我国诗歌的发展史

1.中国诗歌发展史

发展阶段如下： 1、先秦启蒙 诗歌在中国源远流长，绵延数千年。

早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。 战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞（骚体）。

楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。 《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融汇发展的优秀传统，并垂范于后世。

2、汉代兴起 汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。

汉乐府民歌是汉乐府的精华。 在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。

3、魏晋成熟 三国、西晋时期留下的诗歌不多，仅有嵇康等人的诗歌作品。东晋诗歌渐多，产生了大量文辞绚丽的作品，而陶渊明独以其清新的诗风为后世推崇。

南朝文风绚烂，诗歌靡丽，大量用典，以齐梁的诗歌为盛。北朝诗歌朴素、有风骨，以《木兰辞》为最好。

这段时期产生了大量的诗歌评论，对诗歌的内容、思想、鉴赏产生了巨大作用。南朝文人提出四声说、八病说，对后来的诗歌创作、鉴赏产生巨大影响。

4、隋唐兴盛 隋唐时期，诗风极盛。唐前期以王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、陈子昂为最。

李白、杜甫为盛唐诗歌最好的作者，李白的《送孟浩然之广陵》等作品，杜甫的《兵车行》等作品为盛唐的天空增加了许多云彩。 中唐诗歌有大历十大才子等人创作，白居易为中国诗歌的又一高峰，代表作《长恨歌》、《琵琶行》。

唐朝晚期，杜牧、李商隐的诗歌成就很大，诗歌创作多忧国伤时。 唐朝中期，词定型。

唐中晚期产生了不少词作，大量写词的有温庭筠。 5、宋元繁荣 五代好诗较少，北宋诗歌以苏轼为最好，黄庭坚及其“江西诗派”影响很大。

南宋前半期，杨万里、范成大、陆游、尤袤诗作极多，成就很大。 五代十国时期，词兴起，冯延已、李煜为极好的词作家。

北宋词成就极大，代表人物欧阳修、苏轼、柳永、晏几道、李清照等。 6、明代的“复古”与革新 明代初期，诗歌复兴，代表作家刘基、高启。

明朝中期，台阁体、前七子、后七子相继兴起，作品多为歌功颂德、复古、学习古人等。明后期诗歌成就不高。

7、清代的虚假“中兴” 清朝诗歌作品、作者数量巨大，滥作之多，触目惊心，代表人物，乾隆帝。后期有龚自珍等人，诗作不佳。

8、近现代的虚大与危机 近代诗歌初，沿习古制，但产生了黄遵宪等怪胎。词作有王国维等，然作品不佳。

新文化运动之后，新诗兴起，即现代诗。民国现代诗除新月派外，多是自由诗，格调不高、不押韵、内容贫乏、矫揉造作。

新中国建立以后，诗歌创作一度陷于停滞。1978年后，十年内朦胧诗大为盛行，代表人物北岛等。

20世纪开始以后，网络诗歌兴起，虽然水平错落，但是佳作频多。 扩展资料： 现代（当代）诗歌的主要流派：“五四”诗歌、新月派、现代派、湖畔派、九叶派、朦胧诗、第三代、中间代、70后，80后等。

1、新国风 新国风即国风精神在新时代的体现。新国风的基本定义是：秉承“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统精神，站在民众的立场，用凝练的语言、流转的韵律、表达抒发自己对于当代生活的切实感悟，并力求达到晓畅明白却又内蕴深厚的艺术效果。

2、“五四”派 现代诗歌是“五四”运动以来的诗歌，其主体是用白话写作，以打破旧诗词格律为主要标志的新诗。代表初期新诗最高成就的是浪漫主义诗人郭沫若，他的《女神》中大部分作品写于1920年前后，传达着五四狂飙突进的时代精神，开一代诗风。

3、新月派 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。

他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。 参考资料来源：百度百科-诗歌。

2.【我国第一部诗歌总集是,共收录诗歌篇.2.我国诗歌发展史上被公认的

一：《诗经》是我国第一部诗歌总集.它产生的年代，大约在西周初期（公元前十一世纪）至春秋中期（公元前六世纪）五百余年间.经春秋后期孔子审订、整理作为传授弟子的教本.被后世儒家尊为经典之一. 关于《诗经》中诗的分类，有“四始六义”之说.“四始”指《国风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗.“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”.“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法.《诗经》多以四言为主，兼有杂言. 到春秋，流传下来的诗，据说有三千多首，后来只剩下三百十一首，又称为“诗三百”.二：我国诗歌发展史上被公认的三个黄金时期的文学样式分别是唐代的诗 ， 宋代的 词和元代的曲。

3.中国诗歌的发展史

中国诗歌的发展史：诗经-楚辞-汉赋-魏晋南北朝民歌-汉魏元朝文人诗-唐代的古风 新乐府-格律诗-宋词-元曲-现代诗。

中国诗歌发展史简介：最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，其内容有“风，雅，颂”三个部分，句式为四言句。继《诗经》之后，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原，发展为五言句和七言句。

到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”多为五言诗。到了魏晋，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。

唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，分为：律诗和绝句。宋代最为发达，这就是词，也叫长短句。

到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。近代出现了新文化的“现代诗”。

4.为什么说唐朝是我国诗歌发展史上的黄金时代

唐朝是我国诗歌发展史上的黄金时代.流传至今的就有两千多位诗人的近五万首诗歌，真可谓人才辈出、群星璀璨.诗人风格迥异、各有千秋.被后人赋予雅号，如“诗圣”杜甫、“诗佛”王维、“诗鬼”李贺，最著名的当数“诗仙”李白. 李白被称“诗仙”的来历应起于贺知章.李白周游名山大川后到长安，最初结识的朋友之一就是著名诗人、信奉道教的贺知章.李白在《对酒忆贺监二首序》中说，太子宾客贺知章在长安紫极宫一见到他，呼他为谪仙人，解下饰物金龟换酒为乐.孟棨《本事诗》中也记载：李白初到京师住于旅舍.贺知章闻其名去拜访他.惊奇李白的姿容，又叫拿出诗文拜读.拿出《蜀道难》.读未完，称叹再三，号为谪仙，解金龟换酒，与李白倾情醉饮. “谪仙”指贬谪的仙人.一方面指李白的外貌气质潇洒飘逸、气宇轩昂.据载，年青李白与当时的著名道士司马承祯见面时，老道士赞誉，说李白“有仙风道骨，可与神游八极之表.”一方面是指李白的诗文才华.同时代的人对李白的学问、文章和谈吐大加赞赏.杜甫的形容是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神.”京兆参军李令曾醉眼问李白：“兄心肝五藏（脏）皆锦绣耶？不然，何开口成文，挥翰霞散？”五代王仁裕在《开元天宝遗事》记载说：“李白有天才俊逸之誉.每与人谈论，皆成句读，如春葩丽藻，粲于齿牙之下，世人号曰李白粲花之论.” 读李白的诗文，深感其知识的渊博和写作技巧的高超娴熟.李白的诗歌特色：豪放、飘逸、清新、灵动、带一股仙韵. 中国古文化是神传文化，修炼文化.传统崇敬天地、敬奉神明.特别是宗教产生后，许多达官贵人、文人墨客往往是佛道的信徒.尤其唐代，由于皇帝的提倡，儒、释、道三教都盛行，特别是道教具有特殊地位.由于被道教奉为祖师的老子（李耳）也姓李，唐朝皇帝认老子为始祖，追尊为玄元皇帝，立庙享祀，把《道德经》等道家著作奉为经典，同儒家的经典一起列为士子必读之书.当时的一些著名道士，如王远知、潘师正、司马承祯等都受到皇帝的礼遇.全国道观林立.当时上层统治阶层中的人很多信奉道教或与道教徒有密切联系.玄宗本人也信奉道教.玄宗的俩个妹妹——西宁公主和玉真公主，宰相李林甫的女儿李腾空，都以贵族身份出家做道士.。

5.【叙述中国诗歌现实主义风格的发展历程】

中国现实主义文学发展历程现实主义的基本原则，是按照生活的实际样式再现生活，并通过对生活真实的、具体的、形象的描写，表达作者的思想情感，反映社会生活的本质或本质的某些方面.从《诗经》的“饥者歌其食，劳者歌其事”，到汉代乐府民歌的“感于哀乐，缘事而发”，建安时代曹操诸人古题乐府的“借古题写时事”，唐代诗人杜甫创作新题乐府时的“即事名篇，无复依傍”，白居易倡导的新乐府运动所主张的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，一直到元代杂剧、明清小说乃至现当代小说，中国文学始终贯穿着一条现实主义的红线，使自身更紧地密贴近生活，承担起“时代歌手”的重大职责，并且不断取得辉煌的成就.《诗经》是我国文学的光辉起点，是中国现实主义诗歌传统的源头.《诗经》富有现实主义精神，首推《国风》中的两周民歌，其次是《小雅》、《大雅》中的文人讽喻诗.它们在内容上的主要特征是正视现实，描写现实、揭露现实和批判现实；在艺术上的主要特征是文风朴素，语言简洁，比兴巧妙，人物形象真实、自然而生动，生活画面亲切感人等.《诗经》在内容和艺术上的主要特征，也就是我国现实主义诗歌传统的主要特征，继《诗经》之后，两汉乐府民歌，魏晋南北朝诗歌，唐、宋、元、明、清文学，都继承和发扬了《诗经》的现实主义传统，出现了一些优秀的现实主义诗人和现实主义作品.汉末建安时期，文人们开始写出一些现实主义的诗歌，如辛延年的《羽林郎》、曹操的《薤露行》，以及王粲、陈琳、曹植、蔡琰等人的一些作品.但他们都未能充分发扬现实主义的传统.建安后，现实主义更逐渐转入低潮，晋宋之间，“庄老告退，山水方滋”，梁陈以后，宫体猖獗，更脱离现实.至初唐陈子昂倡导汉魏风骨，反对齐梁的“采丽竞繁”，现实主义诗歌才略见起色.陈子昂在文学上表现出极强的革新精神.他以对建安风骨所作的理论概括标举自己的美学理想，以齐梁诗歌所作的艺术批判提出了诗风革新的主张，强调诗歌的“风骨”、“兴寄”.陈子昂的诗歌创作完全摆脱了齐梁诗风的影响，坚持实践自己的文学主张.他在诗歌中着力摒弃华丽辞藻和对偶形式，注重反映丰富深刻的现实生活，抒发激越昂扬的思想感情，创造出雄健质朴的艺术风格.杜甫、韩愈的这些颂扬之词，均高度肯定他在唐诗发展中的创建之功.到了盛唐后期，杜甫是那个大乱年代造就的伟大诗人.他紧贴时代的脉搏，直面酷的现实，客观真实地描绘那个万方多难的时代面貌，呕心沥血地抒写自己忧国忧民的伟大情怀，用如椽巨笔谱写出时代的宏伟篇章.在诗歌艺术上，他坚持转益多师，奋力开拓.在创作中以集前人之大成的卓越成就，为后世诗歌树立了不朽的典范.在我国现实主义诗歌的发展过程中，杜甫占有继往开来的重要地位，他把现实主义推向了一个新的更高更成熟的阶段.在其卓绝千古的“三吏”“三别”中，杜甫更以忧国忧民的复杂心情，以“诗史”特有的“实录”的笔墨，反映了当时特殊的社会状况.在那些反映现实的乐府叙事诗中，杜甫没有遵循建安以来沿袭乐府古题的老路，而是本着汉乐府“缘事而发”的精神自创新题，这为后代诗人指出一条通向现实、通向人民生活的创作道路.为了全面地反映现实，杜甫利用了当时所有的一切诗体，并创造性地发挥了各种诗体的功能，为各种诗体树立了典范.仅以七律而论，杜甫之前，大都是用来歌功颂德或唱和应酬的，但他却用来反映民生疾苦和国家大事，成了讽刺的武器.“安史之乱”后，随着社会的急剧变化，这一时期的文学也发生显著的转变.由于白居易等人的理论倡导和创作实践，乐府诗自觉弘扬风雅比兴传统，注重反映社会现实题材，发挥政治讽喻诗功能，因而形成了一个创作高峰，文学史上称之为“新乐府运动”，而白居易则是这一运动最杰出的代表.白居易主张诗歌要积极主动干预社会现实，“为君为臣为民为物为事而作，不为文而作.”“文章合为时而著，歌诗合为事而作.”他特别强调，诗歌在表现内容上要热忱关心民生疾苦，如实反映政治弊端.根据这一原则，他特别注重诗歌“风雅比兴”的艺术传统，明确否定六朝以来“嘲风雪、卖花草而已”的诗歌创作倾向.元朝，关汉卿的剧作深刻揭露了元代社会的黑暗，是元代残酷的民族压迫和阶级压迫的一面镜子.关汉卿的代表作《窦娥冤》写一个弱小无靠的寡妇窦娥，在贪官桃杌的迫害下，被诬为“药死公公”，斩首示众.窦娥的冤案有巨大的典型意义，作家以“人命关天关地”的高度社会责任感，提出了封建社会里“官吏们无心正法，使百姓有口难言”这个带普遍意义的问题，强烈地控诉了封建制度与民为敌、残民以逞的罪恶.。