1.唐诗宋词元曲三百首的评论唐诗和宋词，是中国文学史上的两大高峰。在中华文明灿烂的长卷中，唐诗宋词是其中最为绚丽的华章。 中国是一个诗歌的国度，诗歌是中国人灵魂的咏叹，诗歌是中国人浪漫精神、文化气质的体现与象征。诗以唐冠，宋以词我，说明了唐诗宋词的重要地位和深远影响。 作为浓缩了唐诗宋词精华的《唐诗三百首》和《宋词三百首》，被奉为中华文化的传世经典而备受推崇。自书成以来，伟人英雄，歌以咏志；达官巨贾，诵以怡情；家家户户，诗书传家。凡中国文化影响的地方，都有《唐诗三百首》和《宋词三百首》的诵读声，而且还将伴着时代的风雨永远传诵。 唐诗，在继承前代的基础上，将中国的诗歌成就推向历史的顶峰。这一时期，名家辈出，流派纷呈。开启唐诗盛象的是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，即所谓的“初唐四杰”。处于初、盛唐之间，起着承前启后重要作用的诗人是陈子昂，他极力提倡“汉魏风骨”，对盛唐诗文豪放风气的形成起了重大影响。 到了开元、天宝盛唐时期，唐诗呈现出前所未有的辉煌景象。这一时期，不仅产生了我国两位伟大的诗人——李白和杜甫，而且人才济济。贺知章、王昌龄、王之涣、崔颢、高适、岑参、孟浩然、王维等名家，都活跃在这一时期的诗坛上，写出了许多流传千古的名篇。在创作方法和写作风格上，这一时期也呈现出百花齐放的盛景，边塞派、山水派、田园派、现实主义、浪漫主义……各领风骚，争奇斗艳。 李白、杜甫的成就标志着唐诗的鼎盛，随后进入一个低潮。到了元和、长庆中唐年间，唐诗又进入了一个新的高潮。这一时期的佼佼者是白居易、刘长韩愈、柳宗元、孟郊、贾岛、李贺等。 唐诗经过中唐的再度繁荣以后，到了晚唐，呈现出衰颓之势，但这一阶段也出现了两个重要诗人杜牧和李商隐。 唐诗，作为中华文明的瑰宝，对后世产生了巨大的影响，到了今天，依然焕发着不灭的光辉，且历久弥香。 词是宋代文学的灵魂，它继承着晚唐五代词体初兴的机运，经许多天才作家的努力创作，发扬光大，取得了光辉灿烂的成绩。 以晏殊、欧阳修为代表的前期小令，是北宋词坛的第一批报春花，紧接着伟大文学家柳永的慢词创作给宋词带来了根本性的变化。柳永的词广泛吸取民间音律的优点，以白描的手法叙事抒情，为宋词的发展开辟了新的阶段。苏轼的词是宋词发展的一座里程碑，他与擅写恻艳之情的柳永不同，他的词以豪放著称。“词为艳科”，在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出，如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等，都写出了很多优秀的词作品。在苏轼以后，北宋词坛出现了以周邦彦为代表的格律词派，一散一整，各有所长。北宋末期则出现了杰出的女词人李清照，她能于“苏豪”、“柳俗”和“周律”之外别树一帜，形成有名的“易安体”。 南宋词坛因为北方的沦陷、国家命运的改变，呈现出另一番景象。以辛弃疾为代表，贯穿其词中的一个基本思想就是恢复中原、统一祖国的坚强信念。这样，苏轼所开创的豪放派被移植到爱国主义的沃壤上，得到了巨大的发展。这一时期，著名的词人还有陆游、文天祥、刘克庄等。 宋词，作为中华民族一座浩大的文学艺术殿堂，给后人留下了无穷的宝藏。经和唐诗一起，成为滋养一代代中国人的心灵药石。 本书特色 2.【求经典唐诗,宋词各5首最好是唐宋八大家写的】唐宋八大家苏轼 （ 宋朝 ） ▪ 苏辙 （ 宋朝 ） ▪ 王安石 （ 宋朝 ） ▪ 曾巩 （ 宋朝 ） ▪ 韩愈 （ 唐朝 ） ▪ 柳宗元 （ 唐朝 ） ▪ 欧阳修 （ 宋朝 ） ▪ 苏洵 （ 宋朝 ） 可是唐诗出名的不一定就是韩愈和柳宗元写的呀经典唐诗王昌龄：出塞秦时明月汉时关，万里长征人未还.但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山！孟浩然：春晓春眠不觉晓，处处闻啼鸟.夜来风雨声，花落知多少？王之涣：登鹳雀楼白日依山尽，黄河入海流.欲穷千里目，更上一层楼.李白：静夜思床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡.李白：早发白帝城朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还.两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山.经典宋词：江城子 乙卯正月二十日夜记梦十年生死两茫茫.不思量，自难忘.千里孤坟，无处话凄凉.纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜.夜来幽梦忽还乡.小轩窗，正梳妆.相顾无言，惟有泪千行.料得年年肠断处，明月夜，短松冈.一剪梅 李清照 红藕香残玉簟秋.轻解罗裳，独上兰舟.云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼.花自飘零水自流.一种相思，两处闲愁.此情无计可消除，才下眉头，却上心头. 辛弃疾 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营.八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵. 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊.了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生. 虞美人【南唐】李煜春花秋月何时了，往事知多少.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中.雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改.问君能有几多愁， 恰是一江春水向东流. 念奴娇 赤壁怀古-苏 轼大江东去，浪掏尽、千古风流人物.故垒西边，人道是、三国周郎赤壁.乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪.江山如昼，一时多少豪杰.遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发.羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭.故国神游，多情应笑我，早生华发.人间如梦，一尊还酹江月. 水调歌头-苏轼 明月几时有？把酒问青天.不知天上宫阙，今夕是何年. 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒. 起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠. 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全. 但愿人长久，千里共婵娟.。 3.古典诗词彰显了哪些文化自信古典诗词彰显中国文化的 生命意识 生命意识，既是人类对自身命运和存在状态的思考，也是人类意识中原初的、核心的意识形态，它包括情感和智慧两种内涵。 华夏民族的情感最初形态就是以诗歌形式记录下来的。《尚书·尧典》载“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，孔子曰“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨”。 诗是人类真善美、知情意的综合情绪，它没有偏见地记录着华夏子孙情感历程的变迁。在中国传统文化中，情感的核心灵魂是“天真”。 这里所谓的“天真”不是任性，更非懵懂愚钝，而是真性情，它体现的是“自然”精神与“家园”意识。魏晋南北朝时期的文人将“自然”、“田园”作为生活的终极追求。 “竹林七贤”的灵魂人物嵇康曾言“越名教而任自然”，而嵇康本人“精光照人，七格凌云”的人格魅力更成为后人的榜样。有“自然”必有“田园”，“田园”与“自然”相依相存。 陶渊明的“田园”来自对老庄自然美学的崇拜。陶氏生于凡尘，却于红尘之外开辟了一片属于自己的“田园”世界，欣然捕捉“自然之美，真实志趣”，他超然物外的心性不仅开辟了中国诗歌平淡自然、抱朴守拙的美学境界，而且成就了中国古典诗词的田园范式。 于是，田园与自然逐渐成为中国士大夫的情感家园。 智慧，是某地域内的文化积淀内化于人之后的执行力，也就是人在某种特定文化熏陶之下的思维及其行为。 “智慧”，为“智”与“慧”的集合。智是聪明，聪明与生俱来；慧为慧通，需要勤学精进。 中国传统文化中的“智慧”，体现出“慧通”之内涵。中国人的“慧通”外显为“温柔敦厚”，内置为“圆融贯通”。 无论儒家还是道家，他们的主要观点都集中在塑造“和合”的人生气质，这是追求融合与和谐生活志趣的根本方式。在这个熔铸过程中，诗词发挥着根本的施教作用。 孔子认为若不诗教，“君子”二字不过徒有其名。因此，就不难理解《诗经》为何成为儒家“格物致知”、“修齐治平”的基础了。 集体智慧，是华夏文明与自然相处过程中碰撞出的“相合”智慧。汉乐府民歌《江南》看似写采莲，其实在歌颂江南风光之余，想要传达人的活力，表现在与大自然的关系中，人与人之间那种相互合作、相互爱护、兴味盎然的集体主义精神。 个体智慧，考验的是人在得与失的人生道路上的达观精神，并彰显个人的承受能力。苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，但于此逆境，他并没有与外界发生冲突，而是选择接受。 一如他本人所言：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”无论人生如何苦痛，无论多少酸甜苦辣，最终必将风烟俱净，而永恒存在于人生的，还是我们面对生命起伏时的那份坦然。 “相合”、“和谐”，这些坚韧镌铭的生命意识，恬淡、合乐、自在。 古典诗词承载中国文化“风骨”“气韵”的审美观照 风骨与气韵，来自中国古代文论术语，指的是文章内容和文辞方面明朗、刚健的风度。 南朝刘勰在《文心雕龙》中，专有“风骨篇”。风骨，彰显内容的坚韧本质；气韵，反映文辞的感染力。 气韵衬托风骨的劲健，风骨支撑气韵的光华。 风骨之气度，莫过于观照岁月的能量，中国古典诗词对岁月的描写是最具亲和力的。 建安“三曹”之曹操慨叹“烈士暮年，壮心不已”；初唐王勃诵“与君离别意，同是宦游人”；而盛唐王之涣则歌“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”；宋代李清照叹息“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这些人生，或庄或谐，或爱或恨，或疏或痴，它们在风骨之内，气度之上，演绎出中国美学精神“蕴藉隽永”的意味。 南宋词人蒋捷作《虞美人·听雨》，用观雨的心境将“少年、壮年、而今”和盘托出，突出了人生——这位高明工匠——雕刻出的岁月力量。岁月如雨，时光亦醉。 痴于“醉”的，莫过于“谪仙人”李白。他的《客中作》，以酒告慰时光。 李白酒入诗肠，狂歌“不知何处是他乡”。几百年后，苏轼作答“此心安处是吾乡”。 在与时光对峙的人生中，诗词是唯一的安慰。这岁月的“沉著之致”积淀了风骨，凸显了气象。 风骨之韵味，莫过于古人对“物”的执着。刘勰言：“物色之动，心亦摇焉。” 古人写物，其旨在“物我两忘”。王国维谓：“以我观物，故物皆着我之色彩”，即便是不起眼的花草，相对诗词作者而言也仿佛具有“明心见性”的品质。 南宋诗人陆游，晚年隐居山阴（今绍兴）乡村，寒冬中偶见梅花怒放，兴之所致提笔作《卜算子·咏梅》。他虽没写一朵“梅”，没着一枝“花”，但读后却有幽咽的暗香扑鼻。 “物”的淡雅之外，亦有浓郁气韵弥漫在诗词世界。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，李白的牡丹如此；“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，李贺的美酒如是，就连柳永的“别恨”也浓得化不开——“杨柳岸，晓风残月”。 古人观照“物”、珍视“物”的思想意度，是古人对“诗性”的自解，信手而出，奇崛有致。 综合审视，中国传统文化的审美与西方哲学饱满的逻辑思维相反，它始终带着深深的隐秀色彩，内力隽秀，外显圆融，这是中国哲学以“道”为核心的“言有尽意无穷”。 而最终，它落实到了“意蕴无穷”的艺术气质上，其效果就是“不在场的出席。 4.唐诗宋词元曲除古诗七十首最短的元曲：天净沙·秋思 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯. 最短的宋词：提供几个你选一首1.如梦令 李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒. 试问卷帘人，却道“海棠依旧”. “知否？知否？应是绿肥红瘦.” 2.如梦令 李清照 常记溪亭日暮，沉醉不知归路. 兴尽晚回舟，误入藕花深处. 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭. 3.如梦令 秦观 遥夜月明如水，风紧驿亭深闭. 梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被. 无寐！无寐！门外马嘶人起. 4.如梦令 李存勖 曾宴桃源深洞，一曲舞鸾歌凤. 长记别伊时，和泪出门相送. 如梦，如梦，残月落花烟重. 5.如梦令 秦观 楼外残阳红满，春入柳条将半. 桃李不禁风，回首落英无限. 肠断，肠断，人共楚天俱远. 6.如梦令 秦观 池上春归何处，满目落花飞絮. 孤馆悄无人，梦断月堤归路. 无绪，无绪，帘外五更风雨. 7.如梦令 李之仪 回首芜城旧苑，还是翠深红浅. 春意已无多，斜日满帘飞燕. 不见，不见，门掩落花庭院. 8.如梦令 苏 轼 为向东坡传语，人在玉堂深处. 别后有谁来？雪压小桥无路. 归去，归去，江上一犁春雨. 最短的唐诗选一个 【马诗】 作者：李贺 大漠沙如雪，燕山月似钩.何当金络脑，快走踏清秋. 八阵图 杜甫 功盖三分国，名高八阵图. 江流石不转，遗恨失吞吴. 江南逢李龟年 杜甫 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻. 正是江南好风景，落花时节又逢君.。 5.大家帮忙阐述一下唐诗宋词的情韵美一、情韵美：唐诗的整体风貌 唐诗在整体情调上气韵酣畅，情味醇美，这与唐人对生活、社会和人生的感受呈清新愉悦的风貌有关。唐代经济空前活跃，文化繁荣，周围的事务在人们心目中显得分外亲切美好，反映在唐诗中，表露出来的总是进取、乐观、开朗和昂扬奋发的情怀。因而唐诗在集体面貌上给人以神行语外、语浅情浓、丰神毕现之感。 李白的浪漫使我们感受到酣畅淋漓的情韵。他的“烟花三月下扬州”有“千古丽句”之誉，文字绮丽，意境优美，烘托出南方三月烟雾迷蒙、繁花似锦的氛围，透露出盛唐时代繁华鼎盛的时代气息，隐含昂扬激越的向上情绪。杜牧的清丽让我们领略到风华掩映之美。一句“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，高度概括了千里江南一片春光明媚、生机盎然的春色，有鸟语清脆婉转之愉悦，有绿树红花掩映生辉之美感，在浅近清新的文辞中，蕴藉隽永。孟浩然的平淡则让我们领略到另一种情韵美。“ 绿树村边合，青山郭外斜”，上句近景，绿树环抱，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外青山依依，展示一片开阔的远景。刘禹锡的达观令读者感悟到慷慨昂扬的情绪。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，一改伤感低沉的情调，借用自然景物的变化，暗示社会的发展，愤激而不浅露，感慨而不低沉，惆怅而不颓废。即使是送别诗，唐诗也一扫哀伤与悱恻之气。王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，有诗人对朋友的真挚之情，有离别的难舍和对友人今后孤独寂寞生活的关怀，真是百感交集，表面平静，内心激荡。王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，豁达开朗，独辟蹊径，自铸伟词，情词佳妙。这种开阔的胸襟和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会正处于发展阶段的时代精神是一致的。 二、理趣美：宋诗的审美追求 宋诗重哲理，善思辨，擅析理，多探缘索由。宋代诗人大都以唧唧用世的态度去驱遣笔墨，喜好从纷纭复杂的现实生活中探索事理，用诗意来表达哲理，极富思理的情调，显露出美不胜收的理趣。 宋朝道学盛行，诗人借吟诗的机会来讲道学或以讲道学的借口来吟诗。道学家朱熹的许多诗都有这种倾向。他的借景喻理的名句“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，千百年来给人以多方面的启示：水之清澈是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知，因此人们常常用来比喻不断学习，才能达到新境界。王安石的“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，把抽象的理论用诗的形象生动地表达出来，言简意赅，寓意深邃，这里可谓哲理的诗化，诗化的哲理，常为后人所征引，成为历久不衰的名句。苏轼诗中的智慧叫我们常读常思，常思常新。他的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，哲理是从具体的情境中自然提炼出来的，哲理又是用形象生动的语言加以表述的。前两句寓意站在不同角度看待问题，就会的得到不同看法；后两句阐明了“当局者迷，旁观者清”的哲理，使读者在审美过程中受到深刻的启迪。叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”以理语成诗，富于哲理意趣，耐人咀嚼，回味无穷，表达了一种朴素二又深刻的思想：蓬勃向上的美好事物是始终关不住的。卢梅坡的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”一诗则让人感受到另一种理趣。梅雪俱佳，各有千秋，暗喻自然界的事物总是各有长处，但又是美中不足的。陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，一直给人以信心和鼓舞。用来比喻人在困境是会生出许多希望，鼓励人们在貌似“无路”时仍要奋力前行。人们在探讨学问、研究问题是往往会有这样的情况。这就是诗人留给人们的启发，它不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。 当然，唐宋诗歌的差异是从整体风貌上说的。唐诗中亦有饱含理趣的，如“欲穷千里目，更上一层楼”、“会当凌绝顶，一览众山小”等；宋诗中也有以神韵称道的佳句，如“春风又绿江南岸，明月何时照我还”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”等。唐诗的情态毕肖、丰神润朗和宋诗的思辨理趣、索求缘由，给了我们以不同的审美感受，呈现出各自独特的艺术品格。 6.唐诗、宋词、元曲的区别首先，他们形成的时代不同.唐宋元三个朝代不同，自不消说；其次，他们的格式不同，唐诗讲究格律；主要包括平仄和韵.宋词，体式灵活，又称“长短句”.元曲继承了唐诗和元曲的主要特点，只是更加灵活一些.再次，产生的背景不同（社会背景和文化背景等）唐诗是在中国历史上空前的江山大一统和文化大繁荣的背景下诞生的.唐人总结了诗经和乐府等前人诗歌的成就基础上，将诗歌的格律进行系统化和格式化.使得唐诗的创作有一个相对固定的体式.为了区别于以前朝代的诗歌，史称“新体诗”.宋词是在唐诗以后形成于青楼乐坊，用来和着音乐进行演唱的，由于有固定的曲式（又称“词牌”），所以将创作宋词称为“填词”.元朝以后，蒙古人统治中国，对汉族的知识分子实施打压政策，很多文人郁郁不得志，于是，转入到民间戏曲的创作中来.所以，促进了元曲的大繁荣.。 7.【元曲,唐诗,宋词,现代诗,诗经,各两首快】元曲 马致远 天净沙·秋思 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家.古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯. 元曲 张可久：花声·怀古 美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关.伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹. 唐诗 李商隐：夜雨寄北 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池. 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时？ 唐诗 王维：送别 山中相送罢，日暮掩柴扉. 春草年年绿，王孙归不归. 宋词 李煜：虞美人 春花秋月何时了，往事知多少.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中. 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流. 刘克庄：长相思 寒相催.暖相催.催了开时催谢时.丁宁花放迟. 角声吹.笛声吹.吹了南枝吹北枝.明朝成雪飞. 现代诗 再别康桥（徐志摩） 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩. 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾. 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康桥的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦. 寻梦？撑一支长蒿， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌. 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩. 口供（闻一多） 我不骗你，我不是什么诗人， 纵然我爱的是白石的坚贞， 青松和大海，鸦背驮著夕阳， 黄昏里织满了蝙蝠的翅膀. 你知道我爱英雄，还爱高山， 我爱一幅国旗在风中招展， 自从鹅黄到古铜色的菊花. 记著我的粮食是一壶苦茶！ 可是还有一个我，你怕不怕── 苍蝇似的思想，垃圾桶里爬. 诗经第一首 关雎 关关雎鸠，在河之洲.窈窕淑女，君子好逑. 参差荇菜，左右流之.窈窕淑女，寤寐求之. 求之不得，寤寐思服.悠哉悠哉，辗转反侧. 参差荇菜，左右采之.窈窕淑女，琴瑟友之. 参差荇菜，左右芼之.窈窕淑女，钟鼓乐之. 第二首 子衿 青青子衿，悠悠我心. 纵我不往，子宁不嗣音！ 青青子佩，悠悠我思. 纵我不往，子宁不来！ 挑兮达兮，在城阙兮. 一日不见，如三月兮。 |