知识有关的诗句

一、关于知识的诗句

1、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

2、笔落惊风雨，诗成泣鬼神。（杜甫）

3、别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。（杜甫）

4、博观而约取，厚积而薄发。（苏轼）

5、不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。（王安石）

6、采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。（罗隐）

7、读书百遍，其义自现。（三国志）

8、三更灯火五更鸡，正是男儿发愤时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。（颜真卿）

9、读书破万卷，下笔如有神。（杜甫）

10、少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功。（杜荀鹤）

11、生也有涯，知（智）也无涯。（庄子）

12、绳锯木断，水滴石穿。（宋•罗大京）

13、盛年不重来，一日难再晨，及时当勉励，岁月不待人。（陶渊明）

14、十年树木，百年树人。（《管子•权修》）

15、世事洞明皆学问，人情练达即文章。（《红楼梦》）

16、书到用时方恨少，事非经过不知难。（陆游）

17、它山之石，可以攻玉。（《诗经•小雅》）

18、文章合为时而著，歌诗合为事而作。（白居易）

19、贵有恒，何必三更起、五更眠

最无益，只怕一日曝、十日寒

20、学问如逆水行舟，不进则退。 （左宗棠）

二、与科学知识有关的诗句

宋.苏轼 横看成林侧成峰， 远近高低各不同， 不识卢山真面目， 只缘身在此山中。

宋.朱熹 半亩方塘一鉴开， 天光云影共徘徊。 问渠那得清如许， 为有源头活水来。

注释 ①方塘：又称半亩塘，在福建尤溪城南郑义斋馆舍（后为南溪书院）内。朱熹 父松与郑交好，故尝有《蝶恋花·醉宿郑氏别墅》词云：“清晓方塘开一境。

落絮如飞，肯向春风定。”鉴：镜。

古人以铜为境，包以镜袱，用时打开。 ②这句是说天的光和云的影反映在塘水之中，不停地变动，犹如人在徘徊。

③渠：他，指方塘。那得，怎么会。

如许：这样。 ④蒙冲：战船。

一毛轻： 轻如一根羽毛。 品评 有人以为诗是形象思维的产物，所以只宜于写景抒情而不宜于说理。

这有 几分道理，但不能绝对化。因为理可以用形象化的手段表现出来，从而使得它 与景和情同样富于吸引力。

同时，理本身所具有的思辨性往往就是非常引人入胜的。（枚乘《七发》正证明了这一点。）

因此，古今诗作中并不缺乏成功的 哲理诗。 朱熹是刘子翚学生，他父亲朱松文才也很好。

也许由于父、师的影响，他在道学中对文学的评价是比较公正的，也写出过一些富于生活气息的好诗。如 这两首当然是说理之作，前一首以池塘要不断地有活水注入才能清澈，比喻思想要不断有所发展提高才能活跃，免得停滞和僵化。

后一首写人的修养往往有一个由量变到质变的阶段。一旦水到渠成，自然表里澄澈，无句无束，自由自在。

这两首诗以鲜明的形象表达自己在学习中悟出的道理，即具有启发性，也并不缺乏诗味，所以陈衍评为“寓物说理而不腐”。

三、有哪些与科学知识有关的古诗句

横看成岭侧成峰，远近高低各不同. 不识庐山真面目，只缘身在此山中 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知 采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜 少壮不努力，老大徒伤悲 不以规矩，无以成方圆 察己则可以知人，察今则可以知古 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 春色满园关不住，一枝红杏出墙来 从善如登，从恶如崩 登山则情满于山，观海则意溢于海 东边日出西边雨，道是无晴却有晴 .祸兮，福之所倚；福兮，锅之所伏 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来 春风得意马蹄疾，一日看尽长安花 丹青不知老将至，富贵于我如浮云 江山代有才人出，各领风骚数百年 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春 近水楼台先得月，向阳花木易为春 流水不腐，户枢不蠹 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香 浓绿万枝红一点，动人春色不须多 会当□绝顶，一览众山小 锲而不舍，金石可镂 仓廪实则知礼节，衣食足则知荣辱 工欲善其事，必先利其器 见兔而顾犬，未为晚也；亡羊而补牢，未为迟也 蚍蜉撼大树，可笑不自量 穷则独善其身，达则兼善天下 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行 曾经沧海难为水，除却巫山不是云 问渠那得清如许，为有源头活水来。

四、有关科学知识的诗句有科学概念,现象和规律的古诗句.

《大林寺桃花》——唐·白居易人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开.长恨春归无觅处，不知转入此中来.【科学知识】：高山上的气温要比平地低，所以春天也来得晚.《己亥杂诗》——清·龚自珍浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯.落红不是无情物，化作春泥更护花.【科学知识】：植物的腐殖质加入土壤可以使土壤肥沃.《登鹳雀楼》——唐·王之涣白日依山尽，黄河入海流.欲穷千里目，更上一层楼.【科学知识】：站得高，望得远.《赋得古原草送别》——唐·白居易离离原上草，一岁一枯荣.野火烧不尽，春风吹又生.远芳侵古道，晴翠接荒城.又送王孙去，萋萋满别情.【科学知识】：野草的生命力很顽强.宋.苏轼横看成林侧成峰，远近高低各不同，不识卢山真面目，只缘身在此山中.宋.朱熹 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊.问渠那得清如许，为有源头活水来.。

五、【有关诗歌的知识和故事】

（一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式.来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称.开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌.中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品.西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源. （二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美. 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言.”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美. （三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”.《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法. 赋：是直接陈述事物的表现手法.宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也.”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法. 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情.刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也.”朱熹说：“比者，以彼物比此物也.”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成. 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法.唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也.取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也.”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也.”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法. 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响. 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述.但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法.在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征.象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的.用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟.刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事.”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证.比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物.前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩./那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾.把“云彩”“金柳”都当作人来看待.以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故.把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火.当然，归根结底，实质还是“拟人”. 2.夸张.就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想.李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜.然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗.如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮.”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉. 3.借代.就是借此事物代替彼事物.它与比拟有相似 之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想.这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形.” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖.唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可.究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛。

六、有关诗歌的知识和故事

传说 汪伦是唐朝泾州（今安徽省泾县）人，他生性豪爽，喜欢结交名士，经常仗义疏财，慷慨解囊，一掷千金而不惜.当时，李白在诗坛上名声远扬，汪伦非常饮慕，希望有机会一睹诗仙的风采.可是，泾州名不见经传，自己也是个无名小辈，怎么才能请到大诗人李白呢？ 后来，汪伦得到了李白将要到安徽游历的消息，这是难得的一次机会，汪伦决定写信邀请他.那时，所有知道李白的人，都知道他有两大爱好：喝酒和游历，只要有好酒，有美景，李白就会闻风而来.于是汪伦便写了这样一封信： “李先生喜欢游玩赏景吗？我们这里有十里桃花.李先生喜欢喝酒吗？我们这里有万家酒店.” 李白接到这样的信，立刻高高兴兴地赶来了.一见到汪伦，便要去看“十里桃花”和“万家酒店”.汪伦微笑着告诉他说：“桃花是我们这里潭水的名字，桃花潭方圆十里，并没有桃花.万家呢，是我们这酒店店主的姓，并不是说有一万家酒店.”李白听了，先是一愣，接着哈哈大笑起来，连说：“佩服！佩服！” 汪伦留李白住了好几天，李白在那儿过得非常愉快.因为汪伦的别墅周围，群山环抱，重峦叠嶂.别墅里面，池塘馆舍，清静深幽，像仙境一样.在这里，李白每天饮美酒，吃佳肴，听歌咏，与高朋胜友高谈阔论，一天数宴，常相聚会，往往欢娱达旦.这正是李白喜欢的生活.因此，他对这里的主人不禁产生出相见恨晚的情怀.他曾写过《过汪氏别业二首》，在诗中把他汪伦作为窦子明、浮丘公一样的神仙来加以赞赏. 李白要走的那天，汪伦送给名马八匹、绸缎十捆，派仆人给他送到船上.在家中设宴送别之后，李白登上了停在桃花潭上的小船，船正要离岸，忽然听到一阵歌声.李白回头一看，只见汪伦和许多村民一起在岸上踏步唱歌为自己送行.主人的深情厚谊，古朴的送客形式，使李白十分感动.他立即铺纸研墨，写了那首著名的送别诗给汪伦： 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声. 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情. 这首诗比喻奇妙，并且由于受纯朴民风的影响，李白的这首诗非常质朴平实，更显得情真意切. 《赠汪伦》这首诗，使普通村民汪伦的名字流传后世，桃花潭也因此成为游览的胜地.为了纪念李白，村民们在潭的东南岸建起“踏歌岸阁”，至今还吸引着众多游人.。

七、【有关物候知识的诗句】

清·洪升：斑竹一枝千点泪，湘江烟雨不知春.暴雨洗山山更秀，乌云压城城不摧.唐·白居易：残暑蝉催尽，新秋雨雁来.唐·岑参：残云收夏暑，新雨带秋岚清·黄景仁：地无一片登临处，天送满城风雨来.天变雨要到，水变地要闹.东边日出西边雨冬冷夏热，冬雨夏干；四季如春；早穿皮袄午穿纱，抱着火炉吃西瓜；天无三日晴；人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开；冷在三九，热在三伏；……忽如一夜春风来，千树万树梨花开春眠不觉晓，处处闻啼鸟.春风又绿江南岸，明月何时照我怀停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花.塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意、好雨知时节，当春乃发生.空山新雨后，天气晚来秋.君问归期未有期 巴山夜雨涨秋池今日春来，明朝花谢，急罚盏夜阑灯灭.野火烧不尽，春风吹又生 忽如一夜春风来，千树万树梨花开.小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头.七八颗星天外，两三点雨山前.沙暖睡鸳鸯，泥融飞燕子.人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥；泥上偶然留指爪，鸿飞哪付计东西？月晕而风，础润而雨.寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤.千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.终南阴岭秀，积雪浮云端.渭城朝雨邑清晨，客舍轻轻柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人.红杏枝头春意闹.露从今夜白，月是故乡明.红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳……花落水流红，闲愁万种，无语怨东风.春江潮水连海平，海上明月共潮生.东船西舫悄无言，惟见江心秋月白.故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州；孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流.昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤搂；黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠；晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲；日暮乡关何处是？烟波江上使人愁.黄河远上白云间，一片孤城万仞闪山.。

八、跪求有关古诗词的小知识

近体、古体 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟.唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体.唐以后不合近体的诗，也称为古体. 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句.近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律. 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵.古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵.近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵.五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵. 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄.唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管. 古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗. 【用韵】 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖.宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵.实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》. 《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别.近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）： 上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同.有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等. 如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵. 古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵.但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌.但是如果是首句押韵，可以借用邻韵.因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下. 现代人写近体诗，当然完全可以用今韵.如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此.这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了. 【四声】 汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现.梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思.”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声. 这四声中，最成问题的是入声.梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声. 那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下.一类是以塞音t,p,k收尾，另一类是以喉塞音？收尾.在闽南语和粤语中，还完整地保留着这四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了.以t,p,k收尾的入声，并不真地发出t,p,k音.塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送气爆破出声.在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破.比如英文的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声. 在普通话中，入声已经消失了.原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样.比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚楚，分别读做ik,it,ip）. 入声的消失也导致了古、今音声调的不同.一部分古入声字变成了现在的上、去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了.前面“天子万福”的“福”字就是这种情况.常见的入声变平声字有： 一画：一 二画：七八十 三画：兀孑勺习夕 四画：仆曰什及 五画：扑出发札失石节白汁匝 六画：竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐 七画：秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣 八画：叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷 九画：觉（觉悟）急罚 十画：逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭 十一画：族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘 十二画：菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋。