1.读《唐诗三百首》有感作文在这个寒假里，我读了很多本书，最喜欢的当然是《唐诗三百首》了。 他虽然没有童话书读起来饶有兴趣；没有科幻书读起来那样惊险刺激；没有历史书那样精彩；却蕴含着中国古代诗人的心血和思想感情。中国是一个诗的国度，唐诗又是中国诗歌史上的一个高峰。 有唐一代，优秀诗人大批涌现，超过了中国历史上任何一个朝代，成为中国诗歌的全盛时期。唐代的诗人们，如果伤心失意了，会说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”然后哂然一笑，便心情好起来了。 如果曾经大受挫折，后来又东山再起，会说：“种桃道士今何在？前度刘郎今又来！”潇洒豪迈之情溢于言表。如果压力太大，被人排挤，会说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”如果看不惯有些人眼高手低，妄自尊大，会说：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。” 而这些诗句，对于我们今天的人来说，又是多么适用！正是这古今相通的人性，使得唐诗虽然和我们相隔了一千余年的距离，却仍然深深植根于我们心中。让我们自他们的诗中找到一种寄托，一种鼓励。 然而，毕竟是相隔了千年的时空距离，是我读起来，由于语言与时代背景带来的障碍，总还是会觉得有些语言佶屈聱牙。唐朝二百八十九年，辉煌的帝国渐行渐远，在它背后却留下了李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字。 这些巨匠大师使唐诗迸发出最壮美的光彩，而盛唐气象，也渐渐成为隐在人们心底的梦想。我因此而相信，即使这个世界在历经千年的沧海桑田，依然会有像你我一样为他沉醉，被他启发。 那么，就让我们从现在开始，读唐诗吧！点评教师：郄惠淳老师。 2.【《唐诗三百首》读后感在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒.它就是古诗，是中国文明的见证.它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量.那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化.就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理.古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望.每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知.它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知.它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂.它们一直在等待着，等待我们的发现.每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻.拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理.品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士.古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益.《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想.作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗.不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业.。 3.唐诗三百首的读后感A祖咏《终南望馀雪》2009-02-03 相传诗人祖咏，有一年在长安应试，试题为《终南望馀雪》。 此诗为应制诗，按规则一般要写五言六韵十二句，可祖咏只写了这四句就交了卷。诗人在这首诗中，以清新的语言，鲜明的形象，描绘出了终南山雪后的秀美风光。 诗的前两句写终南山的晚冬，岭高雪厚，山川秀美： “终南阴岭秀，积雪浮云端。”终南山的北坡，山色格外秀美；远远望去，高峻的岭顶上，那些未化的厚厚积雪，似乎是流动着的白云，飘浮在天边。 诗的后两句写雪霁日出，雪光辉映，林色尤美，雪后傍晚的长安城增加了些许寒意： “林表明霁色，城中增暮寒。”雪后初晴的阳光，微微地洒在积雪上，银白色的雪光映照得树林表面一片明亮；暮色降临，晚冬的阵阵寒气，向城中袭来，城里的人也觉得傍晚确实有一些寒意了。 祖咏写了四句就交了卷，这一次自然功名无成了。试后，有人问祖咏为什么不按规则写，他说：“意思都说完了。” 意思表达完了，就此搁笔，看来祖咏无疑是做对了。 “终南阴岭秀”，描绘在终南山下的长安城中遥望终南山背坡的秀丽景色。 一个“秀”字，显示出了终南山清雄、俊逸的神采；“积雪浮云端”，既写出了终南山的高峻，也写出了雪的深厚；“林表明霁色”，写雪光反射到树林上，给树梢染上了明亮的色彩，这是从正面渲染“余雪”；“城中增暮寒”，意在言外，表现了诗人对城中百姓冷暖的关心，充分体现了人道主义精神。全诗虽只有四句，却把《终南望余雪》的主题完美地表现了出来。 注释： ①阴岭：山北曰阴。阴岭，背向太阳的山岭。 ②林表：林梢。 ③霁色：雨雪之后的阳光。 题意是望终南馀雪。从长安城中遥望终南山，所见的自然是它的“阴岭”（山北叫“阴”）；而且，惟其“阴”，才有“馀雪”。 “阴”字下得很确切。“秀”是望中所得的印象，既赞颂了终南山，又引出下句。 “积雪浮云端”，就是“终南阴岭秀”的具体内容。这个“浮”字下得多生动！自然，积雪不可能浮在云端。 这是说：终南山的阴岭高出云端，积雪未化。云，总是流动的；而高出云端的积雪又在阳光照耀下寒光闪闪，不正给人以“浮”的感觉吗？读者也许要说：“这里并没有提到阳光呀！”是的，这里是没有提，但下句却作了补充。 “林表明霁色”中的“霁色”，指的就是雨雪初晴时的阳光给“林表”涂上的色彩。 “明”字当然下得好，但“霁”字更重要。 作者写的是从长安遥望终南馀雪的情景。终南山距长安城南约六十华里，从长安城中遥望终南山，阴天固然看不清，就是在大晴天，一般看到的也是笼罩终南山的蒙蒙雾霭；只有在雨雪初晴之时，才能看清它的真面目。 贾岛的《望（终南）山》诗里是这样写的：“日日雨不断，愁杀望山人。天事不可长，劲风来如奔。 阴霾一似扫，浩翠泻国门。长安百万家，家家张屏新。” 久雨新晴，终南山翠色欲流，长安百万家，家家门前张开一面新崭崭的屏风，多好看！唐时如此，现在仍如此，久住西安的人，都有这样的经验。所以，如果写从长安城中望终南馀雪而不用一个“霁”字，却说望见终南阴岭的馀雪如何如何，那就不是客观真实了。 祖咏不仅用了“霁”，而且选择的是夕阳西下之时的“霁”。怎见得？他说“林表明霁色”，而不说山脚、山腰或林下“明霁色”，这是很费推敲的。 “林表”承“终南阴岭”而来，自然在终南高处。只有终南高处的林表才明霁色，表明西山已衔半边日，落日的馀光平射过来，染红了林表，不用说也照亮了浮在云端的积雪。 而结句的“暮”字，也已经呼之欲出了。 前三句，写“望”中所见；末一句，写“望”中所感。 俗谚有云：“下雪不冷消雪冷”；又云：“日暮天寒”。一场雪后，只有终南阴岭尚馀积雪，其他地方的雪正在消融，吸收了大量的热，自然要寒一些；日暮之时，又比白天寒；望终南馀雪，寒光闪耀，就令人更增寒意。 做望终南馀雪的题目，写到因望馀雪而增加了寒冷的感觉，意思的确完满了；何必死守清规戎律，再凑几句呢？王士稹《渔洋诗话》卷上里，把这首诗和陶潜的“倾耳无希声，在目皓已洁”、王维的“洒空深巷静，积素广庭宽”等并列，称为咏雪的“最佳”作，不算过誉。 B诗李颀诗有感 前曾提及，送人诗要贴人贴事贴情。 李颀《送魏万之京》可资印证： 朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。 关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。 魏万比李颀晚一辈，正要从洛阳回长安，大抵也没什么要事。因此，李颀送他便只抓住如下几点来写： 一、稍稍遗憾。 二、作为长辈的赠言。 三、“这一回”的节令、地点。 微霜渡河，意象新奇，暗示是在秋天的黄河南岸送别，其情略有苍凉。用字很讲究度。 雁从西北来，人向西北去，故在离愁里觉得雁声不堪忍受。信手拈来，便染上浓浓情感。 想象途中的索寞，特感遗憾。 继续凝想魏万归途，过函谷关、潼关而抵达长安城，凭”催寒”“向晚”四字注入特殊情味：一年容易又秋霜，一天容易又昏黄啊！有这几字，下面两句赠语才不至突兀。 细嚼那赠语，似有过来人自悔的味道。 但这一首还不是李颀最出色的送别。 4.《唐诗宋词三百首》读后感许多中国人，都是在唐诗宋词里不知不觉中完成了自己生命的成长。 小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。 在历史的长河中，有多少文人墨客在“青山绿水，娇莺戏蝶”的意境中写下了流传至今的千古名句，或是秋思浩荡，或是春风飞扬，或是明月千古，或是斜阳晚钟，又或许是田园林泉和诗酒流连。翻开《唐诗宋词三百首》，你应该会听到江南淅沥的雨声，看到碧波上泊着的乌蓬船。 青莲居士当时“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪气，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，带给我同样的震撼，一个是诗仙侠士，一个是爱国不惜生命的伟人，在历史这条奔流不息的滔滔大河中，他们流下了不可磨灭的印迹。在杜甫“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的缠绵俏丽中，我又感受到了诗人把这美如画的情景描写的如此惟妙惟肖，留给我们的是清雅秀丽的余韵。 “宛转峨眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，这几句诗，不正是把那种感叹时光无情的悲凉之感表达的淋漓尽致吗？这句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，把对时光的不舍与感叹融入了这一个个字中。从留有浓浓墨香的唐诗宋词中，我们还能读到那浓浓的爱国情怀。 它们也许是李后主“故国不堪回首月明中”的深沉叹息；也许是陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国激情；又或许是辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”报国无门的情感。诗人任思想在伏案挥毫中狂舞，任对祖国的满腔热血在纸上挥洒，留与后世的一代又一代爱国儿女久久瞻仰。 身为一个中国人，我们应该为祖国拥有如此丰富、瑰丽的文化感到骄傲，我们现代的少年更是要取诗之精华，学词之涵韵，在这些令人浩气长舒的诗句中，感受中国文化的博大精深。 5.《唐诗三百首》的读后感在华夏的历史长河中，曾经有一个古典的王国，那就是唐朝。 在中国的文学史册上，有一个诗意的时代，那就是唐朝。唐朝的清风裹挟着丝丝诱人的馨香醉倒了无数文人墨客；唐朝的春雨纷纷扬扬地飘落，走不出的是无数才子佳人的幻影。 他们冉冉升起，光耀九州，隔着岁月的河，把后人的视线拉扯的很长很长，留下无限的遐想，让你我总想要穿越，总想要回归，却又哪里能扭转乾坤让时光倒流？万般无奈之下，只能将一卷唐诗紧握手中，在泛黄的书页间频频回望那些诗人诗仙们，而他们的人生际遇注定要与唐朝息息相关。如果你好奇，如果你痴迷，如果你留恋，就请与我。 6.【诗歌雨巷及不少于三百字的赏析】诗作原文雨巷戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘.她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠、凄清，又惆怅.她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫.像梦中飘过一枝丁香的，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷.在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅.撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘.诗作鉴赏《雨巷》1927年夏天，写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》.当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号.这一年，作者才22岁.一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶.它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情.然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉.戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作.戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点.《雨巷》就是这样.这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景.细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行.这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚.“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来.“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫.“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”.“我”只有自怨自艾，自悲自叹.诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘.但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬.诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘.这虽然是受古代诗词中一些作品的启发.用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法.如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句.南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了.他有一首《浣溪沙》手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼.风里落花谁是主？思悠悠！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁.回首绿波三楚暮，接天流.这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象.这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看.在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的经验，又有了自己的创造.第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘.她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息.“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造.第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的.诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造.它是比生活更美的艺术想象的产物.本诗巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围.“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出.诗中的姑娘，我们可以认为是实指，是诗人心中期望已久的、高洁又忧郁的姑娘，也可把其当做是诗人心中的理想和追求，表达了诗人对人生的苦闷，对未来的渺茫憧憬.。 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