1.《鹿鸣》读后感[《鹿鸣》读后感] 麋鹿本有的生物习性和先民拟喻思维及图腾崇拜的文化背景，孕育了鹿意象喻比君子和女性的人文意蕴.古代文化观照下的鹿意象蕴涵着浓郁的母性文化特质，歌颂了西周君臣之间、群臣之间团结协作、和睦勤勉的深厚情谊. 诗共三章，，每一章均以“鹿鸣”起兴，《鹿鸣》读后感。既然说，鹿鸣是属于诗经之中最常见的比兴手法，那么，它必定是以鹿鸣来比喻另一个客体的。很明显，这首诗里的客体就是君王的国宴。而鹿鸣这一自然平实的意象与气势非凡的君主国宴又有什么共同之处呢？ 首先，就来看看“鹿鸣”这一意象有什么特点。从“呦呦鹿鸣，食野之苹。”、“呦呦鹿鸣，食野之蒿。”和“呦呦鹿鸣，食野之芩。”这三组意象里，不难发现鹿之所以鸣叫，是因为它发现了食物。并且，这鸣叫之中，不仅仅有享用食物时心情愉悦的叫声，还有呼唤同伴来一起享用这些美食的目的。这与后文之中君主与群臣良民共同享用美食佳肴，沐浴礼乐的情景是相符合的。再有一点，三句诗中，鹿所食的具体实物由“苹”（一种野草），到“蒿”（一种香草），再到“芩”（一种草药），是逐渐往高级发展的。结合后文中君主宴请臣民，寻求治国之道，树立治国典范，到最后举国都沉浸在一片欢乐祥和之中的发展进程来看，这也是往高级发展的。 再仔细一点看，诗中三次写到了宴饮场面，虽然同为国宴，但情况也不尽相同。第一个宴饮场面，在用乐方面，记录的是“鼓瑟吹笙”；宴客方面，记录的是“承筐是将”。古代，笙属于俗乐，与雅乐相对。既然，宴会上出现了“笙”，那就有理由猜想，这宴会还不算是“大雅之堂”的级别。而且，宴客也只是选择了当时最普遍的形式，读后感《《鹿鸣》读后感》。虽然也是君主的宴会，但可能由于当时其统治期间的各种矛盾和原因，天下虽是太平，可也不见得升平。因此，有宴，而无雅。到了第二个宴会场面，宴客之物已经有了“旨酒”。旨酒就是一种非常好的酒。在古代诗词之中，酒的意象不可小觑。古人都说“饮酒作诗”，可见，酒的点缀对当时诗歌的创作有着多么大的影响。而且，不同诗人笔下的酒也不一样。唐朝诗人李白笔下就是“金樽美酒斗十千”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”——都是好酒啊！而且还是千金不换的好酒！这与李白豪放的性格也是不可分割的。而再看看与李白同一时期的另一位忧国忧民的大诗人杜甫。他笔下的酒则是“樽酒家贫只旧醅”等，大多为“浊酒”，这也很符合杜甫沉郁的风格。回到《鹿鸣》中的酒——旨酒。这也能很好的体现衬托宴会的盛大，气氛的浓烈和谐，还有当时君王对人才的重视。到第三个宴会场面，不仅有旨酒，还有“琴”。琴有别于瑟，属于雅乐，体现的是庄重正式。在这个国宴之上，无论是从宴会宴客的内容，还是演奏的礼乐，都有明显的发展。让人从这一个小小的宴会之上，就能一窥当时国家逐渐繁盛的景象。 朱熹《诗集传》云：“此燕（宴）飨宾客之诗也。”又云“岂本为燕（宴）群臣嘉宾而作，其后乃推而用之乡人也与？”也就是说此诗原是君王宴请群臣时所唱，后来逐渐推广到民间，在乡人的宴会上也可唱。朱熹这一推测该是符合事实的，直到东汉末年曹操作《短歌行》，还引用了此诗首章前四句，表示了渴求贤才的愿望，说明千余年后此诗还有一定的影响。整首诗的比兴手法，有轻有重，有雅有俗，回环往复。意象淳朴自然，意喻深远。这首乐歌被后世广泛用为宴饮宾客之曲，更被曹操引入《短歌行》之中，为后世广为流传。 〔《鹿鸣》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】 2.鹿鸣 诗经赏析原文 呦呦鹿鸣1，食野之苹2。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧3，承筐是将4。 人之好我，示我周行5。呦呦鹿鸣，食野之蒿6。 我有嘉宾，德音孔昭7。视民不恌8，君子是则是效9。 我有旨酒10，嘉宾式燕以敖11。呦呦鹿鸣，食野之芩12。 我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛13。 我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。 译文 一群鹿儿呦呦叫，在那原野吃苹草。 我有一批好宾客，弹琴吹笙奏乐调。一吹笙管振簧片，捧筐献礼礼周到。 人们待我爱猫扑.爱生活}忍乐遵照。一群鹿儿呦呦叫，在那原野吃蒿草。 我有一批好宾客，品德高尚又显耀。示人榜样不轻浮，君子贤人纷纷来仿效。 我有美酒香而醇，宴请佳宾嬉娱任逍遥。一群鹿儿呦呦叫，在那原野吃芩草。 我有一批好宾客，弹瑟弹琴奏乐调。弹瑟弹琴奏乐调，快活尽兴同欢笑。 我有美酒香而醇，宴请佳宾心中乐陶陶。 注释 ·1.呦（yōu）呦：鹿的叫声。 朱熹《诗集传》："呦呦，声之和也。"·2.苹：藾蒿。 陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》："藾蒿，叶青色，茎似箸而轻脆，始生香，可生食。"·3.簧：笙上的簧片。 笙是用几根有簧片的竹管、一根吹气管装在斗子上做成的。·4.承筐：指奉上礼品。 毛传："筐，篚属，所以行币帛也。"将：送，献。 ·5.周行（hánɡ）：大道，引申为大道理。·6.蒿：又叫青蒿、香蒿，菊科植物。 ·7.德音：美好的品德声誉。孔：很。 ·8.视：同"示"。恌：同"佻"。 ·9.则：法则，楷模，此作动词。·10.旨：甘美。 ·11.式：语助词Q？同"宴"。敖：同"遨"，嬉游。 ·12.芩（qín）：草名，蒿类植物。·13.湛：深厚，毛传："湛，乐之久。 " 【赏析】 《鹿鸣》是古人在宴会上所唱的歌。朱熹《诗集传》云：“此燕（宴）飨宾客之诗也。” 又云“岂本为燕（宴）群臣嘉宾而作，其后乃推而用之乡人也与？”也就是说此诗原是君王宴请群臣时所唱，后来逐渐推广到民间，在乡人的宴会上也可唱。朱熹这一推测该是符合事实的，直到东汉末年曹操作《短歌行》，还引用了此诗首章前四句，表示了渴求贤才的愿望，说明千余年后此诗还有一定的影响。 诗共三章，每章八句，开头皆以鹿鸣起兴。在空旷的原野上，一群糜鹿悠闲地吃着野草，不时发出呦呦的鸣声，此起彼应，十分和谐悦耳。 诗以此起兴，便营造了一个热烈而又和谐的氛围，如果是君臣之间的宴会，那种本已存在的拘谨和紧张的关系，马上就会宽松下来。故《诗集传》云：“盖君臣之分，以严为主；朝廷之礼，以敬为主。 然一于严敬，则情或不通，而无以尽其忠告之益，故先王因其饮食聚会，而制为燕飨之礼，以通上下之情；而其乐歌，又以鹿鸣起兴。”也就是说君臣之间限于一定的礼数，等级森严，形成思想上的隔阂。 通过宴会，可以沟通感情，使君王能够听到群臣的心里话。而以鹿鸣起兴，则一开始便奠定了和谐愉悦的基调，给与会嘉宾以强烈的感染。 此诗自始至终洋溢着欢快的气氛，它把读者从“呦呦鹿鸣”的意境带进“鼓瑟吹笙”的音乐伴奏声中。《诗集传》云：“瑟笙，燕礼所用之乐也。” 按照当时的礼仪，整个宴会上必须奏乐。《礼记·乡饮酒义》云：“工入升歌三终，主人献之。 笙入三终，主人献之。间歌三终，合乐三终，工告乐备，遂出。 ……知其能和乐而不流也。”据陈澔注，乐工升堂，“歌《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》，每一篇而一终。 三篇终，则主人酌以献工焉。”由此可知，整个宴会上是歌唱以上三首诗，而歌唱《鹿鸣》时又以笙乐相配，故诗云“鼓瑟吹笙”。 乐谱虽早已失传，但从诗的语言看，此诗三章全是欢快的节奏，和悦的旋律，同曹操《短歌行》相比，曹诗开头有“人生苦短”之叹，后段有“忧从中来，不可断绝”之悲，唯有中间所引“鹿鸣”四句显得欢乐舒畅，可见《诗经》的作者对人生的领悟还没有曹操那么深刻。也许因为这是一首宴飨之乐，不容许杂以一点哀音吧。 诗之首章写热烈欢快的音乐声中有人“承筐是将”，献上竹筐所盛的礼物。献礼的人，在乡间宴会上是主人自己，说见上文所引《礼记》；在朝廷宴会上则为宰夫，《礼记·燕义》云：“设宾主饮酒之礼也，使宰夫为献。” 足可为证。酒宴上献礼馈赠的古风，即使到了今天，在大宾馆的宴会上仍可见到。 然后主人又向嘉宾致辞：“人之好我，示我周行。”也就是“承蒙诸位光临，示我以大道”一类的客气话。 主人若是君王的话，那这两句的意思则是表示愿意听取群臣的忠告。诗之二章，则由主人（主要是君王）进一步表示祝辞，其大意则如《诗集传》所云：“言嘉宾之德音甚明，足以示民使不偷薄，而君子所当则效。” 为什么祝酒之际要说出这样的话？分明是君主要求臣下做一个清正廉明的好官，以矫正偷薄的民风。如此看来，这样的宴会不徒为乐而已，它也带有一定的政治色彩。 三章大部与首章重复，唯最后几句将欢乐气氛推向高潮。末句“燕乐嘉宾之心”，则是卒章见志，将诗之主题深化。 也就是说这次宴会，“非止养其体、娱其外而已”，它不是一般的吃吃喝喝，满足口腹的需要，而是为了“安乐其心”，使得参与宴会的群臣心悦诚服，自觉地为君王的统治服务。 通过《鹿鸣》这首诗的简单分析，我。 3.鹿鸣呦呦 麦田青青读后感麋鹿本有的生物习性和先民拟喻思维及图腾崇拜的文化背景，孕育了鹿意象喻比君子和女性的人文意蕴.古代文化观照下的鹿意象蕴涵着浓郁的母性文化特质，歌颂了西周君臣之间、群臣之间团结协作、和睦勤勉的深厚情谊. 诗共三章，，每一章均以“鹿鸣”起兴，《鹿鸣》读后感。既然说，鹿鸣是属于诗经之中最常见的比兴手法，那么，它必定是以鹿鸣来比喻另一个客体的。很明显，这首诗里的客体就是君王的国宴。而鹿鸣这一自然平实的意象与气势非凡的君主国宴又有什么共同之处呢？ 首先，就来看看“鹿鸣”这一意象有什么特点。从“呦呦鹿鸣，食野之苹。”、“呦呦鹿鸣，食野之蒿。”和“呦呦鹿鸣，食野之芩。”这三组意象里，不难发现鹿之所以鸣叫，是因为它发现了食物。并且，这鸣叫之中，不仅仅有享用食物时心情愉悦的叫声，还有呼唤同伴来一起享用这些美食的目的。这与后文之中君主与群臣良民共同享用美食佳肴，沐浴礼乐的情景是相符合的。再有一点，三句诗中，鹿所食的具体实物由“苹”（一种野草），到“蒿”（一种香草），再到“芩”（一种草药），是逐渐往高级发展的。结合后文中君主宴请臣民，寻求治国之道，树立治国典范，到最后举国都沉浸在一片欢乐祥和之中的发展进程来看，这也是往高级发展的。 再仔细一点看，诗中三次写到了宴饮场面，虽然同为国宴，但情况也不尽相同。第一个宴饮场面，在用乐方面，记录的是“鼓瑟吹笙”；宴客方面，记录的是“承筐是将”。古代，笙属于俗乐，与雅乐相对。既然，宴会上出现了“笙”，那就有理由猜想，这宴会还不算是“大雅之堂”的级别。而且，宴客也只是选择了当时最普遍的形式，读后感《《鹿鸣》读后感》。虽然也是君主的宴会，但可能由于当时其统治期间的各种矛盾和原因，天下虽是太平，可也不见得升平。因此，有宴，而无雅。到了第二个宴会场面，宴客之物已经有了“旨酒”。旨酒就是一种非常好的酒。在古代诗词之中，酒的意象不可小觑。古人都说“饮酒作诗”，可见，酒的点缀对当时诗歌的创作有着多么大的影响。而且，不同诗人笔下的酒也不一样。唐朝诗人李白笔下就是“金樽美酒斗十千”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”——都是好酒啊！而且还是千金不换的好酒！这与李白豪放的性格也是不可分割的。而再看看与李白同一时期的另一位忧国忧民的大诗人杜甫。他笔下的酒则是“樽酒家贫只旧醅”等，大多为“浊酒”，这也很符合杜甫沉郁的风格。回到《鹿鸣》中的酒——旨酒。这也能很好的体现衬托宴会的盛大，气氛的浓烈和谐，还有当时君王对人才的重视。到第三个宴会场面，不仅有旨酒，还有“琴”。琴有别于瑟，属于雅乐，体现的是庄重正式。在这个国宴之上，无论是从宴会宴客的内容，还是演奏的礼乐，都有明显的发展。让人从这一个小小的宴会之上，就能一窥当时国家逐渐繁盛的景象。 朱熹《诗集传》云：“此燕（宴）飨宾客之诗也。”又云“岂本为燕（宴）群臣嘉宾而作，其后乃推而用之乡人也与？”也就是说此诗原是君王宴请群臣时所唱，后来逐渐推广到民间，在乡人的宴会上也可唱。朱熹这一推测该是符合事实的，直到东汉末年曹操作《短歌行》，还引用了此诗首章前四句，表示了渴求贤才的愿望，说明千余年后此诗还有一定的影响。整首诗的比兴手法，有轻有重，有雅有俗，回环往复。意象淳朴自然，意喻深远。这首乐歌被后世广泛用为宴饮宾客之曲，更被曹操引入《短歌行》之中，为后世广为流传。 〔《鹿鸣》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】 4.诗经读后感300字,急《诗经》读后感 《诗经》给人一种神秘、古老、穿越干年的美感。它美在自然纯朴，没有过多的华丽词藻，只有娓娓道来的清新自然。 读一篇《诗经》，仿佛看到青石板上的涓涓细流；仿佛嗅到流转干年的竹筏依旧的清香。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。"的朦胧婉约美，淡淡的清香如一杯清茶，回味了几千年。我常想：千年之前的当年，一见倾心的伊人 该是多么的美丽动人，素心相赠，在水一方的伊人，又是否明白？ 读《诗经》，心的上空一片晴朗，阳光如桃花般的明艳动人。 透过《诗经》行走在这些字里行间，我学会了如何更淡然的去领悟人生内涵，更深刻的理解人生哲理。 本文来自瑞文网，以上供参考。 5.帮我写篇诗经读后感1 “窈窕淑女，君子好逑。” 这千古传诵的佳句，让我第一次认识《诗经》。阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引，爱不释手。 “一日不见，如三秋兮。”是恋爱中人的典型心态；“执子之手，与子偕老。” 这是一位厌战思妻士兵的内心独白。“岂不怀归，是用作歌，将母来谂。” 是征人对父母深深的思念；“谁谓河广，一苇杭之。”是身在卫国的宋国人的思乡之作；“所谓伊人，在水一方。” 含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。” 生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心；“虽速我狱，亦不女从。”是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复。 “勿剪勿拜，召伯所说。”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重；“民之罔极，职凉善背。” 是诗人对昏庸腐败的统治的博大、崇高、深沉的忧患。“硕鼠硕鼠，无食我黍。” 是人民不堪剥削压榨，忍无可忍，幻想投奔“乐土”的诗。睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。 对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切；每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。 一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。 昔日雄霸天下的帝国已化为云烟；当年国色天香的罗裙已散入黄土……今天，真正触动我的情感与灵魂的不是几件博物馆里的文物，而是那些经久不灭的人的故事。一首首清新而高雅的诗，讲述着一个个动人的故事。 我仿佛被带到了遥远的国度，历史又重新展现在我的眼前：恍恍惚惚，若隐若现，神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音，隐隐约约，断断续续，仿佛要告诉我什么……也许是历史，也许是故事，也许是未来，也许是别的什么。？？？？？爱，自由，正义，是《诗经》永恒的主题，这也是生命永恒的主题。 闭上眼睛，用心静静地聆听，你可以听得到——那来自远古的心灵的呼唤。2中国是一个诗的国度。 诗是中国文学的正宗，读诗和写诗是历代许多中国人的一种生活方式。在先秦至五代的漫长历史时期里，中国的诗歌创作一直没有间断，涌现了为数众多的杰出的作家和光辉灿烂的优秀作品，不少诗人及其作品在世界范围内产生过很大的影响。 传统诗歌，博大精深，雄健典丽，宛如一部色彩斑斓的画卷，以不惊风雨泣鬼神的宏伟乐章。在漫长的历程中，涌现出许多大诗人，他是耸立于东方的一个又一个诗歌的泰山。 放眼世界文坛，中国的传统诗歌是独特的，是无与伦比的。 睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。 对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切；每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。 读经时，讲求语速、语调：要求语速不急不徐，语调抑扬顿挫。 现在一般人一切都讲求快速，有的人听到读经读得这么慢，就提不起精神，其实读经就是让我们的心能静下来。一个人能定得下来，才有能力思考，面对问题，才不至于慌张、忙乱。 心定功夫的培养，就是由平素来训练的。训练的最好方法莫过于读经。 读经既简便易行又不用花钱，每一个家长在家里就可以辅导孩子培养这种心定的功夫，也就是现代常说的训练沉稳、从容的心理素质。 阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。 一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。 纵观历史，我们可以发现，社会安定的维系都有赖于这些圣贤遗留下来的智能和经验。我们开展诵读活动的目的不仅仅是让学生记住名篇佳作，更重要的是寻根，寻民族精神之根，寻现代文明之根。 在诵读古诗文中弘扬优秀的民族传统文化，加厚学生的人文底蕴。3诗文欣赏说《诗经•关雎》 近年赏析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。 尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。 加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会；不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。 时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。 但《齐》、《鲁》、《韩》三家（包括司马迁、刘向）说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释？另外，古人很强调。 6.谁帮我写一篇《诗经》读后感《诗经》产生在一个特殊的年代（公元前8——4世纪）。这个时代奴隶制正在形成，古老的中国那五千年的文明史从此开元。人们的生活是开放、自然的，雏形的阶级压迫和斗争也逐渐出现。因此，在开始文明化的同时，文明古国——中国也正开始着压迫、斗争和竞争的历史。而淳朴的民风又岂是一时半会儿能被消磨得了的？《诗经》那优美的词句加以哲学的思想，给这最古老的歌声输灌上了永恒的、伟大的血液。孔子言“不学诗无以言，不学经无 以立。”诗歌的意义便不只是停留在欣赏的层面上了。 诗歌总能给人以没的享受，有利于陶冶情操。《诗经》是最古老、最经典的诗歌之一，因此在美的意蕴上它更胜一筹。“七月流火，九月授衣。春日载阳，有鸣食庚，女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑。春日迟迟，采蘩祁祁。”试想，阳光明媚的春天早晨，鸟鸣声给新鲜的空气里撒上清脆而欢快的调子，真让人觉得风景可餐。这景，美的沁人心脾。谁不会渴望身处这样一个郁郁葱葱的田野，尽情享受那美的让人无法不神往的阳光、水、空气以及质朴的民风？再试想，一个年轻的少女手执一个又深又大的筐，唱着歌去采摘他们的辛勤和汗水，你不会去说她没有淑女姿态，而是觉得既和谐又宁静。她低头，柔软的长发不小心触到那嫩嫩的桑叶，把露水沾在黑丝上，好美。她们娴熟的动作会舞乱你的眼神，不到预料的时间，她便会满载而归了。也许她会忧郁，你好奇吗？请细听，她再唱“女心伤悲，殆及公子同归！” 7.跪求诗经《鹿鸣》文化内涵字数越多越好内容越丰富越好【赏析】 《鹿鸣》是古人在宴会上所唱的歌。 朱熹《诗集传》云：“此燕（宴）飨宾客之诗也。”又云“岂本为燕（宴）群臣嘉宾而作，其后乃推而用之乡人也与？”也就是说此诗原是君王宴请群臣时所唱，后来逐渐推广到民间，在乡人的宴会上也可唱。 朱熹这一推测该是符合事实的，直到东汉末年曹操作《短歌行》，还引用了此诗首章前四句，表示了渴求贤才的愿望，说明千余年后此诗还有一定的影响。 诗共三章，每章八句，开头皆以鹿鸣起兴。 在空旷的原野上，一群糜鹿悠闲地吃着野草，不时发出呦呦的鸣声，此起彼应，十分和谐悦耳。 诗以此起兴，便营造了一个热烈而又和谐的氛围，如果是君臣之间的宴会，那种本已存在的拘谨和紧张的关系，马上就会宽松下来。 故《诗集传》云：“盖君臣之分，以严为主；朝廷之礼，以敬为主。然一于严敬，则情或不通，而无以尽其忠告之益，故先王因其饮食聚会，而制为燕飨之礼，以通上下之情；而其乐歌，又以鹿鸣起兴。 ”也就是说君臣之间限于一定的礼数，等级森严，形成思想上的隔阂。通过宴会，可以沟通感情，使君王能够听到群臣的心里话。 而以鹿鸣起兴，则一开始便奠定了和谐愉悦的基调，给与会嘉宾以强烈的感染。 此诗自始至终洋溢着欢快的气氛，它把读者从“呦呦鹿鸣”的意境带进“鼓瑟吹笙”的音乐伴奏声中。 《诗集传》云：“瑟笙，燕礼所用之乐也。”按照当时的礼仪，整个宴会上必须奏乐。 《礼记·乡饮酒义》云：“工入升歌三终，主人献之。笙入三终，主人献之。 间歌三终，合乐三终，工告乐备，遂出。……知其能和乐而不流也。” 据陈澔注，乐工升堂，“歌《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》，每一篇而一终。 三篇终，则主人酌以献工焉。” 由此可知，整个宴会上是歌唱以上三首诗，而歌唱《鹿鸣》时又以笙乐相配，故诗云“鼓瑟吹笙”。乐谱虽早已失传，但从诗的语言看，此诗三章全是欢快的节奏，和悦的旋律，同曹操《短歌行》相比，曹诗开头有“人生苦短”之叹，后段有“忧从中来，不可断绝”之悲，唯有中间所引“鹿鸣”四句显得欢乐舒畅，可见《诗经》的作者对人生的领悟还没有曹操那么深刻。 也许因为这是一首宴飨之乐，不容许杂以一点哀音吧。 诗之首章写热烈欢快的音乐声中有人“承筐是将”，献上竹筐所盛的礼物。 献礼的人，在乡间宴会上是主人自己，说见上文所引《礼记》；在朝廷宴会上则为宰夫，《礼记·燕义》云：“设宾主饮酒之礼也，使宰夫为献。 ”足可为证。 酒宴上献礼馈赠的古风，即使到了今天，在大宾馆的宴会上仍可见到。然后主人又向嘉宾致辞：“人之好我，示我周行。” 也就是“承蒙诸位光临，示我以大道”一类的客气话。主人若是君王的话，那这两句的意思则是表示愿意听取群臣的忠告。 诗之二章，则由主人（主要是君王）进一步表示祝辞，其大意则如《诗集传》所云：“言嘉宾之德音甚明，足以示民使不偷薄，而君子所当则效。 ”为什么祝酒之际要说出这样的话？分明是君主要求臣下做一个清正廉明的好官，以矫正偷薄的民风。 如此看来，这样的宴会不徒为乐而已，它也带有一定的政治色彩。三章大部与首章重复，唯最后几句将欢乐气氛推向高潮。 末句“燕乐嘉宾之心”，则是卒章见志，将诗之主题深化。 也就是说这次宴会，“非止养其体、娱其外而已”，它不是一般的吃吃喝喝，满足口腹的需要，而是为了“安乐其心”，使得参与宴会的群臣心悦诚服，自觉地为君王的统治服务。 通过《鹿鸣》这首诗的简单分析，我们对周代宴飨之礼——包括宾主关系、宴乐概况，可以有一个大概的了解。 8.诗经 礼记 周易读后感1000字左右诗文欣赏说 近年赏析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会；不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。 时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。但《齐》、《鲁》、《韩》三家（包括司马迁、刘向）说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释？另外，古人很强调“四始”说（即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始），认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。这些都需要我们作出说明。 我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上；二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美 之辞。如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。 至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤（“哀”有动听感人的意思）；夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此 |