1.求一个诗歌朗诵PPT最低0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：超级颜宇 诗歌朗诵今天，我们相约在这里，享受缘分带给我们的欢乐，享受这段美好时光；今天，我们相聚在这里，一起用心来感受真情，用爱来融化冰雪；今天，我们相聚在这里，敞开你的心扉，释放你的激情；今天，我们相聚在这里，这里将成为欢乐的海洋，让快乐响彻云霄！在这一步跨越一年的时刻，我们的目光燃烧着新年的太阳，我们的脉管奔涌着新年的血潮，我们深知肩上重任的分量，脚下道路漫长而艰辛。 我们决不让去年的遗憾，再遗憾今年，我们决不让历史失却的痛苦，再让未来痛苦地失却——像追日的夸父，追赶未来的太阳，匆匆的步履，在东方地平线上，沙沙地踩响一个绿色的希冀；像勤奋的蜜蜂，酿造未来的香醇，抖动透明的羽翅，在洒满阳光的原野上，追逐一个又一个芬芳的花季；像一群垦荒牛，开拓前人未耕耘的领域，拾掇一粒粒种子，伴随汗珠和泪水撒进历史，播出一片未来的嫩香；像大河的纤夫，拉着华夏之舟，放歌新年的长河，一串又一串血色的足印，述说一个湿漉漉的跋涉。一切像诗歌一样美好，诗歌。 .1.《致橡树》2.《雨之歌》3.《相信未来》4.《一棵开花的树》5.《将进酒》6.《水龙吟·次韵章质夫杨花词》7.《雨霖铃》8.《我爱着土地》9.《面向大海，春暖花开》10.《当你老了》11.《声声慢》12.《乡愁》评判评判微风轻启，你张开了沉睡的眼睛；细雨迷朦，你挥动着轻盈的翅膀，是你，点亮了我们渴望的眼睛，绘成了五月里色彩斑斓的。 2.诗歌朗诵一分钟闻曼陀铃 作者：戴望舒 从水上飘起的，春夜的曼陀铃， 你咽怨的亡魂，孤寂又缠绵， 你在哭你的旧时情？ 你徘徊到我的窗边， 寻不到昔日的芬芳， 你惆怅地哭泣到花间。 你凄婉地又重进我的纱窗， 还想寻些坠鬟的珠屑——啊，你又失望地咽泪去他方。 你依依地又来到我耳边低泣； 啼着那颓唐哀怨之音； 然后，懒懒地，到梦水间消歇。 诗神 诗神！ 你也许我做个诗人 ？ 你用什么写你的诗？ 用我的血， 用我的泪。 写在什么上面呢？ 写在嫣红的花上面， 日已是春残花落了。 写在银光的月上面， 早已是乌啼月落了。 写在水上面， 水自悠悠的流去了。 写在云上面， 云自悠悠的浮去了。 那么用我的泪，写在我的泪珠上； 用我的血，写在我的血球上。 哦！小子， 诗人之门给你敲开了， 诗人之冢许你长眠了。 霁月 作者：郭沫若 淡淡地，幽光 浸洗着海上的森林。 森林中寥寂深深，还滴着黄昏时分的新雨。 云母面就了般的白杨行道 坦坦地在我面前导引， 引我向沉默的海边徐行。 一阵阵的暗香和我亲吻。 我身上觉着轻寒，你偏那样地云衣重裹， 你团鸾无缺的明月哟，请借件缟素的衣裳给我。 我眼中莫有睡眠，你偏那样地雾帷深锁。 你渊默无声的银海哟，请提起你幽渺的波音和我。 3.如何划分古诗文的朗读节奏.ppt首先：要弄懂其意，即可帮助确定正确的停顿。 如：其一犬坐于前。（《狼》）其正确的停顿为：其一/犬坐/于前。 因为这句话的意思是：其中一只（狼）像狗一样坐在（屠夫的）前面。而有人则会这样停顿：其一犬/坐于前，其原因是把“犬”误认为是主语，这明显是不符合文意的停顿。 再如：可以一战。（《曹刿论战》）其正确的停顿是：可/以一战。而有人常划成：可以/一战。原因是他把“可以”看成是现代汉语中的“可以”一词，古汉语中“可以”实际是“可”与“以”两个词，它们可译为：可以凭借。 其次：掌握一些古文化知识，分析句子结构及其成分，也可帮助确定正确的停顿。以下几种情形需要停顿： (1)主语与谓语之间可停顿。 如：吾/视其辙乱。（《曹刿论战》） 先帝/不以臣卑鄙。（《出师表》） 予/独爱/莲之出淤泥而不染。（《爱莲说》） (2)动宾之间可停顿。 如：寻/张怀民（《记承天寺夜游》） 亲/贤臣，远/小人。（《出师表》） 刻/唐贤今人诗赋/于其上。（《岳阳楼记》） (3)句中转折连词之前可停顿。 如：先帝/创业未半/而中道崩殂。（《出师表》） 人不知/而不愠。（《论语》） 夫/环而攻之/而不胜。（《得道多助失道寡助》） (4)介宾短语之前可停顿。 如：受任/于败军之际，奉命/于危难之间。（《出师表》） (5)在表示议论、推断、反问、结果等语气的句子里，若前面有：“夫、盖、其、故”等词语领起时，在这些语气词后可停顿。 如：夫/战，勇气也。（《曹刿论战》） 若夫/霪雨霏霏，连月不开。（《岳阳楼记》） 夫/环而攻之/而不胜。（《得道多助失道寡助》） 其/如土石何？（《愚公移山》） 盖/追先帝之殊遇。（《出师表》） 故/君子有不战。（《曹刿论战》） (6)提前状语之后可停顿。 如：今/天下三分。（《出师表》） 今/南方已定。（《出师表》） 今/齐地/方千里。（《邹忌讽齐王纳谏》） (7)古人有姓、名、字、封号、谥号、谦称、自称、别称、尊称、官名以及文体名称等后面可停顿。 如：陈胜者，阳城人也，字/涉。（《陈涉世家》） 南阳/诸葛庐，西蜀/子云亭。（《陋室铭》） 陋室/铭。爱莲/说。出师/表。（铭、说、表均为古代文体） 再次：古诗词曲中朗读节奏的划分一般规律。 在诗词曲中朗读节奏，可从音节或意义来划分。 按音节划分的话，古诗中四言诗的节奏以“22”为主，五言诗的节奏以“221”“212”居多，七言诗则以“2221”“2212”居多，四言诗每句为两个节拍，五言诗每句大多三个节拍，七言诗每句则多为四个节拍。 如：窈窕/淑女，君子/好逑。（《诗经·关雎》） 开轩/面/场圃，把酒/话/桑麻。（《过故人庄》） 山重/水复/疑/无路，柳暗/花明/又/一村。（《游山西村》） 按意义划分的话，古诗中五言诗的节奏则大多数为每句两个节拍，而七言诗则多为三个节拍。同样是上述两个例句，就会这样划分： 开轩/面场圃，把酒/话桑麻。（《过故人庄》） 山重/水复/疑无路，柳暗/花明/又一村。（《游山西村》） 4.诗歌朗诵技巧一、什么是朗诵 朗，即声音的清晰。 响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。 朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。 因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。 二、朗诵前的准备 朗诵是朗诵者的一种再创作活动。 这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。 为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。 ⒈选择朗诵材料 朗诵是一种传情的艺术。 朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。 因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。 ⒉把握作品的内容 准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，.无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。 要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点： ⑴正确、深入的理解 ？朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。 其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。 这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。 而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。 进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。 ⑵深刻 细致的感受有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。 如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。 ⑶丰富、逼真的想象 在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。 这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。 ⒊用普通话语音朗诵 要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语（即普通话）写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容；同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵；便于不同方言区的人理解。 接受。因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。 三、朗诵的基本表达手段 朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。 常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。 ⒈停顿停顿指语句或词语之间声音上的间歇。 停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。 ⑴生理停顿生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构； ⑵语法停顿语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。 一。 5.适合朗诵的诗歌致橡树 作者 舒婷 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰， 增加你的高度， 衬托你的威仪。 甚至日光， 甚至春雨。 不， 这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根， 紧握在地下； 叶， 相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人， 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀， 像剑， 也像戟； 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置， 足下的土地。 《致橡树》是中国诗人舒婷1977年创作的一首现代诗歌。这首诗共36行，前13行诗人用攀援的凌霄花、痴情的鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨六个形象，对传统的爱情观进行否定； 14~36行正面抒写了自己理想的爱情观。 全诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白 热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。 诗歌的章法及句法精心安排，使抒情与议论自然融合，使丰富细腻的感情带有理性的光彩。 扩展资料 《致橡树》赏析 虽然舒婷说过《致橡树》“并非一首爱情诗”，但更多的读者还是愿意把它当作爱情诗来欣赏。 这首诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。 可以看出，诗人在选取诗歌创作材料时有着精心的设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性平等的要求。 这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组崭新的意象。 参考资料来源：百度百科-《致橡树》。 6.如何进行古诗文朗读教学在我国浩瀚的传统文化中，一篇篇风格各异、精彩纷呈的古诗文，就像是海洋里一颗颗明亮纯洁的珍珠，高贵典雅，璀璨夺目，打动着人们的心灵，扣击着读者的喜乐悲愁。 诵读教学，在古诗文教学中有着不可替代的作用。我认为古诗文的课堂诵读教学可以从以下几方面着手： 一、创设情境，营造气氛，引领学生进入诗文 创设与所诵读古诗文相应的特定情境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直观地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。 特定情境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法运用于教学，有较好的效果。 在教学《归去来兮辞》时，笔者先播放伴着鸟鸣水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。 这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中导入以自然美景、抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源而引出陶渊明，由此走进陶渊明。这时再教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，学生对所抒感情的领悟就会变得顺理成章，这都得力于情境的营造。 而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。 二、品味物象，体悟意境，深入作者情感世界 鉴赏诗歌时应首先抓住物象，品味物象特征以及物象中所寄寓的情感。 例如张可久的《清江引·秋怀》：西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。我们不难找出其中的物象：西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声。 这些物象可以归纳出凄凉、萧瑟的景物特征，透过景物特征，我们可以窥见作者因自己功名未就，辗转反侧的愁思。 意境是诗歌意象通过艺术组合而创造出来的。 诗歌的意象组合成生活场景，通过这个生活场景，或表现为喜，或表现为悲；或表现为激昂，或表现为哀怨 杜甫的《登高》通过诗人登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。不读不足以品味其沉郁顿挫的情感。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。如泣如诉、飒飒有声的落木，滚滚而来、咆哮不止的长江，读时脑海中必显现一幅壮阔、沉郁悲凉的画面，一种韶光易逝，壮志难酬的悲苦之感怎不顿生心底！ 三、传授方法，加强训练，培养学生诵读能力 在指导学生诵读时，应适时地传授他们一些具体的诵读方法。 比如，在音调强弱方面，表示悲壮、快乐、斥责，或慷慨的文句，句子的头部应加强；表示不平、热忱或确信的文句，句子的尾部宜加强；表示庄重、满足或优美的文句，句子的中部宜加强。在韵味缓急方面，含有庄重、敬畏、谨慎、沉郁、悲哀、仁慈、疑惑等情味的文句，宜缓读；含有快活、确信、愤怒、惊愕、恐怖、怨恨等情味的文句，宜急读。 叶圣陶说：这些规章，都应含着文字所表达的意义与情感，所以依照规律吟诵，最合乎语言的自然。 同时，在课堂教学中，诵读的形式要变化多样，可以交替使用散读、齐读、指名读、分角色读、表演读等方式。 另外，为了激发学生的诵读激情，还可以组织诵读比赛。 总之，在古诗文诵读教学过程中，我们要经常性地对学生进行专门指导，授之以法，加强训练，使学生们形成敢于和乐于高声而有感情地诵读的风气和习惯，从而培养学生的诵读能力，使学生真正学会诵读。 四、质疑解难，鉴赏评价，激发学生创造思维 不论是采用各种方式导入特定情境，以增强诵读效果，还是饱含激情地诵读演绎作品，它的最终目的是实现学生与作品的同振共鸣，深入体验与感悟，质疑解难，从而达到深刻理解的鉴赏评价，让学生独到的见解得以亮相，有个性的发现得以张扬。这个环节是整个诵读课最光彩夺目的亮点，是诵读教学要达到的高潮。 笔者在教学《琵琶行》时，在通过诵读体悟架起通向学生与作者心灵的通道后，学生的求知欲和创造性思维被激发了：对精彩的音乐描写起什么作用？三次月亮的描写是否多余？诗歌的悲伤是怎样一层层表现出来？大家唇枪舌剑，激烈争论，智慧的火花在这时四处迸射。问题越争越明，越争理解越深入，这时抓住精彩的音乐描写这一段落所蕴涵的的复杂曲折的情感，串连起琵琶女身世谜底的揭示，连带起诗人同是天涯沦落人的内心触动，顿时作品所表现的主题豁然开朗。 这时三次月亮这景物描写的不同作用，情景交融手法运用的用意，全在这学生的辩论鉴赏诵读中变得了然于心。这时再次进行诵读，作品内容的理解、情感的把握，人物形象的感知，全在这琅琅书声中得到升华。 诵读古诗文，它的显性效果容易被人重视，但实际上它对学生的隐性教育更为重要，更为长远。伴随着对语言文字的学习、推敲、运用，学生的思想情操、审美情趣在潜移默化中得到了熏陶，学生在无形中提高了人文素养，树立了正确的人生观和价值观，培养了完美的人格。 正如魏书生所说，从思想到行为，。 |