1. 描写琴弦的诗句1、《诗经 关雎》窈窕淑女，琴瑟友之。 2、岳飞《小重山》欲将心事付瑶琴，知音少、弦断有谁听？3、常建《江上琴兴》江上调玉琴，一弦清一心。4、李商隐《锦瑟》“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 5、维《竹里馆》独坐幽篁里，弹琴复长啸6、白居易《琵琶行》转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘泠泠七弦上，静听松风寒，古调最自爱，今人多不弹。 ——刘长卿《弹琴》吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流……十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。——李贺《李凭箜篌引》嗟余有两耳，未省听丝篁，推手遽止之，湿衣泪滂滂。 ——韩愈《听颖师弹琴》八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。——辛弃疾《破阵子》。 2. 关于琴弦的诗句窈窕淑女，琴瑟友之。 ——《诗经 关雎》欲将心事付瑶琴，知音少、弦断有谁听？——岳飞《小重山》江上调玉琴，一弦清一心。——常建《江上琴兴》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 ——李商隐《锦瑟》独坐幽篁里，弹琴复长啸。——王维《竹里馆》转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。——白居易《琵琶行》泠泠七弦上，静听松风寒，古调最自爱，今人多不弹。 ——刘长卿《弹琴》吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流……十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。——李贺《李凭箜篌引》嗟余有两耳，未省听丝篁，推手遽止之，湿衣泪滂滂。 ——韩愈《听颖师弹琴》八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。——辛弃疾《破阵子》。 3. 描写琴弦的诗句1、《诗经 关雎》 窈窕淑女，琴瑟友之。 2、岳飞《小重山》 欲将心事付瑶琴，知音少、弦断有谁听？ 3、常建《江上琴兴》 江上调玉琴，一弦清一心。 4、李商隐《锦瑟》 “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 5、维《竹里馆》 独坐幽篁里，弹琴复长啸 6、白居易《琵琶行》 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘 泠泠七弦上，静听松风寒，古调最自爱，今人多不弹。——刘长卿《弹琴》 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流……十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。——李贺《李凭箜篌引》 嗟余有两耳，未省听丝篁，推手遽止之，湿衣泪滂滂。——韩愈《听颖师弹琴》 八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。——辛弃疾《破阵子》 4. 描写琴弦的诗句有哪些1、惊晓漏，护春眠。格外娇慵只自怜。寄语酿花风日好，绿窗来与上琴弦。《赤枣子·寄语酿花风日好》清代：纳兰性德 2、应从玉指到金徽，万态千情料可知。 今夜灯前湘水怨，殷勤封在七条丝。——《赠美人琴弦》唐代：裴夷直 3、魂归寥廓魄归烟，只住人间十八年。 昨日施僧裙带上，断肠犹系琵琶弦。——《悼杨氏妓琴弦》唐代：韦庄 4、素琴弦断酒瓶空，倚坐欹眠日已中。 谁向刘灵天幕内，更当陶令北窗风。——《假日》唐代：李商隐 5、妆成皓腕洗凝脂，背接红巾掬水时。薄雾袖中拈玉斝， 斜阳屏上捻青丝。唤人急拍临前槛，摘杏高揎近曲池。 好是琵琶弦畔见，细圆无节玉参差。 捻玉搓琼软复圆，绿窗谁见上琴弦。慢笼彩笔闲书字， 斜指瑶阶笑打钱。炉面试香添麝炷，舌头轻点贴金钿。 象床珍簟宫棋处，拈定文楸占角边。——《咏手二首》唐代：赵光远 5. 谁能给我一些关于琴的诗句关于琴就可以吗，没有心境或境界的要求吗，那就想几个喽。 1、苏轼《琴诗》“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣。若言声在指头上，何不于君指上听。” 2、李白《听蜀僧濬弹琴》“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。” 3、白居易《履道春居》“微雨洒园林，新晴好一寻。低风洗池面，斜日拆花心。暝助岚阴重，春添水色深。不如陶省事，犹抱有弦琴。” 4、常建《江上琴兴》“江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金。” 5、王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。” 6、李治《相思怨》“人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔。携琴上高楼，楼虚月华满。弹著相思曲，弦肠一时断。” 7、刘禹锡《潇湘神》“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。” 8、白居易《废琴》“丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。” 9、李商隐《锦瑟》“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。” 10、白居易《琵琶行》里面有很多描写琴的句子，只是太长了，不想打了，需要的话应该可以搜到吧，原谅哦。 6. 关于琴和琴弦的诗小重山 【宋】岳飞 昨夜寒蛩不住鸣。 惊回千里梦，已三更。 起来独自绕阶行。 人悄悄，帘外月胧明。 白首为功名，旧山松竹老，阻归程。 欲将心事付瑶琴。 知音少，弦断有谁听。 【简析】 一个充满热情的梦，就这样被惊破了。一腔啸叹难尽的心事，是只有借琴音来倾诉的了---那是这位抗金志士"还我河山"的血脉之贲张呵！然而，在"议和"声浪甚嚣尘上之中，谁又是这声裂弦索的真正知音？故园的山竹老了，壮士的鬓发白了，此刻充斥词境的，便只有朦胧月光下蟋蟀的凄苦悲吟…… 7. 求关于琴弦的意境短句古琴的意境 中国艺术举凡绘画、诗词、音乐雕塑、舞蹈、摄影，乃至于园林造景都讲求「意境」，并以此为最高的审美标准。 「意境」二字比较抽象，并且因个人的体会不同，这两个字也有不同的解释。中国书画家所说的「意在笔先」，亦即在下笔之前，必定先有个念头，「想表现什么」、「意境」中的「境」字，可以指代表书画的境界，也可以指表现书画的景物。 画意要靠景物来表达，可以说，景物是躯壳，画意是精神。 古琴音乐的表现亦然，以写实、写意和叙事三种方式来表达。 在古琴的曲目中，除极少数例外，几乎所有的琴曲都有说明性或描绘性的标题，亦即所谓的「标题音乐」。这些标题常极富诗意意和文学意味，住住能引起音乐以外的诗或图画的联想，可见每首琴曲均言之有「物」，反映一定的内容，并且借助这些标题，使弹奏者与听者易于把握乐曲内容，更可详细理解乐曲的精神面貌。 古琴音乐的目的往往在于其形式背后的内涵、情感和意境琴曲多是借景抒惰 琴曲「广陵散」就是一个很好的例证。它是根据聂政刺韩王的故事背景，构成的说唱曲艺，再由岱康改编为琴曲。 后该曲「大序」（序曲）的五段小标题，到「正声」（主题）的十八段小标题，「乱声」（变奏）的十个小标题，到「后序」（尾声）的八个小标题，共四十一个小标题，将聂政刺韩王的故事，一段段演奏出来，同时在曲中，将聂政为父报仇的史诗，悲壮的音响化，不但叙事，也包括了写意。 一如中国的诗词，画、琴曲中有极多是借景抒情，托物喻人，融情入景等境界的表达。 例如「潇湘水云」一曲，经郭楚望个人的手笔，道出了作曲家个人的情怀，再融情入景，借景言志，流露出慷慨激荡，起伏澎湃的心潮。而「幽兰」一曲，借空谷的兰花，不为世人所重视，想起自己的遭遇而伤感。 一般的古琴曲是依照其乐曲的长短和结构的繁简而分于大曲、中曲、小曲，而琴曲无论大小，其标题、题材、意境、结构等均类似一篇诗文、其曲体架构多采取诗文起、承、转、合的手法。起承转合可说是所有中国艺术形式和结构美的一条公式。 在琴曲中，起承转合通常在「慢--快--慢」此一速度的架构下进行。缓起为起的部分，入紧稍快为承的部分，开展变化为转的部分，收结则为合的部分，这样的形式除了与诗文，篇章布局结构吻合之外，亦与观看中国山水画手卷时的过程不谋而合。 古琴的趣味相当个人化 古琴音乐是非常个人化的表现，琴谱本身，对于一个弹奏者而言，只是一个蓝图，一个记号。每一个琴家，在适度的范围内，对原谱按自己的理解去发展「自己」独特的风格，将原曲再谱一次。 例如，「平沙落雁」这首曲子，从十五世纪初到十九世纪中叶，就出现了将近六十多种不同的版本。而每一版本里的「平沙」登不完全一样，亦即每一个版本代表了一种不同的「曲解」，代表了自己独特风格的「自己」 这个「自己」包括了师承、宗派、地域和乐风等因素，再加上自己多年的修养（音乐的、文字的、哲学的）和人生历练、体悟、与「即兴」的功力去再创造。 因此一首琴曲是随着时间、社会和风格的不同在变迁着，赋予了弹奏者自我发挥的空间与自由。 不仅弹琴者如此，琴家亦然，不同性格的弹琴家所弹出的琴，即具各自不同的品味与表现，每张琴的表现亦如每个人的面貌不同，变化多端。 |