1.你最喜欢的一首古诗是什么我最喜欢的一首诗： 木兰词·拟古决绝词柬友 [作者] 纳兰性德 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。 等闲变却故人心，却道故人心易变。 骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。 何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。 这里的柬友应该是写给一位朋友，根据纳兰的性格和词风，这首诗恐怕是为安慰一位失恋的朋友所做，当然失恋的应该是个男性，这里是从女性的角度写一首词来安慰朋友。最后两句明写女子遭遗弃后的抱怨，暗写当初两人山盟海誓，而女子如今负心。当然最大的可能是当初两人订有私情，而后来女方迫于某压力，不得不另嫁他人，而男方无法接受，所以作者劝他，宽慰朋友接受现实，并引用典故说明感情的事自古如此，要多想开些。 2.你最喜欢的一首中国古诗词蝶恋花 晏殊 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。 明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。 欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！ 【译文】 清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾上露水似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞走离开了。皎洁的月亮不熟悉离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都照入大户人家。 昨夜西风猛烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。 【注释】： 槛：栏杆。 罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。 朱户：犹言朱门，指大户人家。 尺素：书信的代称。 古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。 【作品鉴赏】 此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。 王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和柳永、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。 起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。 兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。 次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。 这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。 燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。 接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。 明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。 “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。 “独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。 碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。” 这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。 这三句是本词中流传千古的佳句。 高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。 两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。 婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。 它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。附：王国维提到的“三种境界” 晏殊【蝶恋花】 槛菊愁烟兰泣露。 罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙别离苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。 欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。 柳永【凤栖梧】 伫倚危楼风细细。 望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。 无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 辛弃疾【青玉案】 东风夜放花千树。 更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 王国维在《人间词话》中把曾此词“昨夜西风”三句和柳永、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界。 第一层境界为：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。 第二层境界为衣带渐宽终不悔。 3.说说你最喜欢的古诗词是哪一首>, 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。 云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 哈哈 咱俩的喜好一样 如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 如梦令 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。 知否？知否？应是绿肥红瘦。 一个女子经历的那么多的坎坷 哎！在诗词上的造诣 很了不起 又怎一个佩服了得！ 4.选择一首你最喜欢的古诗嘛意思？ 1声情并茂颂古诗 这个很简单吧，只要掌握好抑扬顿挫，声调起伏就行。建议多看看诗朗诵节目 2咬文嚼字品古诗 这个应该是让你写篇赏析古诗的文章吧，如果是纯应付作业，自己上网上找一篇古诗赏析就可以。如果不是，还是自己创作为好 3配上音乐唱古诗 比较难哈如果是要给古诗谱曲，抱歉，鄙人爱莫能助。但如果是给古诗找一个背景音乐的话…… 枫桥夜泊——天上之父 从军行（王昌龄）——精忠报国 约客（赵师秀）——悲情城市 等等啦 4配上插图画古诗 没有点功底谁也做不到，不过如果你很擅长就另当别论了。只要画得好，，大致按照诗的意境去创作就可以，比如说“两个黄鹂鸣翠柳”，那就画俩黄鹂，再补上柳树的背景即可 当然还有其他形式，这里就只是简单说说题中提到的 综合来看，鄙人觉得好是第一条容易一些，不知道楼主怎么看呢？ 还是那句话，如果是纯应付作业，自己上网上找一篇古诗赏析就可以，找短的（诗短赏析也短），再不就上书店找诗词鉴赏辞典抄，里面老全了 自己写的话，先把写作背景诗词大意都弄懂，捷径是扩写诗的诗意（原诗越长越好，这样自己创作就少一些）。另一条路是真真切切在体会诗的基础上，写一篇散文，对诗中的意境加以描述，借己之口抒发诗人之情 这只是鄙人的一点愚见，楼主还可参考他人的意见综合施行 唉，自己找得到嘛 算了，粘贴如下 静夜思 李 白 床 前 明 月 光， 疑 是 地 上 霜。 举 头 望 明 月， 低 头 思 故 乡。 长赏析： 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。 诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。 诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。 这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。 短赏析： 这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。 5.你最喜欢的一百首古诗词是关雎（周南） 卷耳（周南） 汉广（周南） 静女（邶风） 将仲子（郑风） 野有蔓草（郑风） 溱洧（郑风） 硕鼠（魏风） 蒹葭（秦风） 鹿鸣（小雅） 楚辞 东君（九歌） 山鬼（九歌） 国殇（九歌） 汉诗 两汉乐府 战城南 有所思 上邪 江南 饮马长城窟行 白头吟 怨歌行 上山采蘼芜 十五从军征 东门行 古诗十九首 行行重行行 青青河畔草 青青陵上柏 今日良宴会 西北有高楼 迢迢牵牛星 东城高且长 生年不满百. 凛凛岁云暮 明月何皎皎 魏诗 曹操 步出夏门行（观沧海） 步出夏门行（龟虽寿） 短歌行（对酒当歌） 苦寒行 陈琳 饮马长城窟行 王粲 七哀诗（西京乱无象） 曹丕 燕歌行（秋风萧瑟天气凉） 善哉行 刘桢 赠从弟（亭亭山上松） 阮璃 驾出北郭门行 曹叙 长歌行 曹植 白马篇 名都篇 杂诗（南国有佳人） 杂诗（仆夫早严驾） 远游篇 送应氏（步登北邙阪） 阮籍 咏怀诗（夜中不能寐） 咏怀诗（嘉树下成蹊） 嵇康 赠秀才人军（息徒兰圃） 晋诗 傅玄 豫章行苦相篇 左思 咏史（弱冠弄柔翰） 陆机 赴洛道中作（远游越山川） 张协 杂诗（秋夜凉风起） 郭璞 游仙诗（京华游侠窟） 孙绰 秋 日 谢道韫 登山 陶渊明 归园田居（少无适俗韵） 归园田居（野外罕人事） 归园田居（种豆南山下） 归园田居（久去山泽游） 归园田居（怅恨独策还） 饮酒（结庐在人境） 饮酒（清晨闻叩门） 饮酒（少年罕人事） 杂诗（人生无根蒂） 移居二首（昔欲居南村） 移居二首（春秋多佳日） 庚戌岁九月中于西田获早稻 怨诗楚调示庞主簿邓治中 拟古九首（日暮天无云） 读山海经（精卫衔微木） 南北朝诗 南朝诗 宋诗 谢灵运 七里濑 登池上楼 登江中孤屿 石壁精舍还湖中作 从斤竹涧越岭溪行 鲍照 代东门行 代东武吟 玩月城西门廨中 齐诗 谢胱 暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚 之宣城郡出新林浦向板桥 沈约 芳树 江淹 望荆山 梁诗 吴均 主人池前鹤 何逊 咏早梅 庾肩吾 乱后行经吴御亭. 陈诗 阴铿 渡青草湖 徐陵 关山月 北朝诗 庾信 咏怀（榆关断音信） 南北朝民间歌曲 南朝民间歌曲 懊侬歌（江陵去扬州） 懊依歌（发乱谁料理） 西洲曲 北朝民间歌曲 敕勒歌 隋诗 杨广 春江花月夜 杨素 山斋独坐赠薛内史 薛道衡 昔昔盐 6.你最喜欢的一首宋词是宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。 她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。 直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 我喜欢李清照的一首： 多丽 咏白菊 小楼寒，夜长帘幕低垂。 恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。 也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。 韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，细看取、屈平陶令，风韵正相宜。 微风起，清芬酝藉，不减酴醿。 渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。 似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。 朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。 纵爱惜、不知从此，留得几多时。 人情好，何须更忆，泽畔东篱。 李清照 1084~？，南宋女词人。 号易安居士，齐州章丘（今山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。 早期生活优裕，与赵明诚共同致力于书画金石搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。 所作词，前期多反映其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善于用白描手法，自辟途径，语言清丽。 词调强调协律，崇尚典雅、性致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。今有《李清照集校注》。 王灼云：若本朝妇人，当推词采第一。作长短句能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出；阁巷荒谣之语，肆意落笔，自古缙绅之家，能文妇女，未见如此无顾藉也。 （碧鸡漫志） 《多丽》，多么美丽 ———读李清照《多丽·白菊》词 有关菊花的诗词读得多了，便有一种腻乏的感觉。近读宋代诗词大家李清照的咏白菊之词《多丽》（词牌），顿觉耳目一新，感觉殊异。 试看原词： 小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧，无情风雨，夜来揉损琼肌。 也不似、贵妃醉脸；也不似孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。 细看取，屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醾。 渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝，汉皋解佩；似泪洒、纨扇题诗。 朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵爱惜，不知从此，留得几多时。 人情好，何须更忆，泽畔东篱。 喜欢的原因是： 传统的咏菊诗词，都是突出其坚强、不畏环境恶劣的一面。 不仅男士的作品如此，甚至女士朱淑贞的作品也如此（她有诗曰：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北中风”）。而李清照的该词，却一反常态，突出其哀怨无奈的一面，显出了菊花的另一种“美丽”。 “小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧，无情风雨，夜来揉损琼肌”。 那萧萧的寒风冷雨，在长夜里摧残白玉般的菊花，焉能不恨？“寒”字，冷彻全篇，“恨”字，恨透全篇。那些无聊的文人将白菊比作“贵妃醉脸”、“孙寿愁眉”，比作“韩令偷香”、“徐娘傅粉”，全是牵强附会，一点新意也没有。 因为那些人的美丽，都是娇媚造作出来的，不能体现其本质。“细看取，屈平陶乏，风韵正相宜。” 这个结论，是经过周密的思考而得出的。这里是以人喻花，一反一正。 那么，以花比花呢？白菊，当不在春末夏初开放的酴醾之下。这是该词上阕的大意。 下阕写白菊爱人的情怀。尽管秋深了，花瘦了，也舍不得凋谢，爱人（“向人”）之情显得“无限依依”。 这种情怀，像汉皋山下遇见郑交甫而解佩珠相赠的仙女一样凝愁，又像被汉成帝冷落的妃子班婕妤流着眼泪在纨扇上题诗一样，都是无可奈何的事！为什么呢？因为“朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿”。有什么方法，那是天注定的呵！我纵然爱惜它，但不知从此以后，能保留多长的时间？作者在这里对白菊抒情，又以白菊自喻。 最后，既安慰菊花，又安慰自己：只要世人怜爱白菊，就不必常常想念“行吟泽畔，颜色憔悴”的屈原和“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明了。其实不是不想念，而是屈、陶、菊，已经三位一体，令人刻骨铭心，达到了“不思量，自难忘”的境界。 李清照在其专著《词论》中说：“秦即未主情致，而少故实”。秦，指秦观，作者同代人，故实，指典故事实。 清照自己的词作也很少用“故实”。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》用了五个“故实”，中学语文教参称之为多。 而《多丽》一词作者突破常规，一连用了十个“故实”，却无堆砌累赘之感。读起来，令人觉得有一股清气流荡。 使人深深地体会到诗词中的“故实”美。这恐怕又是该词别具一格的地方吧。 清照的语言委婉细腻，情意绵长，又明如话。“也不似、贵妃醉脸；也不似、孙寿愁眉”。 你看，完全是一个才女在沉吟、在比较、在自言自语。被清代我省文学评论家况周颐（1859—1926）认为最佳的三句：“纵爱惜，不知从此，留得几多时”，把作者爱菊怜菊和无奈之情，以传神之笔写出，正是“一笔凌空，通篇俱活”。 像这种语言艺术，别说在宋代，就是宋代至今，也极为罕见。 该词是我读的以《多丽》词牌填的第一首，也是至今为止唯一的一首。 词牌本与内容无关，但这一首也显得例外。我觉得《多丽》是多么美丽！ -你喜欢吗？我将这首词送。 |