1.宋词怎么读[1]推荐楼主看一看《原来宋词可以这样读》 辛然 著，网上购书只要不到15元。 [2]诗词对写作确实有帮助，培养你的文学修养，但是仅仅是潜移默化的影响而已就如楼上所说，其中的典故等等，都对写作有好处。所谓书读百遍其意自现，现代人往往忽略了读的重要性，建议楼主多读读自己感兴趣的宋词，其实宋词也分几大类的，像婉约派，豪放派，等等。你要做出选择的，当然选择不同最终会影响你的气质，那就是后话了。 [3]下面是一个帖子，你自己也可以上网查查帖子，有很多。 诗词，不知道从何时起看上去有点像阳春白雪了.曲高了，自然会落的和寡的地步.但这不是她本身出了什么问题，而是读她的人出了问题.诗词本身在中国文化中的地位，我相信没人会贬低她.假如中国文化有三分天下一说的话，那么她一定会占的一分的，我想这点是没人会反对.诗词讲究语句简练，短短的几十上百字就可以描绘千里江山和浩淼宇宙.诗词最重要的还是她的意境，短短的几行可以带给人无限的遐想和美妙的感觉.另外她还有一定的节奏感，有时会像一首待唱的歌谣. 举个列子：李白的<；静夜思>；，就那么几个字，写出多少的思乡之愁，看上去淡白的几句充满了无限的意味.其实读诗也应该就像你看其他的文体一样，不过体会的不一样，诗文是意境！你读一部小说，故事的情节或许你了解的淋漓尽致，但你能全部了解文中所有人的思想以及故事给带来的意味吗？我想是不能的，就算你读的懂了，但也不能全部理解作者的个中意味.你读一篇散文，或许你会惊讶于文中美妙如画的语句，倾倒于作者那么细腻情深的笔法，但我想你是不能把作者所有在文中隐含的意思全部理解的，因为所处的环境不同，感受也就不一样了.你读一篇评论文，或者是一篇有战斗意味的檄文时，大概也就只是体验一下此中批人的快乐，我想你一般不会因此而去批东批西，或者说有时你根本不知道到底这里面说的对不对？或许你只是觉得他观点有可取的地方.看小说是看故事，看散文是看文笔，看评论文是看快意，那么这样说来看诗词不也就是看一个意味或者说是意境吗？直白点就是看点感觉，那种欲言又止的感觉.诚然近百年诗词的发展有了变化，新诗的出现导致了诗文格式的突变，猛一看，是从原来的讲究变成了不讲究.有人说现在的诗文就是把一句话竖起来写了，当然他说的没错，诗文是竖起来写的.但这不是重要的，重要的是她这竖起来写的是不是比横着写多了一份意味.假如有，那么就成了诗；假如没有，真的只是竖起来说话了.所以在此，写诗的人一定要讲究起诗文的意境来. 这些年来，好像真的没什么好的诗人，或者说是有好的诗人没写出什么好的诗词来.这也难免会让读的人产生怀疑，这个时代还要诗词吗？其实这个问题就像问：这个时代还有真爱吗？我想，答案当然都是肯定的.难道你不觉得诗中的天地宇宙是另一番世界？难道你不觉得诗中的风花雪月的充满了想像？难道你不觉得诗中的爱情是千古的绝唱？难道你忘了诗情画意的由来？假如你是一个读者，请你不要去侮辱诗词，体验她的意境才是重要的.所以假如你是一个诗人，请你不要为了诗词去作秀，写出好诗才是出路.大家都来读读诗词吧！她不需要你多么的理解她，只需要你去感受她.不要再诋毁她了，她真的是一颗明珠.就算是有瑕疵，她也是一颗闪亮的明珠. 2.宋词啊读呀，你这个涉及到的问题是发音中啊的变音，具体的变化如下： 语气词“啊”出现在句末或句中时，由于受到前面音节末尾音素的影响，其读音会发生变化。 “啊”的音变规律如下： 1、前面的音素是a、o（不包括ao、iao）e、i、ü、ê时，“啊”读作ya，同“呀”。 2、前面的音素是u（包括ao、iao）时，“啊”读作wa，同“哇”。 3、前面的音素是-n时，“啊”读作na，同“哪”。 4、前面的音素是-ng时，“啊”读作nga。 5、前面的音素是i（舌尖后元音）和er时，是儿化韵时，“啊”读作ra; 6、前面的音素是i（舌尖前元音）时，“啊”读作[ZA]。 “啊”的音变例说： 1、ya—（在a、o、e、i、ü、ê音素后面时，不包括ao、iao）: 快打啊！ 就等你回家啊！ 夸啊！ 大家快来吃菠萝啊！ 都是记者啊！ 好新潮的大衣啊！ 日子过的真快啊！ 快帮我解围啊！ 你怎么不吃鱼啊？ 这孩子多活跃啊！ 2、wa—（在u音素后面时，包括ao、iao）: 您在哪儿住啊？ 他普通话说得真好啊！ 还这么小啊！ 屋顶还漏不漏啊？ 看你一身油啊！ 3、na—：（在-n音素后面时） 这件事儿可不简单啊！ 笑得真欢啊！ 买这么些冷饮啊！ 发音真准啊！ 4、nga—（在-ng音素的后面时） 小心水烫啊！ 小点儿声啊！ 行不行啊？ 不管用啊！ 5、ra—（在舌尖后元音-i、卷舌元音er的后面时，在儿化韵后面时） 没法治啊！ 随便吃啊！ 什么了不起的事啊！ 他是王小二啊！ 这儿多好玩儿啊！ 6、[ZA]—（在舌尖前元音-i的后面时） 烧茄子啊！ 这是第几次啊？ 他就是老四啊！ 综合练习： 巴根草（哇）根连着根 天下穷人（哪）心连这心 十个指头（哇）肉连着肉 阶级兄弟（呀）情义深 我三叔哇、三婶儿啊，合办了个畜牧场啊， 养马呀，养牛哇，养羊啊，养猪哇； 还养鹅呀、鸭呀、鸡呀、兔哇、狗哇。 我三叔哇、三婶儿啊，他们还承包了动物园哪， 什么狮啊、虎哇、豹哇、狼啊、熊啊、猴哇，纷纷从各地引进哪。 搞假山哪，让猴儿们哪，在山上爬呀、跳哇、玩哪； 建水池啊，让狮啊、虎哇、豹哇、狼啊、熊啊，天天有澡洗呀。 3.诗词入门基础：怎样读诗词一个诗人或词人最基本的素质，就是“能感之”，“能写之”。首先，你需要有丰富、细腻，且真诚的感情。“修辞立其诚”，没有真诚的文学永远不会成为好的文学。具体到诗人词人，那就是一颗纯洁的赤子之心。钟嵘说“气之动物，物之感人”，倘若没有一颗善感的心灵，就不会受到任何感动，自然也就不会有写诗的动机。诗词是让人的心灵不死的，因此一定要”能感之“。永远不能为了写诗而写诗，真的有所感才能写出好诗。其次，你需要熟悉古人的作品，只有多读多背，让诗词化到自己的感情和思想中，才能写得好。因此，所有的诗人词人都是先背，然后才能自己创作。诗词中特殊的句法与词语都是需要学的，生硬的背不会起什么作用，因此多读多背是最好的方法。熟悉了古人作诗的方法，自己也就能写好了。 “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵，务必将自己的感情投入进去，否则对诗词声调之美是无法真正体会的。倘若对声调的美没有体会，写出来的诗词不是生硬就是别扭。诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的，严沧浪说盛唐诗“兴象高远”，最根本的原因就是声调抑扬顿挫，读起来朗朗上口，能够从声音上直接打动人。诗词当然有格律，但是真正写好诗词不是来自拼凑，而是来自自然的流露。诗的格律有平起与仄起两种，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平。七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。这就变成仄起了。五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加两个字成为七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。这就是平起。虽然理论上一三五不论，但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的，因此第五个字一定要论。要是五言的话，只有第一个字才能论。五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄变成仄平仄。至于词律，每一种词牌都有自己的格律，因此要参考像《白香词谱》之类的词谱。格律诗只能押平声韵，古诗可以押仄声和入声，且可以换韵。词有平声韵、仄声韵、亦可换韵。但是无论诗与词，都一律不可四声通押。 入声是一个非常重要的问题，倘若不能读准确入声字，诗词的声调之美也就不能得到充分的体现。说普通话的人都不知道入声，因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）。南方很多方言保存着入声。要是你不知道准确的读法，那就把入声字读成短促的去声。入声是很短促的字，且有p,t,k 的收尾。古人作诗填词都有入声的，比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声，要是不读成入声这句就犯了三平了。要是一首诗或词押的韵四声都有，而且听起来好像不太押韵的时候，那很有可能押的就是入声韵。比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”。普通话的读音一个是阳平，一个是去声，一个是上声，但是这些字都是入声，因此要读成短促的去声。入声在平水韵有专门的分类，一共有十七个韵部。一个一个的背当然是最保险也最笨的方法，要是对诗词的格律熟悉了，入声辨别也就不难了。比如，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”。此二句的格律应当是仄仄平平仄，平平仄仄平。“歇”自然是入声，否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了。 至于押韵的问题，相对来说不是很大，理论上说应该按照平水三十韵，但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的。词韵更为广泛，《白香词谱》的附录应该有词韵。 前面所说的格律、入声等方面，只不过是诗词的准则，真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念，你对社会是否有关怀、有责任。一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格。杜甫之所以伟大，不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗？每一位诗人的风格不同，也是由于性格、经历等方面的不同，和诗本身没有太大的关系。古人云“诗言志”，诗词与人格是不可分开的，我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗。 刚开始写的时候，最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情，可以不合格律，但是写完之后要改好。最好的情况就是格律谙熟于心，写出来的诗词就自然合乎格律了。即使如此，写完之后有必要的话还是要改的，比如不通顺的句子或者生硬的词语。古人从小背诗，他们的语言也有入声字，因此这些问题都不是他们担心的。我们的时代虽然离古人很远，但是古人创作的诗词却历久常新，给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的。在物欲横流的现代社会中，让我们守住心灵的净土，延续这优良的传统吧！ 4.读诗词应该怎么读才能读出精髓一、首先关注诗歌的题目 在诗歌鉴赏中，对诗歌的题目进行关注，有时会获得出乎意料的帮助。如李白的《送友人》这首诗的诗题就直白地告诉我们，这是一首送别友人的诗作，再对诗歌的内容细加分析，我们就清楚地理解诗歌表达的是诗人对友人真挚的惜别之情。再如辛弃疾的《青玉案·元夕》，题名点明时间、地点，为我们理解内容作了铺垫。白朴的《天净沙·秋》题名交代了作者所描写、咏叹的季节，为我们的分析指明了方面。可见，分析诗歌不能忽略从题目入手。 二、其次关注诗歌的作者 诗歌作品是作者在特定时期思想感情的反映，它离不开诗人的生平经历、性格特点，也离不开产生诗作时具体环境和事件的刺激。如王安石的《书湖阴先生壁》，这首诗是王安石在推行新法受到挫折，辞去宰相职务，回到金陵家中闲居时所作。当时的王安石绝口不提国事，终日的游山玩水，关心农事。诗歌描写了诗人所居住的乡间优美的自然景色和闲适的乡村生活，反映了诗人在辞去一切杂务退隐后的淡泊与宁静的心情。不了解作者的这段经历，也许你就不能很好地理解作者在褪尽繁华过后的悠然与宁静，也许也就将这首诗当作是一首普通的描写山村景物的诗歌来赏析。 另外，分析诗歌，如果能对作者的风格有初步的了解，也会对我们鉴赏诗歌带来一定帮助。如我们了解了苏轼“词开豪放一派”，那么理解《江城子·密州出猎》中作者志在杀敌卫国的爱国热情和豪迈的英雄气概就易如反掌了。了解了李清照的词婉约凄切，那么理解《一剪梅》的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。又有何难处呢？ 当然也应该注意的是，所谓风格，是指诗人写作的主调，并非没有例外。比如苏轼是北宋豪放词派之首，但是他的诗作《饮湖上初晴后雨》却是写得清丽温婉。 三、再者用想象和联想手法去理解诗歌 诗人创作诗歌的重要手段是想象和联想，运用想象和联想来创造意象。那么，要理解诗歌，也要凭借想象和联想。这些想象和联想很可能对深入理解诗词有极大的推动作用。如刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”在理解这句诗句的时候，我们如果展开想象的翅膀，马上就会在眼前浮现出这样一幅景象“沉船旁边，有千舟扬帆驶过；老病倒下的枯干前，有万树郁郁葱葱”，再展开联想，作者不会只是在说“沉舟”和“病树”吧？对了，应该说的是作者本人对未来人生的一种信念。再联系之前对仕宦沉浮、世事变迁的感慨，我们读出了作者情感的转变，也读出了作者在困境中坚忍不拔的意志。 5.作文,我读宋词怎么写我喜欢宋词，喜欢她豪放，喜欢她哀婉，喜欢她清丽，喜欢她壮美…… 宋词是一杯陈年的酒，历久弥香。有“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟”的李清照；有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”的晏殊……无论是词还是词人，都令人回味，有人如词、词如人、人词合一的境界，你须小酌慢饮，才能品出个中滋味。他年重读，更是回味无穷。 宋词是一盏新沏的茶，芬芳淡雅。“春日游，杏花吹满头。”拂面不寒杨柳风，不仅“吹皱了一池春水”，也吹醒了“一帘幽梦”，带给人无限的憧憬与遐想。“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”秋的萧瑟又使你的心阵阵发冷，这种时候只能是“明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”了。宋词就像是一湾清泉，她的美是淡淡的，你只有在霏霏细雨的古巷中，撑着油纸伞，满怀期待。恰在此时，逢着了一个和你一样也撑着油纸伞的姑娘，她有幽怨，也有哀伤，更有丁香花一样的颜色和丁香花一样的芬芳。 宋词是一首激越的诗，雄浑大气。“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇”的岳飞，面对山河沦陷，抬望眼，仰天长啸，发出了“莫等闲、白了少年头，空悲切”的嗟叹。英雄无用武之地的苍凉，满腔报国之志无法施展的绝唱让你灵魂震撼、心头滴血。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”的苏东坡，如一山西大汉持巨爵、弹铁铮，引吭高唱“故国神游，多情应笑我、早生华发。人生如梦，一尊还酹江月”。数次遭贬，一生飘零，空有满腹经纶的苏轼怎能不感慨岁月无情、人生短暂、事业无成呢？这时，词人们就像站在你的面前，随着他们的慷慨激昂，你也心情激荡，热血沸腾。 宋词是一幅秀丽的画，意境幽远。“行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留恋，疑是湖中别有天”的西湖美景；“东城渐觉风光好，皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”的郊外春光；“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”的塞外秋景，哪一处不令人驻足、令人流连，纵使你是丹青圣手，也难绘出如此多姿的色彩。 求神级回答 。 6.宋词三百首读后感3000字假期闲余，随手翻阅了一本宋词。翻开宋词三百首，则为其中的细腻真挚所吸引，而不能自拔。诧异于文字的魅力竟可穿越千年不朽，思接千载。试想穿越千年的风云变幻，和古人吟咏着同样的诗歌，感受着同样的情感，那是何等神奇的事情。忽然想起一句话“其实时间是静止的，流动的是我们自己”，似乎有悟。品读宋词，感觉他们真情涌动，真切如一缕缕微风，从古代飘到当今，而且还要继续飘到未来；它们又象涓涓溪流，在历史的长河中永不间断。心情好的时候，我喜欢读词。喜欢和柳永一起感受“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的真情；喜欢和苏轼一起“把酒问青天”，感慨“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”。心情不好的时候，我也喜欢读词。柳永的轻轻诉说“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，我深有同感；苏轼那断肠的“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”的凄凉沧桑，我听后，会和他一起忧愁；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这是李煜的“愁”，仿佛感染了我的“愁”。让我也反思是否我有些“为赋新词强说愁”？但是无论心情好亦或是心情不好，总有两件事我很喜欢做：一是能感动自己的，再则是能为自己的心灵创造一份感动的。所以读细腻的宋词成了我所喜欢做的事，因为古人饱蘸感情的文章总能拂动心弦。 我喜欢苏轼，他的豪迈是一种几番大起大落后的彻悟；我还喜欢李清照，她的词脱俗而清新，委婉而细腻……每每读到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，我总会觉得荡气回肠，感慨万千；读到白居易的琵琶行时，当读到“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难”，不先求解释而光看字面，就能体会到琵琶声的清脆婉转；读曹植的洛神赋时，单簧管读到“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，不用细想这句话的解释，也同样能体会到那种轻尘出俏的脱俗；读辛弃疾的破阵子醉里挑灯看剑，更会被他“了却君王天下事，赢得生前身后名”的豪言所折服…… 古诗在我看来是一种享受。品宋词却是一种心灵的沟通，我真真切切感受到我是在品读一个人。我喜欢那种从不知所云到有所领悟的境界。的确，我钟爱着宋词，但也有个小小建议：不要太过于钻研它们的情感，会让你走向“林黛玉”呀。但仍要说：“我爱宋词！” 7.怎样学写宋词首先要有国学基础，这是最基本的，一些基本文言文单词，词语，句式，结构，语感等等，了解国学基本著作的常识，有深厚的基础你才能去写宋词，如果基础薄弱去写，那么最好也就是有形而无神，俗气没有境界。 其次你要多了解别人写的诗词，那些流传千古名家之词，多读，多体会，这些词作中常用的表现手法，特殊词汇要弄明白，身临其境明白词作者的感受，掌握宋词的一些基本规律。 第三要了解什么是词，长短句，词牌，平仄要求等等，这些是你写词的框架。 第四，并不是所有符合规则的词都是好词，许多当代人的词，写的很拗口，或是无病呻吟，缺乏情感的注入，所以写词必须不能为写而写，需要自己对生活的理解感受。 第五写词很忌讳俗气，作者本身需要一定的境界，平静虚无的心态，才能灵感涌现，水到渠成，一个修为境界高的人才能成为诗词大师，我们普通人可以从模仿做起，不能急躁。 最后我想说的是，写词，想象力很重要，好的想象力的人才会有不拘一格的创造力 这是我对诗词的个人基本认知，未必正确，希望可以帮到你。 |