1.需要诗经里面关于音乐的诗词 很急中国古代诗歌《诗经》所用的音乐。《诗经》305篇，不仅奠定了中国古代文学现实主义的基础，而且大都是可以上口的歌曲，在音乐上也产生了巨大的影响，是中国古代最珍贵的艺术遗产之一。 《诗经》所包含的歌曲，在周朝极为流行。据《诗经》朱熹《集注》：“风”（国风）是“民俗歌谣之诗”，“小雅”是“燕飨之乐”，“大雅”是“会朝之乐，受□、陈戒之辞”，“颂”是“宗庙之乐歌”，为《周礼》、《仪礼》、《礼记》所记各种典礼仪式所用的音乐（即雅乐）。其中歌唱的、合奏的、单项乐器分部奏的歌曲、乐曲，绝大部分都收在《诗经》内，多数属于“雅”、“颂”两类，少部分属于“周南”、“召南”。有些乐器所奏曲目（“笙诗”），在《诗经》中只有篇名，称为“佚诗”。实际既为乐器所奏，自然没有歌词，不是把歌词佚失了。《仪礼》中“燕礼”所用的歌曲、乐曲排列如下： 工歌（乐工演唱）——《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》。 笙奏——《南陔》、《白华》、《华黍》。 间歌——歌《鱼丽》，笙《由庚》；歌《南有嘉鱼》，笙《由仪》。 乡乐（合唱民歌）——“周南”：《关睢》、《葛覃》、《卷耳》。“召南”：《鹊巢》、《采蘩》、《采苹》。 其中，歌唱的歌词全部载于《诗经》的“小雅”及“周南”、“召南”中，笙所奏的乐曲列为《诗经》中的“佚诗”，载有篇名。 《诗经》中的歌曲曾被列为上层社会教育的主要科目，所谓诗、书、礼、乐并称“四术”。在贵族的社会交际或各国的外交活动中，也往往引用《诗经》中的篇句作为辩论的根据或必要的辞令，可见《诗经》在当时的社会生活中，占有很重要的地位。至于《诗经》中的民歌，则本来就是流传于群众口头的东西，其影响之深广更不待言了。 由于时代久远，《诗经》的曲调没有传留下来，今人只能从诗句中隐约探索其歌曲的曲式结构。例如，除多见的启、承、转、合的四句乐段和多段词之外，还有在每章之后带有同一歌词的副歌的“分节歌”形式；也有主歌前加引子的；也有主歌后带尾声的；或既有引子也有尾声的；有两个不同曲调的乐段交替出现的等。 《诗经》的传世乐谱，都是唐、宋以后文人的拟作。宋代朱熹《仪礼经传通解》中载有宋代赵彦肃所传《诗经》的乐谱《风雅十二诗谱》，据说就是唐开元时（713~741）“乡饮酒”礼所用的乐曲。其谱为律吕字谱，皆一字一音。此后，元代熊朋来《瑟谱》中除载有赵彦肃的《风雅十二诗谱》（熊朋来题为《诗旧谱》）之外，还有他自己拟作的《诗新谱》17篇。明代朱载□在《律吕精义内篇》、《律吕精义外篇》、《乡饮诗乐谱》中也有拟《诗》乐之作。清代聂双江、汪双池、邱之□等人也均有拟作。 清乾隆五十三年（1788）弘历（清高宗）曾命臣僚纂修《诗经》乐谱，刊行了一部卷帙颇为不小的“钦定”《诗经乐谱》。弘历命人纂修的《律吕正义后编》中也有《诗乐谱》。这种出自宫廷的拟作，比之文人所拟乐谱更加脱离历史，甚无可取。 2.《诗经》中的音乐有哪些《诗经》编成于春秋时代，共305篇， 后取其整数，多简称“诗三百”，相传由孔 子整理删订，包括《风》《雅》《颂》三部分， 大都是可以用乐器伴奏来歌唱的西周至春秋 时代的歌曲作品。 《史记》云：“诗三百五篇， 孔子皆弦歌之”。今存《诗经》只有文宇， 音乐已不可耳闻，但从字里行间及每首作品 本身的内容结构方面仍可了解到那个时代丰 富的民俗音乐生活，以及诗乐的一般特点和演唱概况。 如《风》大部分是反映地方民情风貌的 歌曲，其中有不少民俗音乐生活描写。如《静 女》中有“静女其娈，贻我彤管”，就是反 映了一位姑娘精心制作一支彩色竹管乐器， 赠送给情人留作纪念的故事。 《雅》大部分是祭祀、礼仪歌谣和歌舞 曲，其中包含有丰富的音乐祭祀内容。 《小雅》 中有许多诗篇是宴客礼俗歌，如《鹿鸣》《南 山有台》《鱼丽》《南有嘉鱼》等都是宴请 客人时歌唱的酒礼歌。 《颂》大部分是祭祀乐歌，多反映商周 时代以音乐祭祀天地神灵和祖先的内容。如 《时迈》是巡猎祭祀天地时唱的乐歌，《噫嘻》 《载芟》是耕种季节祭祀神灵以求丰收唱的 歌曲等。 3.我国古代诗词中关于音乐的一组诗句,李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。 “天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。 诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。 二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。 它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变：“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。 “昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。 带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。 诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。 从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。 其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。 “紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。 以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。 这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。 而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。 第五联，诗人又从天庭描写到神山。 那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。 老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。 以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。 结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。 这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。 诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。 这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。 赠花卿 杜甫 锦城丝管日纷纷，半入江风半。 4.古诗词中描写音乐的语句〖法曲-美列圣，正华声也〗唐.白居易法曲法曲歌大定，积德重熙有馀庆。 永徽之人舞而咏，法曲法曲舞霓裳。政和世理音洋洋，开元之人乐且康。 法曲法曲歌堂堂，堂堂之庆垂无疆。中宗肃宗复鸿业，唐祚中兴万万叶。 法曲法曲合夷歌，夷声邪乱华声和。以乱干和天宝末，明年胡尘犯宫阙。 乃知法曲本华风，苟能审音与政通。一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。 愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵。〖玉声如乐〗唐.刘轲玉叩能旋止，人言与乐并。 繁音忽已阕，雅韵诎然清。佩想停仙步，泉疑咽夜声。 曲终无异听，响极有馀情。特达知难拟，玲珑岂易名。 昆山如可得，一片伫为荣。〖杨柳枝词〗唐.刘禹锡 塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。 请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。〖嵩岳闻笙〗唐.刘希夷月出嵩山东，月明山益空。 山人爱清景，散发卧秋风。风止夜何清，独夜草虫鸣。 仙人不可见，乘月近吹笙。绛唇吸灵气，玉指调真声。 真声是何曲，三山鸾鹤情。昔去落尘俗，愿言闻此曲。 今来卧嵩岑，何幸承幽音。神仙乐吾事，笙歌铭夙心。 〖春夜洛城闻笛〗唐.李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！〖赠花卿〗唐·杜甫锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。 此曲只应天上有，人间能得几回闻。〖册上公太常奏雅乐〗唐.无名氏司乐陈金石，逶迤引上公。 奏音人语绝，清韵佩声通。应律烟云改，来仪鸟兽同。 得贤因举颂，修礼便观风。圣寿三称内，天欢九奏中。 寂寥高曲尽，犹自满宸聪。 5.我国古代诗词中关于音乐的诗句李贺的《李凭箜篌引》是写音乐的。好象还有韩愈的一个《听颖师弹琴》，你可以去找找。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。这些意象中，有现实的，有幻觉的，有神话的。诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，细细品味，逐渐清晰： 开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏，可以想见天高云淡秋风凉爽的天气，正是人意气风发之时；由于空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。接下来，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。我们形容一个人美，说有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌，这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。 从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力：弹到清脆之处，似听到昆仑山玉石破碎和凤凰的鸣声；弹到婉转之处，仿佛莲花上的露珠滴落，幽兰也发出笑声；弹到凄清之处，长安十二个城门的气温都变冷，宫中的皇帝也为之动情，整个长安笼罩在寒光之中；弹到悲伤之处，致使女娲补的天也再度破漏，秋雨也怆然而下，似乎看到李凭在教善于弹箜篌的成夫人，技艺精湛的神仙也要向他学习，那音乐感动得老鱼也跃出波涛，渊中的瘦蛟也舞动起来；月宫里的吴刚也听得难以入眠，依着树发呆，就连玉兔也不知寒露已打湿了皮毛。这一连串的描写，从动物写到植物，从人间写到仙界，从水中写到天上，大胆夸张，浪漫新奇。这十四个意象，有的喻声，有的仿貌，采用比喻、拟人、通感、夸张等各种修辞手法，从不同视角不同层面表现了听李凭弹箜篌所引起的反应和情思。 这首诗的构思也很巧妙：开头一句先写琴，第二三句写音，先声夺人，然后才说到演奏者；写演奏时，先写情景，为下文写旋律作铺垫；写旋律，又写它蕴含的悲喜忧思。诗人充分调动各种感官，写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力，饱含着对李凭技艺的赞美感叹，全诗充满了浪漫主义色彩，是描写音乐的绝唱。 6.中国古语古诗词中有多少与音乐有关的经典《五音琴谱》 明代的琴谱著作，共收集了37首琴谱。明刊本。藩王朱理辑于万历七年（公元1579年）。所收三十七曲中有三十首是辑者弹奏过的作品。 《太古正音》 明代琴谱。万历己酉（公元1609年）张大命（字右衮）辑。共十四卷。前有琴经，收琴谱五十二曲，其中十二曲有歌词。另有篡改为清康熙间沈国裕校订的伪本。 《玉梧琴谱》 明代琴谱，收52曲。明刊本。万历十七年（公元1589年）御马太监张进朝字玉梧撰。收五十二曲。传自河南崔小桐 《律吕新论》 清代律学著作。律学著作。清代江永撰。二卷。约成书于1740年。上卷九篇，下卷七篇。大致依琴音立说，以弦取声。作者精于算数，故长于计算律度，为本书的特点。 《琴述》 琴史专著。元代袁角编，收入《清容居士集》中。作者经过调查，论述宋代谱系的演变。从官方"阁谱"的衰亡到民间"江西谱"的兴起，以及宋末"浙谱"的取而代之，对浙谱的形成提供了具体的历史资料。 《梧岗琴谱》 明嘉靖二十五年（公元1546年）刊本。辑者黄献，号梧岗。其琴学源自浙操徐门的张助和戴义，故所收四十二曲均为浙派传曲。代表曲目如《潇湘水云》、《渔歌气权樵歌》等都注明原作者或徐门加工情况，颇有价值。 《诗经乐谱》 清代诗乐。1788年乾隆敕撰。为历代诗乐中规模最大、收谱最多的刊本。共三十卷，附乐律正俗一卷。有聚珍版及丛书集成本，所用曲调，略同历代诗乐，皆一字一音。 《杏庄太音补遗》 明刊琴谱。编者萧鸾，字杏庄。成书于嘉靖三十六年（公元1557年）。共三卷，收七十二首琴曲。编者强调本人是徐门正传，并在每曲之前配以相应的“吟”，作为序曲。 |