1.为什么说唐诗逸是舞蹈上的天才在参加2009年CCTV电视舞蹈大奖赛时，董卿说她：“真美啊！就像你的名字一样富有诗意。” 在CCTV舞蹈大赛，中国当代著名编导家，中国东方歌舞团艺术总监、副团长，2008年北京奥运会开幕式副总导演、闭幕式执行总导演——陈维亚在她表演古典舞技巧性动作时说：“这个女孩子非常棒啊！她的基本功非常扎实。” 唐诗逸在去年（2010年）北京人民大会堂（大型舞剧《大梦敦煌》）“十周年庆生演出”就挑起了扮演月牙一角的大梁，她的表演有灵性，把握角色到位，被总编导陈维亚评价为“史上最好的月牙”之一。（见兰州日报） 2013年中国版舞林争霸导师、著名舞蹈家杨丽萍评价唐诗逸一分半钟的首秀时说：“感觉她一上台整个舞台都是她的”，“其实我们在她们这个年龄，真的还不如她们”。方俊说：“诗逸你在这个圈子里是真有名。..你的技术和你的名气已经够大的，现在就是，怎么样成为杨（丽萍）老师和金（星）老师这样的大师。” 著名舞蹈编导佟睿睿： “丫头加油！我知道你性格里是不会用伤痛博取同情的，这么多年每每排练，都倾尽所有的极限毫无保留的放在排练厅里，你的坚强和韧性是你最优秀的品质。” 唐诗逸本科同学怡凡：“唐诗逸基本不练私功，唱歌也极其好听，生活中待人真诚。人家就爱睡觉打魔兽，可上课从不虚度一分钟。想来想去想的我脚后跟疼，跳舞阿，需要天赋滴，没天赋光刻苦，别踏进这行。” 2.唐诗逸和朱洁静两人在中国舞坛的地位唐诗逸：获奖第八届“桃李杯”全国舞蹈大赛A级少年甲组女子中国古典舞 金奖 第九届“桃李杯”全国舞蹈大赛A级青年甲组女子中国古典舞，唐诗逸编演的是《跳转翻组合》 金奖 第五届CCTV电视舞蹈大奖赛综合组 银奖 第八届中国舞蹈“荷花奖”舞剧·舞蹈诗比赛 金奖（《水月洛神》） 第八届中国舞蹈“荷花奖”舞剧·舞蹈诗比赛个人表演 特别奖 朱洁静 她具备出色的舞蹈资质，善于体察人物的内心世界，对舞蹈语言的驾驭，具有极其娴熟、流畅的功力，表演戏路非常宽泛，是一位极具潜质的舞蹈尖子演员。她担任了多部原创舞蹈大戏的主演：她在原创舞剧《霸王别姬》中饰演“虞姬”；在原创舞剧《野斑马》中饰演“斑马女儿”；在原创舞蹈诗剧《天边的红云》中饰演“云”；在原创服饰舞蹈《金舞银饰》及原创舞蹈诗《中华鼓舞——龙之声》中都担任主要角色。她的表演戏路非常宽泛、流畅、细腻。经过多年的舞台锻炼及众多舞坛名家的精心指点，朱洁静在国内各大舞蹈比赛中屡获佳绩，出色的表演得到了业内人士的认可。 你看看有没有用 3.怎样拍好舞台剧照我来说两句： 1、只要不站在舞台上拍，长焦就一定要。只要不是特许你闪光，大光圈一定要，不然，拍是拍到了，全是糊的，因为小光圈的情况下，快门速度一定很慢很慢；要不然，你就是高ISO，也就是高感光度，那噪点就上来了，DC没有任何一款的高ISO能过关的，即使你只放小6寸。所以，要么是麻点，要么就是一坨模糊，要么就是小人儿在大舞台上，分不清谁是谁。 2、说完上面一堆，也就把范围限定在单反上了。这中间，按你的说法，6K多的和1W6K多的之间的区别，就在APS片幅和全片幅的区别上。APS片幅，其CCD或者CMOS，也就是感光元件，面积比DC包括你说的长焦消费机型，都大了很多，不是一倍两倍的距离，这是一个非常重要的指标，它直接影响到高ISO可用不可用、虚化效果等等，也就是DC和单反之间的质变。而全幅的单反，CMOS面积更比APS大几倍，直接就是一张135底片那么大，。以上所说，并不是指像素的问题，因为1/1.8英寸和全幅的都有1000万像素的机器，同样是1000万像素，成像质量是两重天。这就是为什么单反在DC冲击下依然存活得很好的原因：因为它们根本不是同一回事。 3、即使上了单反，只用小光圈的套头，也不行，和第1条说的一样，抓不下来，人是动的，相片是糊的。你的另外两个用途中的人物抢拍，也需要对焦速度和大光圈虚化背景。所以还得上大光圈的人像中长焦牛头，那也不是个便宜货。就Nikon人像王85/1.4D来说，7000多块钱一支吧，但上了这个，其他的就可以不考虑了（仅仅是说人像而言），另外50/1.4D也可以考虑，因为在数码机器上嘛，那也是2000块上下。佳能同级的也差不多。至于风景，自然要广角，Nikon金广角、银广角，都得几千上万。上面百年色友朋友说的可以参考。 4、结论：要么上单反，因为摄影技术用单反来练习比DC要好得多，很多效果在DC上是看不到也不明白为什么会这样的。要么考虑到经济原因，买个佳能G7、松下LX2一类的便携手动机器凑合拍拍，不要太讲求舞台摄影的效果，人像和风景也还看得过去。更经济的是买一些二手老机，以前的数码，400万级别的，颇有一些大光圈，比如松下LC5的2.0，还有奥林巴斯的5050,1.8的大光圈，也就是1000多块钱，练手正好，除了慢点，洗6寸没任何问题，而且这两个的镜头，即使现在的新机器，能比得上的也几乎没有。 以上所说，仅供参考。只有选择，没有完美，弄清自己需要的，大胆上。祝选机成功。 4.唐诗逸的艺术经历诗意尽在不言中她是《碧雨幽兰》中油纸伞下的娉婷少女，她是《乡愁无边》中心系故乡的天涯游子，她是《大梦敦煌》中舍命为爱的月牙，她是《水月洛神》中玉洁冰心的甄宓，她是一块无暇美玉，温和、坚韧，她就是青年舞者--------唐诗逸。 “诗”，非言情，非咏意，旨在志也；“逸”，非安闲，非放任，意在超越。唐诗逸，这个充满柔情和意境的名字里面，跃动的是一颗朴实、谦逊、坚强的心。 伯乐慧眼育幽兰唐诗逸6岁开始，师从湖南省永州市著名的青少年舞蹈教师和青年舞蹈家刘翠玲学习舞蹈，曾随永州著名的冷水滩少儿艺术团参加天津国际儿童文化艺术节、首届中国舞蹈节、第二届“小荷风采”全国优秀少儿舞蹈展演等大型演出活动。2001年在湖南省中小学生“独唱、独奏、独舞”比赛中，她表演的舞蹈《灯红月白》获一等奖。 她的表演天赋得到湖南省舞蹈家协会主席许红英老师的青睐。2002年元旦许老师去澳门参加全国少儿艺术专家研讨会时，找到一同出席的刘翠玲说：“唐诗逸这孩子将来在舞蹈艺术上一定会有很大的发展前途，你去做做工作，让她去考北京舞蹈学院吧。” 刘老师从澳门回来后立刻去走访唐诗逸的母亲邓正东，鼓励她把女儿送到北京舞蹈学院深造。这下可让邓正东为难了。 诗逸是独生女，才11岁，业余时间学学特长还可以，让她离家大老远去求学，做家长的怎么都舍不得啊。刘老师对她说：“先去考考，算是检验她的水平如何，其他的事等考上了再说吧。” 邓正东抱着试试看的心态带着女儿进京赶考。谁知这一考，唐诗逸竟从全国成千上万的考生中崭露头角，进入前五名被北京舞蹈学院附属中专录取。 这是学子们心中万分憧憬的一所舞蹈界的“清华、北大”！邓正东却说什么也不肯让女儿去就读。她对刘老师说：“我是一名税务干部，她爸爸是财政局科长，两人每年工薪收入有好几万。 现在诗逸学习成绩总是名列前茅，以后考个好学校谋个好职业是没问题的，我们也心满意足了。可让她去搞舞蹈吃那份苦，太残酷了，做父母的狠不下这个心。” 任凭怎么劝说，母亲就是舍不得女儿去吃苦。刘翠玲对她说：“冷水滩少儿艺术团的训练方法一直与国家专业团体、院校相适应，照诗逸目前的训练程度，凭她的天赋和悟性，别人要花十分的力，她只花六分力就能做到了。 可别浪费了这个难得的苗子。”一席话打消了邓正东的顾虑。 然而，命运给她开了一个不大不小的玩笑。入学前，诗逸骑自行车不慎摔断手臂。 同学们在课堂中一天天进步，她却绑着石膏吊着手臂在一旁着急。3个月静坐下来，学习落下一大截，因为受伤补充营养致使体形发胖，被戏称为“小胖子”。 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。伤愈后，唐诗逸自我加压，课堂里她是流汗最多的，生活中她是吃得最少的。 流不尽的汗水，说不完的伤痛。诗逸体形逐步恢复，舞艺突飞猛进。 两年后，她的专业成绩始终保持第一名。 16岁的唐诗逸清楚的认识到“跳舞的人入行很早，文化根底浅，年轻时有力量、有技巧，但越往后就越需要内心的体验和内涵”。 唐诗逸在冷水滩少儿艺术团学习6年，进入北京舞蹈学院附属中专四年，打下了扎实的功底。舞蹈学院附中毕业考试时，她又以专业第一名的成绩被北京舞蹈学院古典舞系录取为本科生。 在夺得“桃李杯”古典舞A组第一名后，唐诗逸婉拒中国歌舞剧院、解放军总政歌舞团等国家专业团体的加盟邀请，毅然选择继续留校深造，坚定了追寻梦想的方向。舞苑奇葩吐芬芳“其实没有什么特别的，桃李杯获了两个奖，跳了两部舞剧。” 在唐诗逸看来，她的经历中值得一提的不过如此。她的语气是那样的平和淡然，甚至夹杂着些许的羞怯。 大学四年，诗逸的张力都献给了课堂和舞台，生活中看不到她的锋芒，流露出的多是温婉和谦逊。其实，不仅是在班里、系里，在整个舞蹈学院诗逸都是出类拔萃的学生。 这个千万人眼中的宠儿本应多有着一份自信，然而，从她身上流露出的更多的是自励与自省。唐诗逸是特别的，更是普通的，清澈的眼神，干净的脸庞，不施粉黛；牛仔裤，T恤衫，运动鞋。 生活中你发现不了她，课堂上她却永远是最亮眼的一个。认识她的人说，她令人不得不去相信天赋这个词，上天给了她聪慧的头脑和灵活的肢体，她的出色不仅仅在于身体能力的全面性和综合性，更在于她过人的理解能力和接受能力。 再复杂的舞蹈组合教授不过两遍，所有的动作要求都可以在她身上得以体现，甚至她所呈现出来的会比大家所期待的还要好。很多时候，当同学们还在为动作的形态和劲力分身的时候，她早已进入了对神韵和性格的把握。 唐诗逸身体能力的全面性有目共睹，她的软开度、弹跳能力、控制能力、旋转、翻身等各类中国古典舞技术技巧，都堪称超一流。她对身体的掌控能力体现在对动作处理的速度、幅度、力度之间，体现在动作与动作的衔接之间，她舞动时的游刃有余、洒脱自如，让大家透过她的肢体表现看到了拧倾圆曲、闪展腾挪，看到了刚柔并济、形神合一，看到了古典舞的精神和魅力，这份视觉享受，让人发自内心地钦佩和感动。 古之立大事者，不唯有超世之才，亦必有坚韧不拔之志唐诗逸在北京舞蹈学。 5.怎么拍摄舞台表演照片不考虑使用闪光灯这个原因很简单，1.是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出；2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。 因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。如面（脸）光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。 好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。舞台灯光的设计特点是：相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能，这就是我们时常抱怨说：我明明在看见光的效果最好的时候按下快门，为什么拍出来主体人物却曝光过度而背景效果没有了的原因。 为此当你想表现背景的气氛时要尽量避免主体人物转向左右耳光时拍摄；如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。然后是要做到胸有成竹：所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行；其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。 因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。 最后当然是要随机应变：但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。 表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。一但这样的情况出现之时也就意味着你可以拍到意想不到好镜头的机会来了。 以前些日子在文化艺术中心的一场新年音乐会为例，著名小提琴大师薛伟台上甫亮相，其貌不扬的他没引起我太大的拍摄欲望。但随着手起弓落，美妙的音符在瞬间征服了所有听众，抬望眼处大师的脸部表情异常地生动，与乐队指挥的台上互动非常默契，我的情绪立即被调动起来，于是就捕捉了一组独奏。 最后告诉大家，虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。 |