1.唐诗宋词演讲稿推敲的故事 一次，贾岛骑驴闯了官道。他正琢磨着一句诗，名叫《题李凝幽居》，但他有一处拿不定主意，那 就是觉得第二句中的“鸟宿池边树，僧推月下门”的“推”应换成“敲”。可他又觉着“敲”也有点不太合 适，不如“推”好。不知是“敲”还是“推”好。嘴里就边推敲边念叨着。不知不觉地，就骑着毛驴闯进了 大官韩愈（唐宋八大家之一）的仪仗队里。 韩愈问贾岛为什么闯进自己的仪仗队。贾岛就把自己 做的那首诗念给韩愈听，但是其中一句拿不定主意是用“推”好，还是用“"敲”好的事说了一遍。韩愈 听了，对贾岛说：“我看还是用‘敲’好，即使是在夜深人静，拜访友人，还敲门代表你是一个有礼貌 的人！而且一个‘敲’字，使夜静更深之时，多了几分声响。再说，读起来也响亮些”贾岛听了连连点 头称赞。他这回不但没受处罚，还和韩愈交上了朋友。 推敲从此也就成了为了脍炙人口的常用 词，用来比喻做文章或做事时，反复琢磨，反复斟酌。 你还可以再添加几句 ！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！ 2.唐诗宋词演讲稿推敲的故事一次，贾岛骑驴闯了官道。 他正琢磨着一句诗，名叫《题李凝幽居》，但他有一处拿不定主意，那就是觉得第二句中的“鸟宿池边树，僧推月下门”的“推”应换成“敲”。可他又觉着“敲”也有点不太合适，不如“推”好。 不知是“敲”还是“推”好。嘴里就边推敲边念叨着。 不知不觉地，就骑着毛驴闯进了大官韩愈（唐宋八大家之一）的仪仗队里。 韩愈问贾岛为什么闯进自己的仪仗队。 贾岛就把自己做的那首诗念给韩愈听，但是其中一句拿不定主意是用“推”好，还是用“"敲”好的事说了一遍。韩愈听了，对贾岛说：“我看还是用‘敲’好，即使是在夜深人静，拜访友人，还敲门代表你是一个有礼貌的人！而且一个‘敲’字，使夜静更深之时，多了几分声响。 再说，读起来也响亮些”贾岛听了连连点头称赞。他这回不但没受处罚，还和韩愈交上了朋友。 推敲从此也就成了为了脍炙人口的常用词，用来比喻做文章或做事时，反复琢磨，反复斟酌。你还可以再添加几句！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！。 3.唐诗宋词鉴赏的演讲稿你是要广播吗？前几天我刚广播完！借你啦！ 念奴娇 赤壁怀古 苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。 这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。 蝶恋花 欧阳修 谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧.日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦. 河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后. 本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。 采桑子 欧阳修 画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠. 行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰流连，疑是湖中别有天. 北宋文学巨匠欧阳修一连写下十三首《采桑子》，以疏淡清新的笔墨，对不同时段的颍西湖给予淋漓尽致的描摹，令千载之后的我们仍在传诵，仍然追摹不已。欧阳修笔下的《采桑子》十三首所描写的颍州西湖，虽没有“天生丽质”的西子湖的名气大，但至今仍能唤起人们对她的追慕、迷恋、向往，并给人以美的享受。 声声慢 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！ 综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。 蝶恋花 苏轼 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。 这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。全词构思新巧，奇情四溢。写景、记事、说理自然，寓庄于谐，语言回环流走，风格清新婉丽。 4.关于宋词的演讲稿宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身文学素养的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自我民族的情感和精神。 当我读宋词的时候，我会有感情的全身心投入的诵读，词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追求美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。反复的诵读，能够对词由浅入深的进行体味和理解，进而形成语言的感觉，而且许多的东西的理解是跟随一个人的成长的，经历了人生，方能更深的理解，体味其中真谛，形成情感的共鸣。 宋词中有表现爱国爱家的，如陆游，有表现儿女情长的，如柳永，等等.比如说东坡这位大词人，不说他的诗，那个诗就更没法讲了，就是他有名的几首词，大家给他起了个名字叫做豪放派，说这个人好像是太豁达，心胸广博天地宽广，没仇没恨，什么事都看得开，那里是怎么回事，他是表达方式，“十年生死两茫茫”，你怎么感受这个，他一生写这个词，这个最悲伤、最沉痛，流露他的真情，他并不好，豪放是一种掩盖不想多说，人生如梦，算了吧，这是假象。真那个样他会做词，他闲着没事逛逛不就完了，欣赏古人的诗词不要看表面，不要看字面的意义，“十年生死两茫茫”，他是挽吊他的结发之妻。苏东坡因和王安石意见不合，那是因为当时王安石要变法，那么这个问题就复杂了。我不急于评论这些，因为咱们今天不涉及那个，但是他们，苏东坡的意思说，你这个变法听起来好，底下一奉行一实行，弊端百出，比没改革以前人民还苦，他是说这个，结果就把宋神宗得罪了，一下子就把他贬到南方去，而且是一步一步地贬，他这个夫人姓王，他做词的时候，已经十年了，他根本没有写篇文章，专门怀念我的结发妻，他不敢这样，可是忽然这一下子，他也不知怎么一个背景机会，忽然写了这么一首词，是他平生全部词集里，最沉痛悲痛的一首，最感动人，可是你看看这个词，平平淡淡、朴朴素素、自然至极，没有任何什么修辞，什么修饰一点也没有，那是真情流露，“十年生死两茫茫”，活的和死的谁都说不清，是怎么回事，“茫茫”没法形容，“不思量自难忘”，我太痛苦，我不想吧，不行，忘不了。诸如此类就写下去，他最后他说，我和我那个妻子，“纵使相逢应不识”，不要说我们已经十年两茫茫了，我们就是在对面相逢，不认得，为什么呢？尘满面，风尘扑扑，他被贬到那里去，尘满面那头发鬓如霜，十年以前不这样。他现在看到的是什么呢，明月夜短松岗，想着明月照着，低下外乡随便找一个地方，埋葬人的地方，有点新载的小松树，就指那个坟地所在，明月夜短松岗，他看到这个景象，哎呀他还豪放，那么你问我这首词的背景是什么，我只苏轼的“十年生死两茫茫”给人一种凄苦，不忍促读；“老夫聊发少年狂”“大江东去”“山间兰牙短浸溪”等等的豪迈，"明月几时有"等的恬静与思念；王安石“登临送目”的流畅；辛弃疾“醉里挑灯看剑”“绿树听鹈鴂”“更能消几番风雨”蕴含的悲愤；还有张孝祥“长淮望断”令人罢席，等等，读来一种生活中没有的体会与感悟。 5.【唐诗宋词心得体会】诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞.这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩.李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态.用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前.诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意.本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评.这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力. 一、两类色彩，风格各异. 唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来.他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前.总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类. 第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词.如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等.这类词每一个都表现了明确而固定的色相.不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现 的色相都有是固定不变的.无需依靠上下文义来判断. 例如： 1、“飞红万点愁如海.”（秦观《千秋岁》） 2、“朱门酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》） 3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《过零丁洋》） 4、“万紫千红总是春.”（朱熹《春日》） 5、“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》） 6、“霜黄碧梧白鹤.”（杜甫《暮归》） 7、“春来江水绿如蓝.”（白居易《忆江南》） 8、“黑云压城城欲摧.”（李贺《雁门太守行》） 从以上例句可以看出，这类描绘色彩的词不论在什么环境中，其色相不变. 第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词.这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断.如：青、绿、碧、苍、翠等词. 例如： 1、“青”在不同的语境中表现不同的色相.“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》）其中青为蓝色；在“客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）中青为灰蓝色；在“点溪荷叶叠青钱”（杜甫《漫兴》）中青为石绿色；在“山外青山楼外楼”（林升《题临安邸》）中青为灰绿色；而在“朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）中青则为黑色. 2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同.“便引诗情到碧宵”（刘禹锡《秋词》）“孤帆远影碧空尽”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“明月不归沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“闲来钓碧溪上”（李白《行路难》）“万里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）“映阶碧草自春色”（杜甫《蜀相》）这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异.碧空描写蔚蓝色的天空；碧水形容澄澈的绿水；碧山指的是翠绿的山峦；碧草即是嫩绿的青草.碧字所描绘的具体色彩，只有品味全诗方可领会. 3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”（郑会《题邸间壁》）中为绿色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《纳凉晚际遇雨二首》）中则为浓黑色. 4、“苍”在色相的表现上更为宽泛.“应怜屐齿印苍苔”（叶绍翁《游园不值》）“两鬓苍苍十指黑”（白居易《卖炭翁》）“高标跨苍穹”（杜甫《同诸公登慈恩寺塔》）“日暮苍山远”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山转苍翠”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）此五句中苍字所表现 的色相各不相同. 总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格.第一类词表现 了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果.准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情.红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪.第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味.在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地.这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界. 二、两种手法，各显千秋. 唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的.如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的.这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析. 一是对比调合法.这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法.这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性.根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型. 第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比. “千里莺啼绿映红”（杜牧《江南绝句》）中“红”对“绿”，“紫蝶黄蜂俱有情”（李商隐《二月二日》）中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）中“白”对“青”，这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比.又如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），其中莲叶和天色形成一个绿色的调子，而荷花和落日又形成了红色的调子，两种调子形成了强烈的对比 .再如“绿遍山原白满川”（翁卷《乡村四月》）其中山野之绿和江水。 6.关于宋词的演讲稿宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身文学素养的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自我民族的情感和精神。 当我读宋词的时候，我会有感情的全身心投入的诵读，词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追求美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。反复的诵读，能够对词由浅入深的进行体味和理解，进而形成语言的感觉，而且许多的东西的理解是跟随一个人的成长的，经历了人生，方能更深的理解，体味其中真谛，形成情感的共鸣。 宋词中有表现爱国爱家的，如陆游，有表现儿女情长的，如柳永，等等.比如说东坡这位大词人，不说他的诗，那个诗就更没法讲了，就是他有名的几首词，大家给他起了个名字叫做豪放派，说这个人好像是太豁达，心胸广博天地宽广，没仇没恨，什么事都看得开，那里是怎么回事，他是表达方式，“十年生死两茫茫”，你怎么感受这个，他一生写这个词，这个最悲伤、最沉痛，流露他的真情，他并不好，豪放是一种掩盖不想多说，人生如梦，算了吧，这是假象。真那个样他会做词，他闲着没事逛逛不就完了，欣赏古人的诗词不要看表面，不要看字面的意义，“十年生死两茫茫”，他是挽吊他的结发之妻。苏东坡因和王安石意见不合，那是因为当时王安石要变法，那么这个问题就复杂了。我不急于评论这些，因为咱们今天不涉及那个，但是他们，苏东坡的意思说，你这个变法听起来好，底下一奉行一实行，弊端百出，比没改革以前人民还苦，他是说这个，结果就把宋神宗得罪了，一下子就把他贬到南方去，而且是一步一步地贬，他这个夫人姓王，他做词的时候，已经十年了，他根本没有写篇文章，专门怀念我的结发妻，他不敢这样，可是忽然这一下子，他也不知怎么一个背景机会，忽然写了这么一首词，是他平生全部词集里，最沉痛悲痛的一首，最感动人，可是你看看这个词，平平淡淡、朴朴素素、自然至极，没有任何什么修辞，什么修饰一点也没有，那是真情流露，“十年生死两茫茫”，活的和死的谁都说不清，是怎么回事，“茫茫”没法形容，“不思量自难忘”，我太痛苦，我不想吧，不行，忘不了。诸如此类就写下去，他最后他说，我和我那个妻子，“纵使相逢应不识”，不要说我们已经十年两茫茫了，我们就是在对面相逢，不认得，为什么呢？尘满面，风尘扑扑，他被贬到那里去，尘满面那头发鬓如霜，十年以前不这样。他现在看到的是什么呢，明月夜短松岗，想着明月照着，低下外乡随便找一个地方，埋葬人的地方，有点新载的小松树，就指那个坟地所在，明月夜短松岗，他看到这个景象，哎呀他还豪放，那么你问我这首词的背景是什么，我只苏轼的“十年生死两茫茫”给人一种凄苦，不忍促读；“老夫聊发少年狂”“大江东去”“山间兰牙短浸溪”等等的豪迈，"明月几时有"等的恬静与思念；王安石“登临送目”的流畅；辛弃疾“醉里挑灯看剑”“绿树听鹈鴂”“更能消几番风雨”蕴含的悲愤；还有张孝祥“长淮望断”令人罢席，等等，读来一种生活中没有的体会与感悟。 7.来一篇关于宋词的演讲稿宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。 学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身文学素养的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自我民族的情感和精神。当我读宋词的时候，我会有感情的全身心投入的诵读，词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追求美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。 反复的诵读，能够对词由浅入深的进行体味和理解，进而形成语言的感觉，而且许多的东西的理解是跟随一个人的成长的，经历了人生，方能更深的理解，体味其中真谛，形成情感的共鸣。宋词中有表现爱国爱家的，如陆游，有表现儿女情长的，如柳永，等等.比如说东坡这位大词人，不说他的诗，那个诗就更没法讲了，就是他有名的几首词，大家给他起了个名字叫做豪放派，说这个人好像是太豁达，心胸广博天地宽广，没仇没恨，什么事都看得开，那里是怎么回事，他是表达方式，“十年生死两茫茫”，你怎么感受这个，他一生写这个词，这个最悲伤、最沉痛，流露他的真情，他并不好，豪放是一种掩盖不想多说，人生如梦，算了吧，这是假象。 真那个样他会做词，他闲着没事逛逛不就完了，欣赏古人的诗词不要看表面，不要看字面的意义，“十年生死两茫茫”，他是挽吊他的结发之妻。苏东坡因和王安石意见不合，那是因为当时王安石要变法，那么这个问题就复杂了。 我不急于评论这些，因为咱们今天不涉及那个，但是他们，苏东坡的意思说，你这个变法听起来好，底下一奉行一实行，弊端百出，比没改革以前人民还苦，他是说这个，结果就把宋神宗得罪了，一下子就把他贬到南方去，而且是一步一步地贬，他这个夫人姓王，他做词的时候，已经十年了，他根本没有写篇文章，专门怀念我的结发妻，他不敢这样，可是忽然这一下子，他也不知怎么一个背景机会，忽然写了这么一首词，是他平生全部词集里，最沉痛悲痛的一首，最感动人，可是你看看这个词，平平淡淡、朴朴素素、自然至极，没有任何什么修辞，什么修饰一点也没有，那是真情流露，“十年生死两茫茫”，活的和死的谁都说不清，是怎么回事，“茫茫”没法形容，“不思量自难忘”，我太痛苦，我不想吧，不行，忘不了。诸如此类就写下去，他最后他说，我和我那个妻子，“纵使相逢应不识”，不要说我们已经十年两茫茫了，我们就是在对面相逢，不认得，为什么呢？尘满面，风尘扑扑，他被贬到那里去，尘满面那头发鬓如霜，十年以前不这样。 他现在看到的是什么呢，明月夜短松岗，想着明月照着，低下外乡随便找一个地方，埋葬人的地方，有点新载的小松树，就指那个坟地所在，明月夜短松岗，他看到这个景象，哎呀他还豪放，那么你问我这首词的背景是什么，我只苏轼的“十年生死两茫茫”给人一种凄苦，不忍促读；“老夫聊发少年狂”“大江东去”“山间兰牙短浸溪”等等的豪迈，"明月几时有"等的恬静与思念；王安石“登临送目”的流畅；辛弃疾“醉里挑灯看剑”“绿树听鹈鴂”“更能消几番风雨”蕴含的悲愤；还有张孝祥“长淮望断”令人罢席，等等，读来一种生活中没有的体会与感悟。宋词和唐诗一样是中国古代文化精华，对人的修养是一种升华。 古人在平时生活中对万事万物产生了感想，用精练优美的语言表达出来。其实现代人也会和古人一样，产生各种各样的想法和感情，读古诗词会让你感觉与先辈的思想交流。 并且，如果在与朋友郊游的过程中，你能吟出一首优雅的古诗，必然能为自己的谈吐增色不少.。 8.唐诗宋词心得各5篇悠悠中华，上下五千，历史悠久，源远流长。 文化灿烂，纵横千里，诗之国度，词之故乡。唐诗宋词，任我飞翔！ 诗由情生，词为愁作：爱恨情愁，生离死别，闺妇思君，慈母爱儿，游子远行，故人重逢。 一杯淡酒，西出阳关，海内知己，天涯比邻，望断江水，孤帆过尽。 李有太白，浪漫豪迈。 欲渡黄河，将登太行，行路之难，歧路犹在。长风破浪，济得沧海，抽刀断水，举杯消愁。 仰天大笑，岂做蓬蒿？不为权贵，催眉折腰。力士脱靴，赐金放还，浮云流水，美酒相伴。 杜有子美，忧国忧民，生不逢时，国亡家破。妻离子散，家书难求，感花溅泪，恨鸟惊心。 无边落木，萧萧而下，不尽长江，滚滚而来。安得广厦，大庇寒士，风雨不动，茅屋独破。 壮志未酬，孤独左右。 游子陆游，一心报国，收拾河山，北定中原。 山重水复，柳暗花明，铁马冰河，梦中才来。东风也恶，桃花吹落，一怀愁绪，几年离索。 人也空瘦，泪痕消透，驿外梅花，零落依旧。 词有苏轼，豪放旷达，仕途坎坷，阴雨难测。 三次遭贬，两下南蛮，流放离京，心系家园。几时明月，把酒问天，琼楼玉宇，何处胜寒？君王岂知，百姓冷暖，白堤之后，苏堤再造，为民谋福，名垂千古，苏门三士，流芳百世。 千里婵娟，离合悲欢，阴晴圆缺，自古难全。十年生死，茫茫难忘，幽梦还乡，尘面如霜，柔肠寸断，为情所伤。 大江东去，浪花淘尽，风流人物，赤壁周郎。人生如梦，早生华发，叹古伤今，人月难圆。 读 诗 上海 王俊愉 我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。 与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。 蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。 一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。 物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。 卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。 我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。 可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。 然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢？张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷；秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。对于寒山寺，张继的失意是没有了，然而，秦淮河的忧郁又存几分呢？诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。 在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少；人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。 于是，他们疏远了王维的秋，岑参的雪，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。 其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。 如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗？在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详，你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。 简评 身处市场经济汹涌澎湃的大潮中，面对物欲横流的花花世界，作者却在静心捧读《唐诗三百首》，畅游于杜甫的月亮下、李白的山水边、王维的田园中，这是怎样一种宁静与安详、古雅与凝重、灵性与趣味？这。 |