1.宋词的平仄规则转个关于宋词格律的帖子： 李清照《词论》对词的音律提出很严格的要求：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。” 有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。 各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。 传统诗歌中，以律诗的格律最严，字数、平仄、对偶都按修辞、审美、音韵学原则规定。 故元代方回《瀛奎律髓》说过：“文之精者为诗，诗之精者为律。”倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。 然而词体之所以为广大作者所乐于运用、成功地运用，除精审的格律外，更因其在运用时还有相当大的自由。词律也有比诗律远为解放者。 首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。 各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。 再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。 懂得音律的作者可以自己创调与变体。康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。 ”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。 如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。 然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。 姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。 韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。 “从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。 词的格律宽严有一个发展过程。 唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。 各时期不同作家对审音协律也有不同要求。 如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。 晁以道谓：“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》 又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。 ”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。”从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。 大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。 如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。 可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。 个中奥妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。 如张炎 《词源》 记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。 此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。 ”按“深”“幽”与“明”情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。 宋词的格律，大抵和近体？的？？t？似，但其？定？s更？馈C渴自~牌均有 其定式，？用平？r必？用平，？用仄？r必？用仄，甚至？脚的平仄亦有？定。 除了平仄之外，某些字也有平上去入之分。 以下作者？⒅？^分？樵~谱和？部？？ 部份做解？： 1。词谱 每首词牌均有固定的格律形式，何？？槠健⒑翁？？樨啤⒑翁？要？φ獭⒑翁？ 要重复、何？要？Q？等等，都有其？定。 ⑦@些？定？？下？淼脑~牌格律，便称 ？樵~谱。 由於词牌繁多，目前可查到的，至少有三、四百种以上，而且每？？词 牌甚至有多种词谱？化，因此作者在此亦？o法一一列出。 欲？？宋词的读者，必 ？自？湟槐驹~谱，如"白香词谱"或？继宗著之"？？用词谱"等等，方能进行宋词 之？？作。以下我举一例子说明如下： 词牌：相？？g（又名？？真妃、上西？恰⑽？亲印⑶镆乖隆？跻固洹⒃律瞎现蓿？ 格律：010216 216 020112216 。 007V 007 216 020112216 举例： 南唐后主 ？o言。 2.怎样区分诗词中的平仄怎样分辨平仄？现在平仄有两套系统，一是以普通话为标准，简称为新声。 二是以《平水韵》为标准，简称为古声。现在这两套系统交叉并用，这叫双轨制。 但是，不能混用。就是写一副联，只能用一套标准。 （一）、新声（现代汉语即普通话）。普通话分为四个声调，阴平、阳平，上声、去声，在诗歌和对联的格律应用中，把阴平和阳平（第一、二声）称为平声，上声和去声（第三、第四声）称为次声。 四十岁以下的朋友应该明白的。这里就不多说了。 （二）、古（旧）声 现在社会都发展到哪里了，都要实现几个现代化了，况且现在全部通行普通话了，我们还有必要学习古韵？是不是多余的事！是不是有意在为难大家？是不是在开历史倒车？古韵是不是一点用处都没有了？我认为：一个热爱中华传统文化的人-----楹联爱好者，或是一个对联工作者，应该新声、古声都懂，哪怕是今后全部通行现代汉语了。我们也要了解古韵，这是欣赏，学习，吸收，传承对联文化的需要！！！否则就不好说了。 其实这两套系统相差不是很大，约有300多个字，按照偏旁来记不是很难的，只需记几十个字就够了。习惯用新声或古声创作对联都是可以的，不能把自己的用韵习惯作为标准去定是非，这样也不好。 既然我们有心要学习楹联创作，就应该花些时间，学习、了解一下古韵，是很有好处的。俗话说得好：技（才）不压身。 在一生中，这是个难得的学习机会。这也许是我们与平时自己看书学习的不同的一个方面。 有大家在一起讨论，效果会不一样的。古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。 平，所指的就是古汉语中的平声字（包括现在汉语中的第一、二声中的大多数）；仄，所指的是古汉语中的上、去、入声（现代消息，分入四声之中）。这是旧韵（古声）的平仄分法。 “击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，按旧韵，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉（现在我国江南的一些地方，如湖南方言和闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认，）。 利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。 《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰：“平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。” 根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即一平一仄，非平即仄。 这就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。 平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。联语中不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。 下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联语结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。 现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。” （关于平仄方面的书籍很多，如要进一步分辨清楚平仄，特别是入声字的熟练运用，都需要看专门的工具书，在此我推荐几本供大家选择：首推王力先生的《汉语诗律学》和郭锡良先生的《汉字古音手册》以及唐作藩先生的《上古音手册》，其次闭克朗先生的《入声》、周秉均先生的《古汉语纲要》也不错） 对偶和对仗是两种极为相象的语言形式。所谓“相象”，是说它们相同之处较多而不同之点较少，所以区别起来就较为困难，甚至连一些工具书对这两个概念都解释得含糊其辞，不甚了了。 如《辞海》“对仗”条下注释曰：“指诗文词句的对偶。”陕西教育出版社的《古文自学辞典》则解释“对偶”为“修辞方法一种，……诗歌中叫‘对仗’。” 如此以“对偶”注“对仗”，用“对仗”释“对偶”的辗转解说，造成了概念的混淆，其结果是使人误以为“对偶”与“对仗”是一回事，是一个概念的两种称谓。那么，究竟什么是“对偶”？什么是“对仗”？二者有什么区别呢？对偶，是一种修辞格。 成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关”。这种对称的语言方式，形成表达形式上的整齐和谐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。 对仗，是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。 格律诗词的对仗使语言音韵和谐，增强了节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。因而格律诗词的对仗要求也就甚为严苛，符合上述原则的诗词联句便是对仗的；否则就是不对仗或对仗不工稳，这是诗词创作所不允许的。 了解了对偶与对仗的特点，就能一般地区别什么是对偶，什么。 3.诗词要有平仄,什么才是诗词的平仄呢文字定四声，分平仄，是南朝沈约开始干的。他把文字读音的清、浊、升、降、短五韵中以清韵为上平声，浊韵为下平声，升韵为上声，降韵为去声，短韵为入声。其中上平下平为平声，上去入三声为仄声。从那时以来，凡写作韵文者，莫不以它为准绳，其后虽经过一些变化，但自宋刘渊编定的诗韵（世称平水韵）问世以来，一直沿用至今，所有写作旧体诗词和对联用的平仄声律都依照它。它分上下平各十五韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵，共一百零六韵。我们手上拿了它，想知什么字是平，什么字是仄，翻开一看，凡入东、冬、江、支、微、鱼、虞、齐、佳、灰，真、文、元、寒、删、先、萧、肴、豪、歌、麻、阳、庚、青、蒸、龙、侵、覃、盐、咸等三十个平声韵的字都是平声，其余七十六韵都是仄声。 你如果没有诗韵在手时怎么办呢？可用下列三个办法来分别字的平仄。（1）根强《康熙字典》分四声的歌诀辨声划分。歌诀曰：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。去声分明哀远道，入声短促急收藏。”即平声字声音舒长而响亮，如东、风等，上声字声音上扬而重浊，如董、总等，去声字声音轻轻送出，分明而尾长，如仲、用等，入声字音节极短，甫发即收，如欲、六等。这虽不很科学，但能这样分清字的读音，可掌握多数字的平仄了。（2）用分韵撮要办法，以四声为序，顺口押下去，如东、董、冻、笃，江、讲、绛、觉，支、纸、置、节，鱼、雨、御、月、佳、解、介，萧、小、笑，先、铣、线、屑，英、影、应、益，兼、检、剑、劫。。等，凡第一字平声的都能押下去，顺序为平上去入声，三音的为平上去声，第一音是平，其余都是仄了。凡以仄声字为第一音是押不下去的。如以巧、马、敬、送等起押都不行。（3）查《辞源》，它给每个字都注明某声、某韵，一查就字字分明。同时要注意多音多义、异音异义的恶、兴、胜、应、徵、。。和异音不异义的看、望、患、忘、听。。等字的区别。这些在诗韵词书都注明，留意就行了。我们能掌握上面说的几种区分文字平仄的方法，任何字的平仄都难不倒了，都不会错用了。再要注意的，你所用的韵书，以上面说的一百零六韵为准，新编的仄韵以现代汉语为标准，相差很远，不合此用。 其次，说说平仄的排列。它的一般规律是平仄相间和相同一联中不能全平或全仄，像死水一潭，必须按格律排列清楚，读起来有起伏，有声势，音韵才和谐。口诀中又说“一三五不论，二四六分明”，因为一三五是奇位字不影响整句音节的流畅，二四六偶位字是决定音节的关键字眼，我想平仄歌诀可改为：“平对仄，仄对平，相间二、三换仄平，可平可仄一三五，偶位句末定要明”，是比较准确些。两句以上的长联，合于某言句式就以某言句式声律为准则。其中要注意两点：（1）凡两句以上的联语，上联首句宜平收末句末宜仄收，多句的上联除末句仄收外，上文各句都可平收，或间句平仄收，亦可单以句末字计平仄，句末平仄颠倒交替，即前人称为仄顶仄，平顶平，这样才有利于呼起下文，使语气雄壮有力，古今名联大都如此。（2）对联上联末字宜仄，下联末字宜平，是格律所定，但在思想内容与形式不能统一时，亦可倒换平仄。还有的不讲平仄，例如孙中山的联，“革命尚未成功，同志仍须努力”。上联是因，下联是果，只能这样语气才顺。长沙岳麓书院联：“惟楚有材；于斯为盛。”此是顺序和连贯关系，倒转则连贯断，不成为文。以上都是声律的变格，都是以内容决定形式的。 此外，对联中一些特殊的字、词对偶，可以不拘平仄。主要有（1）同字相对。（2）专有名词相对。（3）文言虚词相对。（4）成语、熟句相对。（5）用字技巧奇险的字相对。例如五·四运动商店罢市门联：“学生一日不释；商店一日不开”。中三字相同。另举一人名谐联：“魏无忌，长孙无忌，尔无忌，我亦无忌；蔺相如，司马相如，名相如，实不相如。”因为专有名词是固定的，不能削足适履。 最后谈一谈孤平和拗句的补救问题。五言七言对联原出于律诗，为了语气的抑扬起伏，音节和谐，在调平仄上和诗一样，大忌犯孤平。所谓孤平是指五、七言的平收句（一般是对尾）中除了末尾一平声字外，只得一个平声字（七言第一字不算），如：“平平仄仄平”变为“仄平仄仄平”，和“仄仄平平仄仄平”变为“仄仄仄平仄仄平”，都叫做犯孤平。但在仄收句中（一般是对首）虽只有一个平声字，如：仄平仄仄仄和仄仄仄平仄仄仄，不算是孤平，只算为拗句。这种孤平和拗句都应补救。补救办法：只要犯一、三、五不论，改为要论就行。如上面孤平的举例中五言的第一字，七言的第三字一定要用平声字，不能可平可仄。但遇到词意关系没办法改变时，必须于五言的第三字，七言的第五字，改用平声字来补救，不能疏忽的。拗句五言的第一、三字，七言的第三、五字，任意调一个平声字都可算合于格律；这种办法叫拗救。补救了就不算毛病了。 4.诗词的平仄问题如果真有奇句的话 平仄是不用那么在意的 毕竟词盘自己也是可以创的嘛 十六字令》，词牌名。 又被称作《苍梧谣》、《归字谣》，单调，十六字，三平韵。 词牌格式 平。 [仄]仄平平仄仄平。平平仄，[仄]仄仄平平。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 《捣练子》，词牌名。又被称作《捣练子令》，单调，廿七字，三平韵。 词牌格式 平仄仄，仄平平。[仄]仄平平[仄]仄平。 [仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。 例词 李煜 深院静，小庭空，断续寒砧断续风。 无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 忆江南，词牌名。 亦被称为： 《江南好》《望江南》《梦江南》《望江南》《梦江口》 《谢秋娘》《春去也》《归塞北》 单调二十七字，三平韵，北宋起开始有双调，实际不过是将单片重复而已。 词牌格式 平[平]仄，[仄]仄仄平平。 [仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。[仄]仄仄平平。 例词 白居易 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 忆王孙，词牌名。 单调三十一字，五平韵，句句用韵，亦有将单片重复做双调者。 词牌格式 （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平（仄）仄平。（仄）仄平平（仄）仄平。 仄平平。（仄）仄平平（仄）仄平。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 调笑令，词牌名。 本调个别处有破格，但均不失吟咏和谐，可谓是有格而不拘泥的典范。 词格本身是为了吟咏上的和谐，若有利于整体和谐，稍有破格，则也未尝不可。 词牌格式 平仄，平仄，仄仄平平平仄。 平平仄仄平平，仄仄平平仄平。平仄，平仄，仄仄平平仄仄。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 《如梦令》，词牌名。又被称作《忆仙姿》、《宴桃园》、《无梦令》，其调为单调三十三字，五仄韵，一叠韵，上去通押。 词牌格式 （仄）仄（仄）平平仄，（仄）仄（仄）平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄（仄）平平仄。 平仄，平仄（叠句），（仄）仄（仄）平平仄。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 乌夜啼，词牌名。 亦称《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》，双调三十六字，前阕三平韵，后阕两仄韵、两平韵。 词牌格式 [平]平[平]仄平平，仄平平。 [仄]仄[平]平平仄、仄平平。[仄][平]仄，[仄][平]仄，仄平平。 [仄]仄[平]平平仄、仄平平。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 长相思，词牌名。 亦称《长相思令》《相思令》《吴山青》。 双调三十六字，前后阕格式相同，各三平韵，一叠韵，一韵到底。 词牌格式 仄（仄）平，仄（仄）平（叠后二字），（仄）仄平平（仄）仄平。（平）平（仄）仄平。 仄（仄）平，仄（仄）平（叠后二字），（仄）仄平平（仄）仄平。（平）平（仄）仄平。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 生查子，词牌名。 亦称《楚云深》，双调四十字，前后阕格式相同，各两仄韵，上去通押。 词牌格式 （平）平（仄）仄平，（仄）仄平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。 （平）平（仄）仄平，（仄）仄平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 点绛唇，词牌名。 亦称《点樱桃》、《十八香》、《南浦月》、《沙头雨》、《寻瑶草》。 双调，上片四句，押三仄韵，二十字，下片五句，押四仄韵，二十一字，用仙吕调，共四十一字。 词牌格式 （仄）仄平平，（仄）平（平）仄平平仄。 （仄）平（平）仄，（平）仄平平仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。 平平仄，（仄）平（平）仄，（平）仄平平仄。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 浣溪沙，词牌名。 双调四十二字，前阕三平韵，后阕两平韵，一韵到底。后阕开始两句一般要求对仗。 词牌格式 （仄）仄平平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄仄平平。 （仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄仄平平。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 菩萨蛮，词牌名。 四十四字，共享四个韵。 前阕后二句与后阕后二句字数平仄相同。前后阕末句都可改用律句平平仄仄平。 词牌格式 （平）平（仄）仄平平仄，（平）平（仄）仄平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）平平仄平。 （平）平平仄仄，（仄）仄平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）平平仄平。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 卜算子，词牌名。 双调，四十四字，前后阕各两仄韵，上去通押。 也有一体单押入声韵。 词牌格式 （仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。 （仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。 （仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。 ---------------------------------------------------。 5.请问：的地得,在诗词里的平仄如何考虑楼主指的似是“的、地、得”做助词读轻声的情况。 用作其他有注声的词类时，当然可以很方便地分辨平仄。古韵，可以参看《平水韵》。 ；今韵，可以参看《中华新韵》或《新华字典》。 谢谢联友龙哥帮我们注出了三个字在部分情况下的平仄判断。 但应注意，三个字有注声时并不是作为助词使用的。 关于平仄，百度词条是这样介绍的。 平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。 所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。 在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。 自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局。 按古韵传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急收藏。 简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。 的地得作为轻声的助词时，平道而不低昂，短促而无收藏，显然可以归入平声。 在现代汉语四声中，简易的平仄划分：第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。 根据轻声的发声特点，把它们归入平声似乎比较恰当。 但不知有无权威语言学家做出定论。 由于做为助词的的地得并不是常用韵字，和其他用作助词的字一样，《中华新韵典（十四韵）》和《平水韵》中均似没有收录。同时，它们的发声不在四声之内，作为韵脚使用肯定是不适当的。 以下是中华新韵简表制定时的几个原则 1。 韵部划分的依据——普通话。 以普通话为读音的依据，以《新华字典》的注音为读音的依据。将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部：麻波皆开微豪尤，寒文唐庚齐支姑。 为了便于记忆，可用两句七言韵语来代表14个韵部：中华诗国开新岁，又谱江涛写玉篇。 2。 韵部划分的标准——同身同韵。用《汉语拼音》注音，韵母可分为韵头、韵腹、韵尾三个部分。 韵母中开头的i、u、ü，称为韵头；韵头后面的元音部分称为韵腹，它是韵母发音的主部；韵腹后面的辅音部分，即n、ng，称为韵尾。韵腹和韵尾全称韵身。 有的韵母没有韵头，只有韵身。 有的韵母没有韵尾，韵腹即是韵身。 显然，韵身相同的字，发音取同一收势，读起来是和谐统一的，因而是押韵的。 所谓“同身同韵”，即是将韵身相同的字，归于同一韵部。 这样就使音韵划分有了明确的可操作的标准和尺度，从而使其建立在科学的基础之上。考虑到汉语拼音使用英文字母时的具体情况，在判定“同身”时，对个别具体情况有所调整。 用《注音字母》注音，韵头称为介母，没有韵尾，韵母即是韵身。韵母相同，自然同韵，同身等韵就更是理所当然的了。 3。 平仄区分的原则——只分平仄，不辨入声 每个韵部中发音为阴平、阳平的字，即为平声字；发音为上声、去声的字，即为仄声字。 不再区分入声字。 这样，每个韵部实际上自然分成了平声、仄声两个部分。 用入声韵的词牌，用新韵时改用仄声。 为了同时使用《平水韵》时更加方便，在每个韵部的后面标出该韵部平声字中所含的原入声字。 仄声部分中的原入声字不再标出。 4。 多音字的归属原则——音随意定，韵依音归。 对于多音字，根据其不同的读音，分别归属于相应的韵部。 在使用时，根据该字在句子中的具体含义确定其读音，从而确定其所属韵部及其平仄划分。 （注： 这是灵活机动的一条原则。 可以根据字的字义和发声来确定韵部和平仄。轻声助词自身显然不具备仄声字的抑扬顿挫。 至于《平水韵》广泛传播以前的古人究竟是怎么念的，没有人能正确地说清楚。 《平水韵》出现于宋代末年，那时信息不畅，加上南北分割，直到宋朝灭亡，《平水韵》也未必能传遍九州，今天的教育和信息这么发达，普通话也未能普及到每一个认字的人。 况且，隋朝以后宋代以前，文人们主要依据的是《切韵》（193个韵部）、《唐韵》（195个韵部）、《广韵》（206个韵部）。 《平水韵》将它们压缩为106（原为107）个韵部时，不免会有某些字音的变动。 就像《中华新韵》压缩了《平水韵》一样。 而这条原则，正是为韵典中未能列入的字提供了确定其韵部和平仄的方便。 古代没有统一的普通话，同一个字，南腔北调会有很大差异。喜爱古韵的朋友，很喜欢根据《平水韵》来对照古诗词。 其实，利用《平水韵》来判断唐诗宋词中字的韵部和平仄，显然不能达到百分百的正确。元代以后的作品还差不多。 所以，我们能不能在《平水韵》或《中华新韵》中找到确实的答案其实是无所谓的（实际上这两部韵典中似乎都没有包括“轻声字”），只要有了这条原则，就可以判断该字应当所属的韵部和平仄。 许多字是出现于近代白话文兴起之后，《平水韵》中根本不可能收录，判断韵部和平仄，唯一可以依据的，就是它的发音特点。 哪怕按家乡话也无所谓。当然，按《新华字典》的注音，更利于被绝大多数识字的现代人理解和接受。） 5。 与旧韵书的关系——倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严。 创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。但在同一首诗中，对于。 6.诗歌的平仄是怎样的现在平仄有两套系统，一是以普通话为标准，简称为新声。 二是以《平水韵》为标准，简称为古声。现在这两套系统交叉并用，这叫双轨制。 但是，不能混用。就是写一副联，只能用一套标准。 （一）、新声（现代汉语即普通话）。 普通话分为四个声调，阴平、阳平，上声、去声，在诗歌和对联的格律应用中，把阴平和阳平（第一、二声）称为平声，上声和去声（第三、第四声）称为次声。 四十岁以下的朋友应该明白的。这里就不多说了。 （二）、古（旧）声 现在社会都发展到哪里了，都要实现几个现代化了，况且现在全部通行普通话了，我们还有必要学习古韵？是不是多余的事！是不是有意在为难大家？是不是在开历史倒车？古韵是不是一点用处都没有了？我认为：一个热爱中华传统文化的人-----楹联爱好者，或是一个对联工作者，应该新声、古声都懂，哪怕是今后全部通行现代汉语了。我们也要了解古韵，这是欣赏，学习，吸收，传承对联文化的需要！！！否则就不好说了。 其实这两套系统相差不是很大，约有300多个字，按照偏旁来记不是很难的，只需记几十个字就够了。 习惯用新声或古声创作对联都是可以的，不能把自己的用韵习惯作为标准去定是非，这样也不好。 既然我们有心要学习楹联创作，就应该花些时间，学习、了解一下古韵，是很有好处的。俗话说得好：技（才）不压身。 在一生中，这是个难得的学习机会。这也许是我们与平时自己看书学习的不同的一个方面。 有大家在一起讨论，效果会不一样的。 古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。 平，所指的就是古汉语中的平声字（包括现在汉语中的第一、二声中的大多数）；仄，所指的是古汉语中的上、去、入声（现代消息，分入四声之中）。这是旧韵（古声）的平仄分法。 “击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，按旧韵，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉（现在我国江南的一些地方，如湖南方言和闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认，）。 利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。 《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰： “平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。” 根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即一平一仄，非平即仄。 这就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。 平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。 联语中不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。 下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联语结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。 现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。” （关于平仄方面的书籍很多，如要进一步分辨清楚平仄，特别是入声字的熟练运用，都需要看专门的工具书，在此我推荐几本供大家选择：首推王力先生的《汉语诗律学》和郭锡良先生的《汉字古音手册》以及唐作藩先生的《上古音手册》，其次闭克朗先生的《入声》、周秉均先生的《古汉语纲要》也不错） 对偶和对仗是两种极为相象的语言形式。所谓“相象”，是说它们相同之处较多而不同之点较少，所以区别起来就较为困难，甚至连一些工具书对这两个概念都解释得含糊其辞，不甚了了。 如《辞海》“对仗”条下注释曰：“指诗文词句的对偶。”陕西教育出版社的《古文自学辞典》则解释“对偶”为“修辞方法一种，……诗歌中叫‘对仗’。” 如此以“对偶”注“对仗”，用“对仗”释“对偶”的辗转解说，造成了概念的混淆，其结果是使人误以为“对偶”与“对仗”是一回事，是一个概念的两种称谓。 那么，究竟什么是“对偶”？什么是“对仗”？二者有什么区别呢？ 对偶，是一种修辞格。 成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关”。这种对称的语言方式，形成表达形式上的整齐和谐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。 对仗，是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。 格律诗词的对仗使语言音韵和谐，增强了节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。因而格律诗词的对仗要求也就甚为严苛，符合上述原则的诗词联句便是对仗的；否则就是不对仗或对仗不工稳，这是诗词创作所不允许的。 了解了对偶与对仗的特点，就能一般地区别什么是对偶，什么是对仗了。 7.诗有平仄,词有平仄吗词的平仄有词牌限定， 相对来说词在韵上略宽松 但在平仄上比诗要严格 譬如七言诗有七绝、七律、七言长诗之分 在平仄格律上分别有平起、仄起、平起入韵、仄起入韵，仄韵等分别 而绝大部分词则是每个词牌只有一个平仄限定 虽然期间也有某些位置的字可以通平仄 但在大体上却比诗更严。 这也和词牌的特点有关 所谓词牌，好比现在的歌谱，其抑扬顿挫已经限定了 所以此的格律就更严，不然唱起来很别扭 8.关于诗词格律中的平仄、四声“拍”是入声字 所以属仄 汉语四声是平上去入 其中上去入都是仄 入声就是发音短促 并带有塞辅音韵尾 比如“拍”字在汉语里读phak 带有-k韵尾 其他的入声字比如“铁”字读thiet 带-t尾 普通话没有入声 这是因为普通话的前身是（满清）官话 是受游牧民族影响极大的汉语 所以原来汉语的入声都合并到其他三声里去了 所以普通话是三声四调（阴平、阳平、上、去）而不是原来的四声八调（阴平、阳平、阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入） 阴阳是按声母的清浊分的 因为汉语的全浊音在普通话里都清化了 所以普通话实际上不分阴阳 只是在平声保留了阴平阳平在音调上的区别 入声在南方汉语中都保留着 很多地方至今都保留了四声八调的格局 但对于北方人来说想分辨入声 就只有死记硬背了 **是湖南人 （旧）湘语也是保留入声的 所以**是肯定能分辨出入声 分得清平仄的 |