1.唐诗宋词元曲三百首的评论唐诗和宋词，是中国文学史上的两大高峰。在中华文明灿烂的长卷中，唐诗宋词是其中最为绚丽的华章。 中国是一个诗歌的国度，诗歌是中国人灵魂的咏叹，诗歌是中国人浪漫精神、文化气质的体现与象征。诗以唐冠，宋以词我，说明了唐诗宋词的重要地位和深远影响。 作为浓缩了唐诗宋词精华的《唐诗三百首》和《宋词三百首》，被奉为中华文化的传世经典而备受推崇。自书成以来，伟人英雄，歌以咏志；达官巨贾，诵以怡情；家家户户，诗书传家。凡中国文化影响的地方，都有《唐诗三百首》和《宋词三百首》的诵读声，而且还将伴着时代的风雨永远传诵。 唐诗，在继承前代的基础上，将中国的诗歌成就推向历史的顶峰。这一时期，名家辈出，流派纷呈。开启唐诗盛象的是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，即所谓的“初唐四杰”。处于初、盛唐之间，起着承前启后重要作用的诗人是陈子昂，他极力提倡“汉魏风骨”，对盛唐诗文豪放风气的形成起了重大影响。 到了开元、天宝盛唐时期，唐诗呈现出前所未有的辉煌景象。这一时期，不仅产生了我国两位伟大的诗人——李白和杜甫，而且人才济济。贺知章、王昌龄、王之涣、崔颢、高适、岑参、孟浩然、王维等名家，都活跃在这一时期的诗坛上，写出了许多流传千古的名篇。在创作方法和写作风格上，这一时期也呈现出百花齐放的盛景，边塞派、山水派、田园派、现实主义、浪漫主义……各领风骚，争奇斗艳。 李白、杜甫的成就标志着唐诗的鼎盛，随后进入一个低潮。到了元和、长庆中唐年间，唐诗又进入了一个新的高潮。这一时期的佼佼者是白居易、刘长韩愈、柳宗元、孟郊、贾岛、李贺等。 唐诗经过中唐的再度繁荣以后，到了晚唐，呈现出衰颓之势，但这一阶段也出现了两个重要诗人杜牧和李商隐。 唐诗，作为中华文明的瑰宝，对后世产生了巨大的影响，到了今天，依然焕发着不灭的光辉，且历久弥香。 词是宋代文学的灵魂，它继承着晚唐五代词体初兴的机运，经许多天才作家的努力创作，发扬光大，取得了光辉灿烂的成绩。 以晏殊、欧阳修为代表的前期小令，是北宋词坛的第一批报春花，紧接着伟大文学家柳永的慢词创作给宋词带来了根本性的变化。柳永的词广泛吸取民间音律的优点，以白描的手法叙事抒情，为宋词的发展开辟了新的阶段。苏轼的词是宋词发展的一座里程碑，他与擅写恻艳之情的柳永不同，他的词以豪放著称。“词为艳科”，在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出，如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等，都写出了很多优秀的词作品。在苏轼以后，北宋词坛出现了以周邦彦为代表的格律词派，一散一整，各有所长。北宋末期则出现了杰出的女词人李清照，她能于“苏豪”、“柳俗”和“周律”之外别树一帜，形成有名的“易安体”。 南宋词坛因为北方的沦陷、国家命运的改变，呈现出另一番景象。以辛弃疾为代表，贯穿其词中的一个基本思想就是恢复中原、统一祖国的坚强信念。这样，苏轼所开创的豪放派被移植到爱国主义的沃壤上，得到了巨大的发展。这一时期，著名的词人还有陆游、文天祥、刘克庄等。 宋词，作为中华民族一座浩大的文学艺术殿堂，给后人留下了无穷的宝藏。经和唐诗一起，成为滋养一代代中国人的心灵药石。 本书特色 2.唐诗300首点评在李商隐的众多诗作中，成就最高，对后世影响最大的当推他的七律。 七律这种体裁，在杜甫手里才走向成熟。可以说，杜甫提高了七律的地位，使之成为可以和同属近体诗的绝句，五律等平起平坐的诗体。 杜甫以后，则是李商隐的七律最能得老杜的神髓，而又具有自家面目。本文拟对李商隐七律三个突出的特点进行说明。 一，意象的错综 李商隐的七律，在意象的使用上，确比前人进了一步。像叶嘉莹先生指出的：“至于义山，这才真的是一位意象化的大师。 ……而义山诗中之意象则是‘缘情造物’，在义山诗中我们可以清楚地感觉到，作者对于意象的有心制造和安排。有时在义山诗中所表现的就是一片错综繁复的缤纷的意象，……其意象之所取材，也就特别偏爱于某些带着恍惚迷离之色彩的非现实之事物，因为唯有这些非现实之事物，才能够表现出他的哀伤幽眇的情思。” （叶嘉莹《从比较现代的观点看几首中国旧诗》）这既是李商隐七律“沈博绝丽”（朱鹤龄语）的原因，另一方面，也使之晦涩难解。以致元好问有：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”（《论诗三十首》）的感叹。 王士祯《论诗绝句》也说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”不管是肯定还是否定，都抓住了义山诗意象错综的特点。 其实李商隐很多诗，虽然不好懂，但是写的很美，艺术价值很高。比如《锦瑟》，我们虽然不知道它的具体所指，但确实是一首可作为义山代表作的好诗。 它传达了义山对一生感情方面的思考和感受，能引起读者鲜明的印象，使之受到深刻的感动。换句话说，就是具有强烈的感发作用。 我们下面就以《无题》为例说明李商隐七律意象错综这个特点。以《无题》为题的七律共七首——“昨夜星辰昨夜风”，“来是空言去绝踪”，“飒飒东风细雨来”，“相见时难别亦难”，“凤尾香罗薄几重”，“重帷深下莫愁堂”，“万里风波一叶舟”。 值得注意的是，除了“万里风波一叶舟”，其他六首都入选《唐诗三百首》，可证《无题》七律确实脍炙人口，艺术价值很高。“万里风波一叶舟”，此首冯浩认为系失题。 （《四库全书总目提要》）从题材风格来看，冯浩的说法是对的。因为其他几首无题诗不管有无寄托，至少字面上都是写爱情，“万里风波一叶舟”却是怀古思乡，风格也比较明快，不象其他无题诗意象那么错综繁复，意境那么含蓄飘渺。 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 这首诗相对来说比较好懂，手法比较写实。诗人刻画了一个典型场景，开篇就交代了时空：时间是“昨夜星辰昨夜风”，空间是“画楼西畔桂堂东”。 用了句中自对的手法，写得很美。清人黄仲则受到这两句影响，写出了名句：“如此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。” （《绮怀》）3,4句写相思，用了一个精彩的比喻，是篇中警句。彩凤，灵犀皆为现实中未有之物，正是缘情造物。 不过因为是明喻，叙述之际，尚有理念可寻，不至于晦涩难解。5,6句写聚会的欢乐，著一“暖”字，“红”字，境界全出。 7,8句写离别的伤感。全诗用工笔刻画，细腻感人。 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。 曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。 重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 这两首无题诗是连在一起的。字面写的是与女子的邂逅相遇，别后相思。 因为意象错综繁复，色彩恍惚迷离，一般认为是有寄托之作。但寄托者究竟何事，就不那么能确指了。 何焯认为第二首“直露（自伤不遇）本意”，比较切合实际。可以说是作者将身世之感打并入艳情。 细味这两首诗，可见李商隐偏爱写精美幽雅的事物：“凤尾香罗”，“碧文圆顶”，“金烬”，“石榴”，“菱枝”，“桂叶”等，这些意象都从侧面烘托出女主人公的美貌高雅，并用这些事物的华美映衬出人物的寂寞无聊。笔触深细精致：“碧文圆顶”是“深缝”，“重帏”是“深下”，这样就从心理上和读者拉开了距离，以这距离产生一种美感。 “清宵”是“细细长”，正是“不眠知夕永”。“羞难掩”，“语未通”都是以工笔写人物情态。 “寂寥”，“消息”，“惆怅”，“清狂”等词在形音义方面增加了诗的美感。盛唐七律多从大处落笔，意象密度不大，转折不多，一般来说景语情语有明显的分别。 中唐七律虽道得人心中事，多数却嫌格调凡近。李商隐七律喜从小处刻画，以情造物，意象纷至沓来，应接不暇，而意境曲折深远，不流于小巧，不但句秀，而且骨秀神秀。 这正是李商隐善于学习老杜，遗貌取神的结果。也是写作技巧自觉性的演进。 另外，李商隐似是掌握了语言的炼金术，且不说非现实之事物，即便是现实中司空见惯的事物，在他笔下也具有了恍惚迷离的异彩。这正是大师的标志：有自己的独特风格，在客观世界以外，创造出一个独立的诗的世界。 二，章法的变化 诗有字法句法章法，章法相对于字法句法，是更高层次的要求。所谓字法，一般就是指炼字，怎样选择更富。 3.求唐诗三百首赏析原文地址：唐诗三百首 不能说思无邪作者：孔祥旭 孔子说：“诗（指《诗经》）三百，一言以蔽之，曰：思无邪。” 一直对孔子说的“邪”，不大明白。直到一天晚上翻阅《唐诗三百首》（蘅塘退士选编），豁然开朗。 现在还记得当时的兴奋劲儿，愣愣地看着书架，一夜无眠。但是，却找不到合适的话语表述。 近来看余秋雨《寻觅中华》一书，算是有了一合适的表述（我看余秋雨的书，完全是为了了解中国大陆的文化市场，看看一斤玉米面到底可以出几斤发糕）。书里有这样一段话：“唐代诗坛有一股空前的大丈夫之风，连忧伤都是浩荡的，连曲折都是透彻的，连私情都是干爽的，连隐语都是靓丽的。 这种气象，在唐之后再也没有完整出现，因此又是绝后的。” 这话我不同意。 但要是把“唐代”或者“唐”换成“先秦”，把“诗坛”换成“《诗经》”，我觉得非常合适。 唐代，即使是古代盛世，也是一集权专制社会。 唐代诗坛以官僚，特别是落魄的大小官僚为主。集权专制社会的官僚中，有“君子坦荡荡”，也有“小人常戚戚”，但更多的人是兼有“君子”“小人”等多重人格。 并且，随着个人境遇的变化，他们一会儿是人，一会儿是鬼；一会儿君子，一会儿小人，甚至一会儿还可能是仙人圣人。这在先秦，是很难见到的。 唐诗的好，人人知道，我就不说了。关于唐诗的“邪”，让我们用例子说吧。 《唐诗三百首》的第一首是张九龄《感遇》： 兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。 欣欣此生意，自尔为佳节。 谁知林栖者，闻风坐相悦。 草木有本心，何求美人折？ 张九龄是韶州唐中宗景龙初年进士，唐玄宗开元时历官中书侍郎、同中书门下平章事、中书令，唐代有名的贤相；举止优雅、风度不凡。 自张九龄去世后，唐玄宗对宰相推荐之士，总要问“风度得如九龄否？”因此，一直为后世人所崇敬、仰慕。 这首诗是张九龄在宫廷斗争受挫被贬后所作。 如果取胜，他的诗肯定不会反映这样的心情。但受挫了，就说自己“草木有本心，何求美人折？”。 这就不厚道了，甚至有些虚伪。混迹于古代集权社会的官场，哪有“草木”不“求美人折”的？谁不争宠于皇帝？否则，学陶渊明不就得了。 时至今日，仍有许多整天对体制牢骚满腹的人，只要一入体制，干起当初他们深恶痛绝的事来不亚于原来体制内的人，甚或有过之。禽兽就禽兽，衣冠禽兽就没意思了。 这确实是一值得考虑的问题。 要是在先秦，人是不会这样矫情的。 比如孔子，他直言：“富而可求也，虽执鞭之士，吾亦为之。如不可求，从吾所好。” （如果富贵合乎于道就可以去追求，即使给人当车夫赶车，我也愿意去做。如果富贵不合于道就不必去追求，那就干我爱好的事） 即使是“混官儿”，孔子也毫不掩饰自己的“官欲”。 子贡曰：“有美玉于斯，韫匵而藏诸？求善贾而沽诸？”子曰：“沽之哉！沽之哉！我待贾者也。”（子贡说：“有一块美玉在这里，是把它珍藏在匣中好呢？还是找一个识货的商人把它卖出去好呢？”孔子说：“卖出去吧！卖出去吧！我正等待着识货的商人哩。” ） ——率真而幽默！没有那么多遮遮掩掩，故作清高。喜欢当官就是喜欢当官，喜欢发财就喜欢发财。 在官言官，在商言商。斗败了，就承认自己在混官儿或者叫争宠方面技不如人。 宦海无常、伴君如伴虎的常识，谁都明白。如果不适合当官，就干点别的！ 如果还想混官儿，就要有思想准备，可能屡战屡败，别怨天尤人。 还是孔子，在“郑”这个地方，跟弟子失散，学生子贡到处找他。逢人就打听他的下落，有人就告诉子贡说：“东门有人，其颡似尧，其项类皋陶，其肩类子产，然自要以下不及禹三寸，累累若丧家之狗。” 意思是，东门那里有个人，脸长得有些像尧，颈脖子跟皋陶一样，肩膀则跟子产差不多，从腰以下比禹短三寸，跟没家的野狗一样颓丧。子贡见孔子后，实话实说，孔子听了大笑：外貌嘛，倒不一定准，至于丧家之狗，说得还真像我（子贡以实告孔子。 孔子欣然笑曰：“形状，末也。而谓似丧家之狗，然哉！然哉！”）。 ——真是率真而幽默，真大丈夫也！ 与张九龄相比，白居易诚实些。在贬为江州司马后，见到一人老珠黄的女艺人悲哀地弹琵琶，非常动情地写道：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”——失去了皇帝的宠幸，感觉像落魄的老戏子。 这是中国官场的真实写照！ 在中国古代，官场像一后宫，只有一个人是男人，其他人不是嫔妃宫女就是太监，大家伙儿生活的惟一目的，就是争宠于一个男人，围着一个男人各个心怀鬼胎唯唯诺诺地混饭吃，甚至一有机会还常常偷东西。当然，也有像王昭君那样大彻大悟的女子。 这惟一的“男人”，肯定体会到了孔子那句话：“唯女子与小人为难养也，近之则不孙，远之则怨。”（唯独女子与小人难养啊，与他们亲近，他们就不尊重你；疏远他们，他们又会怨恨你。） 这种体制下生活的人，在面对自然，面对友谊，面对爱情乡情等人之常情时，都可能流露出异乎寻常的真挚情感，写出意境绝妙的文字，但一遇到仕途，总是像孔子说的“女子”“小人”。 比如说李白。 因写诗为玄宗皇帝赏识，被召至长安，供奉翰林。但自我感觉太好，不。 4.对诗词三百首的评价读了《诗词三百首》，颇有一种痛快淋漓的感觉，书中有雷鸣，有号角，有虎啸，有龙吟。 好似惊涛骇浪，以波澜壮阔的气势，揭天掀地，席卷而来。大笔挥舞，铿锵有力，所向披靡。 字字句句落地有声，振聋发聩。自然流露出处在变革时期的求索者“胸怀万里世界，放眼无限未来，阅尽千古风流，独占万世潇洒”的豪迈、奔放、乐观、旷达。 《诗词三百首》有四大特点： 恰到好处的平仄合一， 恰到好处的诗画合一， 恰到好处的古今合一， 恰到好处的天人和一。 她切合民众的心态，理解民众的感情，倾听民众的呼声，尊重民众的选择。 反对舍本求末、因循守旧、抱残守缺，从来没有把《钦定词谱》作为尚方宝剑供奉在民众之上。 她把世界上最神秘、最奇妙、最完美的文字，进行了一次最神秘、最奇妙、最完美的组合，进而把人类文明和智慧的结晶——诗词歌赋的境界推向了有史以来的高峰。 5.唐诗三百首详析怎么样在众多的唐诗选本中，三百首并不算最好的一种。 首先选诗标准在今天看来封建意识形态残留较多，其次犯了大而全的毛病。只要对浩如烟海的唐诗略窥一二，便可知三百首所选其实挂一漏万。 然而，该选本在清代作为童学蒙书却流传甚广，直至今天，当人们普遍失去了对诗歌的兴趣时，父母们还会把唐诗三百首作为教孩子读书的教材。 以前看过的版本大都是中学教科书式的，论一首诗必先将字句用白话翻译出来，然后升华主题时，又必言及作者的身世，最后的结论，无论是言志还是抒情，都莫名奇妙地归为作者对人民的热爱或者对封建统治的憎恨。 即便是田园山水诗，也免不了与时事和作者的抱负扯上关系。古书看多了，才惊觉这是对古书的一大误读。 古人的情趣常常是审美居多，而诗也不过是言性情之物，非要有所兴寄，便难免牵强附会，歪曲诗人原意，而落入腐儒之列。 读一首诗，只需怀一颗单纯的心，才能与诗人不期而遇。 读唐诗三百首，也是如此。 三月下江南，偶于无锡南禅寺旧书市场淘得喻守真编注的唐诗三百首，慕于编者的威望，欣然买下。 回家一读，果然不同于俗流。似乎千年之后为诗人代言，诗人于诗中的所思所感，经他一解，宛然如在目前，诗中的风雨潇潇和诗人的思乡落寞都可闻可见。 除了为生僻名物作注之外，余者皆不加注释。注后以一言点题，指出诗人作意何在。 最后详析本诗做法。 分析诗的创作方法常常易于八股化，如浦起龙的读杜心解便因此而为一些研究者所诟病，喻守真在分析作法时，并不偏重于从章法韵律上着手，而是从诗的意境上加以点染，加上他本人典雅精丽的语言，竟可以当诗话来读。 读前辈学者的著作，还能看到古人读书治学的遗风，即无论才情高下，总能成一家之言。言语字句间，作者一片性情跃然纸上。 不似今日许多学者，并非为心读书，做学问只是干禄的途径，这与古人往往无心名利之闲居隐逸时才著书立说截然不同。所以也无怪今天的学术著作，要么东拼西凑，堆积资料，要么堆砌专业术语，以晦涩的学术语言眩人耳目，读者云里雾里读了半天，就是不见半点作者真性情。 学术学西方，除了这些皮毛之外，是不是更应该把搜寻的目光返回中国古代，从古人身上这些感动我们的地方获得启悟呢？。 6.唐诗300首点评在李商隐的众多诗作中，成就最高，对后世影响最大的当推他的七律。 七律这种体裁，在杜甫手里才走向成熟。可以说，杜甫提高了七律的地位，使之成为可以和同属近体诗的绝句，五律等平起平坐的诗体。 杜甫以后，则是李商隐的七律最能得老杜的神髓，而又具有自家面目。本文拟对李商隐七律三个突出的特点进行说明。 一，意象的错综 李商隐的七律，在意象的使用上，确比前人进了一步。像叶嘉莹先生指出的：“至于义山，这才真的是一位意象化的大师。 ……而义山诗中之意象则是‘缘情造物’，在义山诗中我们可以清楚地感觉到，作者对于意象的有心制造和安排。有时在义山诗中所表现的就是一片错综繁复的缤纷的意象，……其意象之所取材，也就特别偏爱于某些带着恍惚迷离之色彩的非现实之事物，因为唯有这些非现实之事物，才能够表现出他的哀伤幽眇的情思。” （叶嘉莹《从比较现代的观点看几首中国旧诗》）这既是李商隐七律“沈博绝丽”（朱鹤龄语）的原因，另一方面，也使之晦涩难解。以致元好问有：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”（《论诗三十首》）的感叹。 王士祯《论诗绝句》也说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”不管是肯定还是否定，都抓住了义山诗意象错综的特点。 其实李商隐很多诗，虽然不好懂，但是写的很美，艺术价值很高。比如《锦瑟》，我们虽然不知道它的具体所指，但确实是一首可作为义山代表作的好诗。 它传达了义山对一生感情方面的思考和感受，能引起读者鲜明的印象，使之受到深刻的感动。换句话说，就是具有强烈的感发作用。 我们下面就以《无题》为例说明李商隐七律意象错综这个特点。以《无题》为题的七律共七首——“昨夜星辰昨夜风”，“来是空言去绝踪”，“飒飒东风细雨来”，“相见时难别亦难”，“凤尾香罗薄几重”，“重帷深下莫愁堂”，“万里风波一叶舟”。 值得注意的是，除了“万里风波一叶舟”，其他六首都入选《唐诗三百首》，可证《无题》七律确实脍炙人口，艺术价值很高。“万里风波一叶舟”，此首冯浩认为系失题。 （《四库全书总目提要》）从题材风格来看，冯浩的说法是对的。因为其他几首无题诗不管有无寄托，至少字面上都是写爱情，“万里风波一叶舟”却是怀古思乡，风格也比较明快，不象其他无题诗意象那么错综繁复，意境那么含蓄飘渺。 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 这首诗相对来说比较好懂，手法比较写实。诗人刻画了一个典型场景，开篇就交代了时空：时间是“昨夜星辰昨夜风”，空间是“画楼西畔桂堂东”。 用了句中自对的手法，写得很美。清人黄仲则受到这两句影响，写出了名句：“如此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。” （《绮怀》）3,4句写相思，用了一个精彩的比喻，是篇中警句。彩凤，灵犀皆为现实中未有之物，正是缘情造物。 不过因为是明喻，叙述之际，尚有理念可寻，不至于晦涩难解。5,6句写聚会的欢乐，著一“暖”字，“红”字，境界全出。 7,8句写离别的伤感。全诗用工笔刻画，细腻感人。 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。 曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。 重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 这两首无题诗是连在一起的。字面写的是与女子的邂逅相遇，别后相思。 因为意象错综繁复，色彩恍惚迷离，一般认为是有寄托之作。但寄托者究竟何事，就不那么能确指了。 何焯认为第二首“直露（自伤不遇）本意”，比较切合实际。可以说是作者将身世之感打并入艳情。 细味这两首诗，可见李商隐偏爱写精美幽雅的事物：“凤尾香罗”，“碧文圆顶”，“金烬”，“石榴”，“菱枝”，“桂叶”等，这些意象都从侧面烘托出女主人公的美貌高雅，并用这些事物的华美映衬出人物的寂寞无聊。笔触深细精致：“碧文圆顶”是“深缝”，“重帏”是“深下”，这样就从心理上和读者拉开了距离，以这距离产生一种美感。 “清宵”是“细细长”，正是“不眠知夕永”。“羞难掩”，“语未通”都是以工笔写人物情态。 “寂寥”，“消息”，“惆怅”，“清狂”等词在形音义方面增加了诗的美感。盛唐七律多从大处落笔，意象密度不大，转折不多，一般来说景语情语有明显的分别。 中唐七律虽道得人心中事，多数却嫌格调凡近。李商隐七律喜从小处刻画，以情造物，意象纷至沓来，应接不暇，而意境曲折深远，不流于小巧，不但句秀，而且骨秀神秀。 这正是李商隐善于学习老杜，遗貌取神的结果。也是写作技巧自觉性的演进。 另外，李商隐似是掌握了语言的炼金术，且不说非现实之事物，即便是现实中司空见惯的事物，在他笔下也具有了恍惚迷离的异彩。这正是大师的标志：有自己的独特风格，在客观世界以外，创造出一个独立的诗的世界。 二，章法的变化 诗有字法句法章法，章法相对于字法句法，是更高层次的要求。所谓字法，一般就是指炼字，怎样。 |