1.沈尹默大师书法漂亮原名君默，字中、秋明，号君墨，别号鬼谷子，浙江湖州人，著名的学者、诗人、书法家、教育家 沈尹默书法。 早年二度游学日本的沈老，归国后先后执教于北大、北京女子师范大学，与陈独秀、李大钊、鲁迅、胡适等同办《新青年》，为新文化运动的得力战士。陈独秀曾批评沈尹默“字则其俗在骨”，因此两人关系不佳。 1925年，在“女师大风潮”中，沈老与鲁迅、钱玄同等人联名发表宣言，支持学生的正义斗争。后由蔡元培、李石曾推荐，出任河北教育厅厅长，北平大学校长等职。 1932年，因不满政府遏制学生运动、开除学生，毅然辞职，南下上海，任中法文化交换出版委员会主任。抗战开始，应监察院院长于右任之邀，去重庆任监察院委员，曾弹劾孔祥熙未遂，不满政府之腐败，胜利后即辞职，卜居上海，以鬻字为生，自甘清贫，足见沈先生高风亮节。 曾任职务 沈尹默先生是陈毅先生进城后第一位拜访的民主人士，是第一届上海市人民政府委员，是**总理任命的中央文史馆副馆长，历届上海市人委委员，全国人大代表和政协委员。1949年后，他先后参加了市政协、市博物馆、市文管会、中国画院、市文联、市文史馆的工作，亲自创建了新中国成立后第一个书法组织——上海市中国书法篆刻研究会，为祖国文化事业的繁荣，尤其对中国书法艺术和理论，作出了卓越的贡献。 **曾接见过他，对他的工作和艺术成就给予了高度的评价。《中南海收藏书画集》的第一页乃是沈老写给 沈尹默书法主席的书法。 总理家中和办公室都曾挂过沈老的字。着有《二王法书管窥》、《历代名家学书经验谈辑妻释义》等。 出版主要书法集、字帖有《沈尹默法书集》、《沈尹默手书词稿四种》、《沈尹默入蜀词墨迹》等，约二十种。诗词著作有《秋明室杂诗》、《秋明室长短句》等。 2.沈尹默书法作品拍卖价格,值多少钱一平尺收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。 只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。 比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。 还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。 另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。 一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。 任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。 但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。 只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。 还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，现在市面上很多都是行画和仿品等；除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。 一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。 市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨。 3.张充和的诗词她在书法、昆曲、诗词方面的造诣，早在三十年代就曾在北大开班讲授，享誉一时。她的书法各体皆备，一笔娟秀端凝的小楷，结体沉熟，骨力深蕴，尤为世人所重，被誉为“当代小楷第一人”。在各种出版的昆曲图录里，她的名字是和俞振飞、梅兰芳这些一代大师的名字连在一起的。1943年在重庆粉墨登台的一曲昆曲《游园惊梦》，曾轰动大后方的杏坛文苑，章士钊、沈尹默等人纷纷赋诗唱和，成为抗战年间一件文化盛事。 张充和时在盛年，一袭暗色旗袍，“素雅玲珑，并无半点浓妆，说笑自如”，以九十六回的《懒画眉》开篇，《双令江儿水》、《朝元令》、《梁州新郎》，一直唱到《罗江怨》的“四梦八空”而欲罢不能，最后以一曲《孽海记》中的《山坡羊》收篇。 中英文诗集《桃花鱼》是代表作，其诗词由丈夫傅汉思亲译，堪称伉俪合作的佳构。 《桃花鱼》： 记取武陵溪畔路，春风何限根芽，人间装点自由他，愿为波底蝶，随意到天涯。描就春痕无著处，最怜泡影身家。试将飞盖约残花，轻绡都是泪，和雾落平沙。 4.别号鬼谷子的近代书法家是谁沈尹默（ 1883〜1971年），原名君默，字中、秋明，号君墨，别号鬼谷子，浙 江湖州人，著名的学者、诗人、书法家、教育家。 沈尹默在书法上的名声，早在民国初年就已经传播开来，那时候的书坛有“南 沈北于（右任）”的称呼。著名文学家徐平羽先生，认为沈尹默老先生的书法艺术 成就，“超越元、明、清，直入宋四家而无愧”。 沈尹默曾经两度到日本游学，回 国之后，先后在北大、北京女子师范大学任教，和陈独秀、李大判、鲁迅、胡适等 人共同创办了《新青年》。1925年，在“女师大风潮”中，沈老与鲁迅、钱玄同等 人联名发表宣言，支持学生的正义斗争。 后来经过蔡元培、李石曾的推荐，担任了 河北教育厅厅长，北平大学校长等职。 1932年，因为不满政府遏制学生运动、开除 学生，毅然辞职，南下到了上海，担任中法文化交换出版委员会主任。 抗战开始之 后，应监察院院长于右任的邀请，来到了重庆任监察院委员，曾经弹劾孔祥熙没有 成功，不满国民政府的腐败，抗日战争胜利之后就辞职，居住在上海，靠卖字为 生，自甘清贫。 沈尹默先生是陈毅元帅进上海之后拜访的第一位民主人士，是第一届上海市 人民政府委员，是**总理任命的中央文史馆副馆长，历届上海市人委委员， 全国人大代表和政协委员。 1949年之后，他先后参加了市政协、市博物馆、市文管 会、中国画院、市文联、市文史馆的工作，亲自创建了新中国成立后第一个书法组 织——上海市中国书法篆刻研究会，为祖国文化事业的繁荣，尤其对中国书法艺术 和理论，作出了卓越的贡献。 **曾接见过他，对他的工作和艺术成就给予了高 度的评价。 《中南海收藏书画集》的第一页就是沈尹默写给主席的书法。**的 家中和办公室之中都曾经挂过沈老先生的字。 沈尹默先生的著作有《二王法书管窥》、《历代名家学书经验谈辑要释义》 等。 出版主要书法集、字帖有《沈尹默法书集》、《沈尹默手书词稿四种》、《沈尹 默入蜀词墨迹》等，约20种。 诗词著作有《秋明室杂诗》、《秋明室长短句》等。 陆维钊评价沈老先生的书法的时候说：“沈书之境界、趣味、笔法，写到宋 代，一般人只能上追清代，写到明代，已为数不多。 ”。 5.古诗句,折钗股屋漏痕.什么意思屋漏痕、锥划沙、印印泥、折钗股、虫蚀木是前人从生活和自然中悟证出来的几种点画的写法和形象化比喻。沈尹默先生在《书法论丛》中解释内擫法和外拓法时，曾对‚锥 划沙和屋漏痕做了清晰的阐述，兹录如下。 前人曾说右军书一拓直下，用形象化的说法，就是如锥划沙。我们晓得右军是最反对笔毫在画中‚直过直过就是毫无起伏地平拖着过去，因此，我们就应该对于一拓直下之拓字，有深切的理解，知道这个拓法，不是一滑即过，而是取涩势的。右军也是从蔡邕得笔决的，横鳞、竖勒之规，是所必守，以如锥划沙的形容来配合着鳞、勒二字的含义来看，就很明白，锥划沙是怎样一种行动，你想在平平的沙面上，用锥尖去划一下，若果是轻轻地划过去，恐怕最易移动的沙子，当锥尖离开时，它就会滚回小而浅的槽里，把它填满，还有什么痕迹可以形成？当下锥时必然是要深入沙里一些，而且必须不断地微微动荡着画下去，使一画两旁线上的沙粒稳定下来，才有线条可以看出。这样的线条，两边是有进出的，不平匀的，所以包世臣说书家名迹，点画往往不光而毛，这就说明前人所以用‘如锥划沙’来形容行笔之妙，而大家都认为是恰当的，非以腕运笔，就不能成此妙用。凡欲在纸上立定规模者，都须经过这番苦练工夫。但因过于内敛，就比较谨严些，也比较含蓄些，于自然物象之奇，显现得不够，遂发展为外拓。通过这一段论述，我们即可以清楚地认识和理解‚如锥划沙的含义了，亦即心主腕运，笔急而意缓，行笔过程中用力取涩势，微微动荡着前进，其迹（点画）谨严、含蓄，不光而毛‚如屋漏痕，沈尹默先生在这里也作了充分的说明，他说：外拓用笔，多半是在情驰神怡之际，兴象万端，奔赴笔下，翰墨淋漓，便成此趣，尤于行草为宜。知此便明白大令之法，传播久远之故……外拓法的形象化说法，是可以用‘屋漏痕’来形容的。怀素见壁间坼裂痕，悟到行笔之妙，颜真卿谓‘何如屋漏痕’，这觉得更自然些，更切合些，故怀素大为惊叹，以为妙谕。雨水渗入壁间，凝聚成滴，始能徐徐流下来，其流动不是径直落下，必微微左右动荡着垂直流行，留其痕于壁上，始得圆而成画，放纵意多，收敛意少。所以书家取之，以其与腕运行笔相通，使人容易领悟。前人往往说，书法中绝，就是指此等处有时不为世人所注意，其实是不知腕运之故……若不解运腕，那就一切皆无从做到。‛通过这段论述，可以清楚地认识到屋漏痕的笔意形象和状态了。灵感到来，不能自己‛的情况下，纵情挥洒所产生的翰墨淋漓、绚丽多彩的笔墨效果，其迹或如张怀瓘《书议》所说：情驰神纵，超逸优游……有若风行雨散，润色开花。‛可谓‚笔法体势之中最为风流者也。（图一）屋漏痕，是笔意中最高的意，笔法中最高的法，笔势中最强的势，运笔技巧中最难的技巧。可是，一经掌握，用笔之秘立破。这一点，古人早有定论，‚书法以用笔为上，既解屋漏、运腕。 6.沈尹默的月夜的意境是什么<<月夜》是新诗诞生后的首批成果之一，出现在《新青年》杂志四卷一号（1918年1月）上。 此诗作者沈尹默（1883~1971）原名沈实，浙江吴兴人，早年留学日本，1913年起任教于北京大学，后来转向旧体诗写作，以旧诗和书法名世。沈尹默五四前后发表新诗共计17首，《月夜》为他的处女作。 这首诗在发表的当时即受到重视，以后的新诗选本多有收录，80年代以后的各种新诗史著均予以很高的评价。 1919年《新诗年选》（也是中国新诗史上第一部年度诗选集）有一则著名的“愚庵”（康白情）“评语”，认为《月夜》“在中国新诗史上，算是一首散文诗”，且“具新诗的美德”，“其妙处可以意会而不可以言传”。 30年代废名在北大讲授新诗，谈到《月夜》时延续了“新诗的第一首诗”的说法，也认为这首诗“确是新鲜而别致”；他就此评述此诗的作者说“沈尹默氏是旧诗词的作家，然而他的几首新诗反而有着新诗的气息，简直是新诗的一种朝气，因此他的新诗对于以后以迄于今日的新诗说，又可以说是新诗的一点儿古风”。 不过，“愚庵”对此诗的赞誉并未得到普遍认同，如朱自清在1935年编《中国新文学大系·诗集》时就没有选《月夜》，而是选了沈尹默的另一首杰作《三弦》，这一点与胡适在《谈新诗》（1919年）一文中的看法是一致的，胡适也赞赏《三弦》，称它是“新诗中一首最完全的诗”。 朱自清说，“愚庵”关于此诗的妙处“我吟咏不出”，他理解“第三行也许说自己的渺小，第四行就不明白。若说的是遗世独立之概，未免不充分——况且只有四行诗，要表现两个主要意思也难”。 早期较重要的新诗史论著《中国新诗坛的昨日今日和明日》（草川未雨著，1929年），对此诗也只字未提，原因不得而知。 但80年代以后的新诗研究者一致认同了《月夜》的诗学意义，并重新辨析了《月夜》的新诗史价值，其中较有代表性的是孙玉石。 在孙玉石主编的《中国现代诗导读》（1990年）里，他将《月夜》诠释为“觉醒了的一代人的声音”，并详细地分析了此诗所寄寓的“人格独立的情怀”；他在《中国现代主义诗潮史论》（1999）一著中，更是将此诗推为中国现代象征主义诗的先声，认为“它透露了萌芽形态的象征主义新诗诞生的信息”。有必要指出的是，或许一方面由于作者新诗数量较少，且不占据倡导者和理论家的位置，另一方面由于作者后来转向旧诗与书法，因此《月夜》的经典性尚未为一般人所觉识。 全诗只有四行，却清晰地勾勒了一幅“月夜”的场景：霜风，月光，高树，“我”，共同构筑了“月夜”的存在。这种看似简单的物象组合，所透露的诗意消息的确是“可以意会而不可以言传”的，意涵的朦胧感增加了这首诗的整体韵味。 令人感兴趣的是这四种物象的分布及其相互关系，即前两种物象与后两种物象以及后两种物象之间的关系。正是这种方位关系把诗的时间主题（“月夜”）转化为空间主题。 四种物象显然都有所喻指，前两种物象也许只是铺垫性质的，是为了呈现后两种物象；而后两种物象之间的关系更加耐人寻味，“我”与高树主动拉开距离，果真是表明了某种“遗世独立”的人格，抑或某种情感（譬如爱情）态度？值得玩味却不能完全索解。总之，这些关系所传达的意绪、体验全然不同于古典时代的意绪，在一定程度上应和了时代氛围的召唤。 就这首诗的表达方式来说，无疑具有更多不同于古典诗词的特点。很多人注意到了每行句末的“着”字，这的确是此诗在外形上的突出特征。 这四个“着”字的恣意铺排，或许是引发诗意的源泉。可以看到，“着”放在每句的尾部，在整体上起到了一种很好的平衡作用；同时，“着”的降调音节显示了某种坚韧和执着，形成了与诗的主题相得益彰的效果。 当然，这首诗在句式上的特点，还应与当时的新诗革新运动联系起来予以认识。我们知道，初期新诗完成的重要使命就是把诗的语言从文言转化到白话，这种散文化的白话语言进入诗歌以后，要做到既抵抗文言的侵入，又散发持久的诗意，十分不易。 初期新诗所遭遇的最大指责，就在于梁实秋所说的“收入了白话，放走了诗魂”。像“着”这类虚字入诗，在古典诗词里是非常罕见的，而《月夜》大胆地运用虚字并使之成为主要的结构支撑，显然是为了凸显白话的诗意功能。 此外，诗句排列的双行缩进，也破坏了古典诗词的整齐句式，呈现出错落有致的形式感。这是一种表面上自出、散漫，实质蕴藏着深层诗意的诗歌语言。 与此相类似的如稍后康白情的《和平的春里》，其句末虚字（“了”）的运用与《月夜》有异曲同工之妙，也堪称佳作： 遍江北底野色都绿了。 柳也绿了。 麦子也绿了。 细草也绿了。 水也绿了。 鸭尾巴也绿了。 穷人底饿眼儿也绿了。 和平的春里远燃着几团野火。 在诗的体制和规模上，《月夜》具有后来蜂起的“小诗”的一些特性，即短小、精粹和“集中”（俞平伯语），既遽然迸发，又浑然天成，在一定意义上开启了20年代初的“小诗”运动。这首诗，与同一时期胡适的《湖上》：“水上一个萤火，/水里一个萤火，/平排着，/轻轻地，/打我们的船边飞过。 /他们俩儿越飞越近，/渐渐地并作了一个。 7.参与创办《新青年》的鬼谷子是谁沈尹默，原名君默，字中、秋明，号君墨，别号鬼谷子，浙江湖州人，著名的学者、诗人、书法家、教育家。 沈尹默在书法上的名声，早在民国初年就已经传播开来，那时候的书坛有“南沈北于（右任）”的称呼。著名文学家徐平羽先生，认为沈尹默老先生的书法艺术成就，“超越元、明、清，直入宋四家而无愧。 ”沈尹默先生是陈毅元帅进上海之后拜访的第一位民主人士，是第一届上海市人民政府委员，是**总理任命的中央文史馆副馆长，历届上海市人委委员，全国人大代表和政协委员。1949年之后，他先后参加了市政协、市博物馆、市文管会、中国画院、市文联、市文史馆的工作，亲自创建了新中国成立后第一个书法组织——上海市中国书法篆刻研究会，为祖国文化事业的繁荣，尤其对中国书法艺术和理论，作出了卓越的贡献。 **曾接见过他，对他的工作和艺术成就给予了高度的评价。《中南海收藏书画集》的第一页就是沈尹默写给主席的书法。 **的家中和办公室之中都曾经挂过沈老先生的字。沈尹默先生的著作有《二王法书管窥》、《历代名家学书经验谈辑要释义》等。 诗词著作有《秋明室杂诗》、《秋明室长短句》等。 出版主要书法集、字帖有《沈尹默法书集》、《沈尹默手书词稿四种》、《沈尹默入蜀词墨迹》等，约二十种。 陆维判评价沈老先生的书法的时候说：“沈书之境界、趣味、笔法，写到宋代，一般人只能上追清代，写到明代，已为数不多。”。 |