，有着我最喜欢的那道绝美风景.“大漠孤烟直，长河落日圆”.那描述了塞外大漠一种怎样的壮丽？落日圆混，红色浸染了天边，天空中明净似潭秋水，无边无限的大漠孤寂壮美，落日的余光刺得人眼迷茫，心里却是永恒.走着，看着，踏在大漠雄浑的脊背上，聆听她脉博的声音.偶尔，不知是从哪里冒出了一缕炊烟，平缓的，安然的直冲云宵.夜暮还没降临，那边已出现了启明星.大漠啊！大漠啊！孤烟、长河、落日，总给人一种凄凉、悲伤、孤寂而又不缺乏坦然、雄浑、壮美的感觉.“采菊档篱下，悠然见南山”.山环绕着水，水环绕着山，住所前生意盎然，不知是哪个季节，不知是什么年代，但是知道那份无与伦比的悠闲，自在.万物蓬勃地生长着，长到了篱笆旁，菊好像喜爱这里，竟也生长在篱笆旁，淡淡的心情，淡淡的有着诗情.更远望去，更不乏绝美，一座大山忽然出现在眼前，淡淡的心情缠绕着淡淡的风景，淡淡的风景缠绕着淡淡的思绪与诗情.菊花、东篱、南山，总给人一种甜淡、舒适而又不缺乏诗情的感觉.“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家.古道西风瘦马”.时节大概是秋天吧！桥上只有诗人独自徘徊，不知去向何方，似乎秋风也这般冰冷的冻伤记忆，万物都凋零了，包括那藤、那树，夕阳的余辉爱抚着一切，照在溪水里那样苍白无力.偶尔传来几声鸟鸣，叫痛了心灵，那是谁家的故园啊！安详地冒着炊烟，路还是那条路，如今牵着瘦马，将走向何方，敢问哪里来的淡淡的哀愁、忧伤与迷茫！哦，我喜欢的绝美诗词风景.点评：人生也如一首首诗词，平平仄仄，但总有一处风景另我们回味无穷，百看不厌.诗人用诗词歌赋诠释自己的人生，作者用诗词里的风景阐释自己的心绪.作者用散文的笔法，让诗词中风景，情境再现，给人更充实感.2诗词中的风景 人生何处去 诗人用心去读风景，心境合一，山光水色便散发着人文的气息.“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧.”无形的烟雾变成了有形的屏障，一个“织”字将变幻无常、轻盈的暮气变的凝重，滞泻，烟雾转化为一张无法穿透的网，让人感受窒息的绝望和孤独；远处郁郁葱葱的山峦散发出袭人的寒气，翠绿得让人冷和寒.而感受到隔绝和寒冷的人正是孤楼上的“愁”客.“愁”是泛泛的情感，思离别是愁，思山河破碎是愁，思仕途坎坷，世道炎凉也是愁.只有被“愁”所笼罩的人才能从自然中读到这样的风景. 孤独，孤独到：“千山鸟飞绝，万径人踪灭.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.” “愁”眼看世界，一物一景弥漫着“愁”的气息，构成了诗词中伤感的美：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠.”这是漂泊者身心疲惫时最能产生共鸣的风景，是夜半客船里走下的孤独游子内心的画卷：没有光明（月落）、凄惨（乌啼）、透心的寒意（霜满天），万物失去了活力和生气，一切被“愁”---漂泊之愁所吞噬.漂泊是精神上的漂泊，当精神无法寄托，“寂寂江山晚，苍苍原野暮.秋气怀易悲，长波淼难溯.”---李百药；而精神一旦得以解脱，“晚来风景丽，晴初物色华.薄云向空尽，轻虹逐望斜.” ---李百药.当精神虚缈，身体困顿，人生之旅处在茫然之中，心灵就会发出滴血的“愁”思：“枯藤老树昏鸦.小桥流水人家.古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯.” （《天净沙·秋思》马致远）. 精神累了，象藤、树、鸦；藤是枯萎的藤，已经没有了生命.树是千年老树，飒飒的西风在吹着它走向风烛残年.鸦是昏鸦，失去了活力；道是荒凉的古道，不知通向何方，马是体弱无力的嬴马，再也无力负重，一切在这里忽然失去了方向和希望，人生何去何从.这是幅刻在心灵里凄凉、悲苍的图画，枯，老，昏，古，瘦字字震撼，让人悲泪欲出；而在心灵的最深处是温馨的小桥、流水、人家的影子，那里是精神和身体的港湾.当愁思迸发，二幅画卷同时展现在眼前，悲凉是主旋律. “日暮苍山远，天寒白屋贫.柴门闻犬吠，风雪夜归人.”（《逢雪宿芙蓉山主人》刘长卿） 同样是二幅画卷，同样是悲凉中的温馨，但这里漂泊人在经历了绝望后，终于有了归宿.虽然天色将晚，山路依然漫长；寒风刺骨，雪中小屋冰冷无生气，但总算有了一处避风雪的地方.“风雪夜归人”多么幸运，温馨.柳永对漂泊的风景注释得更清楚，心有漂泊感，睹物而思情：“暮雨初收，长川静、征帆夜落.临岛屿、蓼烟疏淡，苇风萧索.几许渔人飞短艇，尽载灯火归村落.遣行客、当此念回程，伤漂泊.” 那么漂泊之后的归宿是什么样的，杜甫描绘出一幅美丽的图画：“两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天， 窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船.”人的归属充满生机、活力，无论是经历千年寒雪，还是万里行船的磨难，都可以在这里安息.绝句里的屋子就是杜甫渴望的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”。 4.《我看唐诗宋词》作文800字行走在唐诗宋词间 向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。初夏季节，远处总会传来时高时低的鸟鸣声，在这热风冷雨的无赖光阴中乱人心肠。三炷沉香已沓，瑶琴置于案几。女子青丝低挽，斜卧在榻，衣袂半拖。一手扶头，一手随意垂下，细看她“……藕丝秋色浅。人胜参差剪，双鬓隔香红。玉钗头上风”。书卷半掩着，似睡非睡。堂前一株白蕊海棠，轻风起处，潮湿的香气，微微一荡，扑面而来。女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添一段新愁”。眼前的好风贴水，好树缀锦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。 感伤愁怨历来是中国古诗词的主调，从杨柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、痴男怨女，无不有着美丽彻骨的感伤。“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。”温庭均的《望江南》，是我比较喜爱的一首小词，那种闺思难了，那种伊人盼归，从一个“望”字，到“过尽千帆皆不是”，从希望到失望，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回？ 常常的，一杯清茶，手捧书卷，便会不知不觉地浸入古诗词，似于古人同行。你看那秋凉之夜，月圆之时，她“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。然而，一旦“雁字回时”，心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆了。当然，纵使短暂的团圆，终究“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”这闲愁，淡如轻烟；这情思，缠绵俳侧，更是“才下眉头，却上心头”。你再看她，”沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。”随性随情的快乐，“试问卷帘人，却道海棠依旧的，知否，知否，应是绿肥红瘦”的无奈轻叹。李清照的词，读罢，总能令人回味无穷，仿佛已经感受到在那样一个红莲、玉簟、兰舟的秋夜，思念之人的无可奈何，情何以堪…… 李清照之词的婉约清丽，更多的表现在前期的哀伤清愁中，常令少女时期的我，无端的感伤惆怅。比如这首有名的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连叠七字，此伤，此悲，无人能及。更有那句“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，每逢秋雨梧桐叶落时，便会想起。虽然是少年不识愁滋味，却也总爱念出“这次第，怎一个愁字了得？”。 古诗词中对我影响深刻的感伤文人，另还有秦少游和李后主两位。秦观将诗词中的那种无峰无由、无端无绪的感伤具体化也情景化了。《满庭芳》中“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。”一个“抹微云”，一个“连衰草”，令人拍案叫绝。这句“斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村”有名家评论：“虽不识字，亦知是天生好言语”。而此词的最后一句“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”与李后主“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”那种互相印证的感伤，让人觉得感伤即是一种倾诉又是一种寄托。李后主丢失了江山，秦少游丢失了爱人，这种人间最根本的丢失使今生今生变成了他们的伤心之地，也就有了这种彻骨绝笔的描绘。而秦观的“两情若是长久，又岂在朝朝暮暮”和李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”更是被后人传唱咏颂至今。 记得那年张家界之行，置身于奇山秀石的仙境之地，人也愈发的豪情浪漫，诗情大发。金鞭溪水温婉如玉，清冽透彻。让我想起张志和《渔歌子》中的一句“青箬笠，绿蓑衣。斜风细雨不须归”。多想重温夜游山脚的时光“春山烟欲收，天淡稀星小”“语已多，情未了。回首犹重道……”开怀的双溪漂流，如在眼前。那时的心情，惟有苏东坡诗词的豪放才能比喻“莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生…。”如今想来，词中“一蓑烟雨任平生”淡泊从容的生活态度，依旧包含我们所追求的人生哲学。有了“何妨吟啸且徐行”的超越宠辱得失，才能坦然自若，才会感到“归去，也无风雨也无晴”的人生境界。 此时，窗外的风，吹来一丝的清凉。今夜，星稀月淡，不知觉地在唐诗宋词中倘佯了许久，在古文人的感伤情怀中嘘唏慨叹，竟没觉得时间的流逝。真正是“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 5.关于《我心中的唐诗宋词》的作文又见枝头吐新绿题记----春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 总以为春天是被当作一枚精美的书签，珍藏在岁月的扉页间，蕴含在古典的唐诗宋词里。然而，当她在吹面不寒的杨柳风里被再次拽出来，试图用她久违的美丽感染每一株小草，让不经意的微笑蜂拥枝头时，我才发觉，窗外已是春光烂漫。 春天的每个角落里都有着各自的奇妙。在渐吹渐暖的春风里，万物开始复苏了。 透过教室的窗子，我看到春意在教学楼前这方小小的花园里四处漫延。不，春天毕竟不是一枚精美的书签，她不会因为我们的不留心而不来，更不会为我们的挽留而驻足。 望着窗外这个美丽泛滥的春天，我也审视着人生的春天。清澈的河水再次明媚了；白杨树冷冷清清的躯干，逐渐的丰润成青绿色；枝头鹅黄的嫩芽正踮起脚仰望着阳光，压抑了一冬的愿望试图伸展成一片片碧绿的叶；各种各样的小草争先恐后的探出了脑袋，唯恐错过布谷鸟衔来的那缕阳光似的，她们欢畅的心情肆无忌惮的疯长着。 追求作为生命的一种基本生活方式，对于年轻的我来说，是那么的深切。生生不已，奋斗不息 这是我的人生信念。 多想把青春的时光谱写成一片翠绿的追求，多想把流泉轻唱的期望书写的更加简洁明亮。此时，我轻盈的思维仿佛翩飞的蝴蝶，已飞出了我的视野，穿过遥远的时空，迷失在唐诗宋词里。 朦胧中我看到那些叹春、伤春的以及惜春的诗词大家，依旧站在春天的画卷里身影落寞的凝神苦思。何必刻意的期盼或挽留春天呢﹖无法企及的只是虚枉罢了，与其这样，不如让生命以无限的激情响应春天的勃勃生机。 窗外的春天正活力四射，多么可贵的时光啊 但是，人生的春天更加珍贵 那么，就用我激情生命与这些花草树木共邀春天的一笑吧。 6.以“品味唐诗宋词”为话题,800字作文例如： 说起唐朝，谈及唐诗，不能不提及李白《行路难》中的妙句：“多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”诗中飘出豪迈和浪漫。唐朝流逝了，唐诗也就不可避免地退出了文化舞台，紧接着便是宋词，以词为主的宋朝，于是涌现出了大量的词人，像苏轼、辛弃疾、李清照等，我最欣赏的还是岳飞和他的《满江红》。词中岳飞的爱国之情让我大为感动，那句“莫等闲，白了少年头，空悲切”时常让我吟叹不已。 唐诗和宋词，可谓中国古代文化的“双璧”。 你可以选定其中一首唐诗或一首宋词，来细细地品读，领略它的思想美和艺术美。 你可以选定其中的一组唐诗或一组宋词，来全面把握唐诗或宋词的某一艺术成就。 你也可以展示你醉读唐诗、宋词的体验与感受，把记叙与抒情、议论融为一体。 你还可以穿越时空，驰骋想像：以某一首唐诗或宋词为蓝本，放飞思想，去想像李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的浪漫，去感受李清照“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的雅趣…… 我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。 物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来。 7.《我看唐诗宋词》作文800字行走在唐诗宋词间向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。 初夏季节，远处总会传来时高时低的鸟鸣声，在这热风冷雨的无赖光阴中乱人心肠。三炷沉香已沓，瑶琴置于案几。 女子青丝低挽，斜卧在榻，衣袂半拖。一手扶头，一手随意垂下，细看她“……藕丝秋色浅。 人胜参差剪，双鬓隔香红。玉钗头上风”。 书卷半掩着，似睡非睡。堂前一株白蕊海棠，轻风起处，潮湿的香气，微微一荡，扑面而来。 女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添一段新愁”。 眼前的好风贴水，好树缀锦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。感伤愁怨历来是中国古诗词的主调，从杨柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、痴男怨女，无不有着美丽彻骨的感伤。 “梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。” 温庭均的《望江南》，是我比较喜爱的一首小词，那种闺思难了，那种伊人盼归，从一个“望”字，到“过尽千帆皆不是”，从希望到失望，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回？常常的，一杯清茶，手捧书卷，便会不知不觉地浸入古诗词，似于古人同行。你看那秋凉之夜，月圆之时，她“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。 然而，一旦“雁字回时”，心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆了。当然，纵使短暂的团圆，终究“花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。”这闲愁，淡如轻烟；这情思，缠绵俳侧，更是“才下眉头，却上心头”。 你再看她，”沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。”随性随情的快乐，“试问卷帘人，却道海棠依旧的，知否，知否，应是绿肥红瘦”的无奈轻叹。 李清照的词，读罢，总能令人回味无穷，仿佛已经感受到在那样一个红莲、玉簟、兰舟的秋夜，思念之人的无可奈何，情何以堪……李清照之词的婉约清丽，更多的表现在前期的哀伤清愁中，常令少女时期的我，无端的感伤惆怅。比如这首有名的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连叠七字，此伤，此悲，无人能及。 更有那句“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，每逢秋雨梧桐叶落时，便会想起。虽然是少年不识愁滋味，却也总爱念出“这次第，怎一个愁字了得？”。 古诗词中对我影响深刻的感伤文人，另还有秦少游和李后主两位。秦观将诗词中的那种无峰无由、无端无绪的感伤具体化也情景化了。 《满庭芳》中“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。”一个“抹微云”，一个“连衰草”，令人拍案叫绝。 这句“斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村”有名家评论：“虽不识字，亦知是天生好言语”。而此词的最后一句“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”与李后主“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”那种互相印证的感伤，让人觉得感伤即是一种倾诉又是一种寄托。 李后主丢失了江山，秦少游丢失了爱人，这种人间最根本的丢失使今生今生变成了他们的伤心之地，也就有了这种彻骨绝笔的描绘。而秦观的“两情若是长久，又岂在朝朝暮暮”和李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”更是被后人传唱咏颂至今。 记得那年张家界之行，置身于奇山秀石的仙境之地，人也愈发的豪情浪漫，诗情大发。金鞭溪水温婉如玉，清冽透彻。 让我想起张志和《渔歌子》中的一句“青箬笠，绿蓑衣。斜风细雨不须归”。 多想重温夜游山脚的时光“春山烟欲收，天淡稀星小”“语已多，情未了。回首犹重道……”开怀的双溪漂流，如在眼前。 那时的心情，惟有苏东坡诗词的豪放才能比喻“莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生…。” 如今想来，词中“一蓑烟雨任平生”淡泊从容的生活态度，依旧包含我们所追求的人生哲学。有了“何妨吟啸且徐行”的超越宠辱得失，才能坦然自若，才会感到“归去，也无风雨也无晴”的人生境界。 此时，窗外的风，吹来一丝的清凉。今夜，星稀月淡，不知觉地在唐诗宋词中倘佯了许久，在古文人的感伤情怀中嘘唏慨叹，竟没觉得时间的流逝。 真正是“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 8.以“唐诗宋词”为题写一篇作文介绍一篇：唐诗宋词如画来 作者：竹之雨 点击数：2533 发表于：2003-7-9 桂林山水是美的，有比桂林山水更美的，那就是唐诗宋词的韵律美，你见过吗？ 以前，我喜欢诗词，我用嘴巴去读，我用耳朵去听，我用眼睛去看，我用心去体会。 可我总觉得还不够，我常想，歌有谱、诗有韵、画笔三色调万千，我如何才能像看一幅画那样、去领教诗的魅力呢？ 我看着一张五线谱发呆，歌有这样直观的谱，诗有吗？如果有，会是一个什么样子呢？ 平、上、去、入是古人的玩艺，且入声早已消亡。但平、仄依然魅力无限。 我突发奇想，假设在普通话里，一、二、三、四声像歌的五线谱那样、是唐诗宋词的四线谱，平、仄就是音符，那么，诗的谱子绘出来后，会是什么样子的呢？ 说干就干，信手抄来一首唐诗，对着银屏绘制起来。 一声：--------平--------------平平--平平--平平--平--平平------ 二声：平--平平------平平----平------------------------------平 三声：----------仄----------------------仄----仄-------------- 四声：--仄--------仄----仄仄------仄--------------------仄仄-- 唐诗：曾伴浮云归晚翠犹陪落日泛秋声世间多少丹青手一片伤心画不成。 这就是诗的四线谱吗？他隐藏着什么奥秘吗？我开始思索起来…… 假如我用曲线把这些音符一样的平平仄仄串连起来，会是什么样的呢？ 我再一次拿起了鼠标，我惊奇地发现，我给诗词画了一幅心电图，我仿佛听到了诗词燥动的音率，那上下起伏的节奏是如此的紧凑、有力。 就这些吗？不！我在曲线下方填入色彩，平为绿、仄为青，依序渐变，啊！我惊奇，好优美的一幅桂林山水画，那平声就像山峰，仄声就像幽谷，山峦起伏，优美无限。 再细看那平声之间的起伏，像一片丘林，谷浅山低，仿佛有仙则名，那仄声之间的起伏，则像幽谷重峦，奇秀无比。 我再在两峰之间轻点水色，一幅青山绿水的优美图画浮现在眼前。 高山、幽谷、丘林、重峦、小湖、平台… 我不禁惊叹起来！真的诗美如画。 |