1.唐诗的历史意义唐代是我国诗歌发展的黄金时代。 强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。 今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。 唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。 他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。 律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。 近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。 在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。 他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。 张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。 盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。 王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。 《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。” 雨后的松林间月色斑驳，流泉琮。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。 山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。 在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。 那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。 《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。 那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。” 暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。 孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。 盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。 在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。 他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。 高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。 大笑向文士，一经何足穷！古人昧此道，往往成老翁。”（《塞下曲》）从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。 边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。 荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。 李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。 他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。 他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。 他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。 他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。 他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙。 2.唐诗的历史意义唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 3.诗经的历史价值1、《诗经》的历史地名学价值 我国有着颇为古老的地名学记载。从迄今发现的我国最早的文字——甲骨文看，已发掘到的约十万片有文甲骨中，就有大量具有重要地理价值的地名，它们是研究商王国的政治地理结构、疆域、山川、大城、周边方国以至对外军事活动诸问题的重要史料。 2、《诗经》的历史自然地理学价值 历史自然地理学是历史地理学的重要分支学科之一。按照现代地理学的观点，自然地理的要素包括地貌、水文、气候、土壤、植被和动植物，因此历史自然地理的研究内容主要也体现在以上几个方面。《诗经》中有关商周时期历史自然地理方面的记载颇多。 3、《诗经》的历史人文地理学价值 历史人文地理学也是历史地理学的重要研究内容之一。历史发展过程中自然环境或多或少都直接或间接受到人为活动的干预，而且这种干预随时间的发展，有愈来愈严重的趋势。因此，研究历史自然地理，尤其是环境变迁问题，就不能不考虑人类自身对环境的作用。 扩展资料 《诗经》就整体而言，是周王朝由盛而衰五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章；也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤；更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。 《诗经》现存305篇（此外有目无诗的6篇，共311篇），分《风》、《雅》、《颂》三部分。 《风》出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。 《雅》分《大雅》、《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。《大雅》的作者是贵族文人，但对现实政治有所不满，除了宴会乐歌、祭祀乐歌和史诗而外，也写出了一些反映人民愿望的讽刺诗。《小雅》中也有部分民歌。 《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》、《颂》中的诗歌对于考察早期历史、宗教与社会有很大价值。 以上三部分，《颂》有40篇，《雅》有105篇（《小雅》中有6篇有目无诗，不计算在内），《风》的数量最多，共160篇，合起来是305篇。古人取其整数，常说“诗三百”。 参考资料来源： 百度百科——诗经 4.古诗的历史有几千年“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 《诗经》中最早的作品大约成于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶，整个诗集大概成于春秋中叶（约公元前6世纪），距今约有2600年。 5.《古诗十九首》有什么历史价值古诗十九首》是一组五言古诗的统称。 书中共有十九首诗，一般认为是汉朝的一些佚名诗人所作，最早见于南朝梁萧统编选的《文选》，并命名《古诗十九首》。最初收入《文选》中的《古诗十九首》是作为无名氏作品收录的，所有的诗都没有记录作者的名字，现在研究者普遍认为这些诗歌是出自不同人的不同时期的作品。 人们根据《古诗十九首》的内容题材以及语言风格方面的特征，推测它们大约创作于东汉末期前后。到目前为止，人们始终没有确切的证据加以证实，因此这种对于诗歌作者的许多猜测和争论始终都存在着。 例如，在一些人看来，这些诗歌的语言显然是经过揣摩洗练的，不像典型的民歌，因此认为这些诗歌都出自文人之手，但也有人认为《古诗十九首》具有明显的民歌特色，因为在他们看来，这些诗歌是用通俗易懂的语言进行描写，叙述的都是一般人的感受和境遇。又如，《古诗十九首》的部分诗篇，在古代诗歌选集《玉台新咏》里被看做是枚乘的作品，但后人多认为这种说法并不可信。 《古诗十九首》的每一首诗歌都没有题目，后人为方便区分，则把每首诗的首句用作诗的题目，分别是：《行行重行行》、《青青河畔草》、《今 日良宴会》、《青青陵上柏》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《迢迢 牵牛星》、《明月皎夜光》、《庭中有奇树》、《冉冉孤生竹》、《回车驾言迈》、《驱车上东门》、《东城高且长》、《生年不满百》、《客从远 方来》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《去者日以疏》、《明月何皎 皎》。这是一组抒情诗，其主要内容为描写夫妇、恋人和朋友间的离别愁绪和思念之情、士人的官场失意与政治上的愿望，经常透露出人生的变幻无常以及 生命苦短的情绪。 《古诗十九首》是乐府古诗文人化的一个显著标志。从汉末开始，文人着眼关注个体的生存价值，他们与自己生活的社会环境、自然环境建立起来 的情感更加广泛而深刻。 过去的题材主要是关注那些外在的事物，诸如帝 王、文治武功、诸侯的宗庙祭祀、畋猎游乐乃至都城宫室等，这些曾一度霸踞文学的题材领域，现在则让位于与诗人的现实生活、精神生活息息相关的领域。文学的题材、风格、技巧等因之发生了巨大的变化。 《古诗十九首》被认为是中国古代最早的一些五言古诗，对后世诗人的诗歌创作产生了一定的影响，历代的诗评作家都对《古诗十九首》给予了极高的评价，它在中国诗史上也有相当重要的意义。钟嵘《诗品》中评价说：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。” 刘勰《文心雕龙》中说道：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”胡应麟《诗薮》中则说：“兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地。” 现代学者张中行认为，《古诗十九首》“写一般人的境遇以及各种感受，用平铺直叙之笔，情深而不夸饰，但能于静中见动，淡中见浓，家常中见永恒”。尽管现代学者众说纷纭，但对于《古诗十九首》语言质朴直率、文笔清丽、意境深远的特色，在五言诗中堪称极品的评价却几乎是相同的。 6.中国诗歌发展史发展阶段如下： 1、先秦启蒙 诗歌在中国源远流长，绵延数千年。 早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。 战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞（骚体）。 楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。 《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融汇发展的优秀传统，并垂范于后世。 2、汉代兴起 汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。 汉乐府民歌是汉乐府的精华。 在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。 3、魏晋成熟 三国、西晋时期留下的诗歌不多，仅有嵇康等人的诗歌作品。东晋诗歌渐多，产生了大量文辞绚丽的作品，而陶渊明独以其清新的诗风为后世推崇。 南朝文风绚烂，诗歌靡丽，大量用典，以齐梁的诗歌为盛。北朝诗歌朴素、有风骨，以《木兰辞》为最好。 这段时期产生了大量的诗歌评论，对诗歌的内容、思想、鉴赏产生了巨大作用。南朝文人提出四声说、八病说，对后来的诗歌创作、鉴赏产生巨大影响。 4、隋唐兴盛 隋唐时期，诗风极盛。唐前期以王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、陈子昂为最。 李白、杜甫为盛唐诗歌最好的作者，李白的《送孟浩然之广陵》等作品，杜甫的《兵车行》等作品为盛唐的天空增加了许多云彩。 中唐诗歌有大历十大才子等人创作，白居易为中国诗歌的又一高峰，代表作《长恨歌》、《琵琶行》。 唐朝晚期，杜牧、李商隐的诗歌成就很大，诗歌创作多忧国伤时。 唐朝中期，词定型。 唐中晚期产生了不少词作，大量写词的有温庭筠。 5、宋元繁荣 五代好诗较少，北宋诗歌以苏轼为最好，黄庭坚及其“江西诗派”影响很大。 南宋前半期，杨万里、范成大、陆游、尤袤诗作极多，成就很大。 五代十国时期，词兴起，冯延已、李煜为极好的词作家。 北宋词成就极大，代表人物欧阳修、苏轼、柳永、晏几道、李清照等。 6、明代的“复古”与革新 明代初期，诗歌复兴，代表作家刘基、高启。 明朝中期，台阁体、前七子、后七子相继兴起，作品多为歌功颂德、复古、学习古人等。明后期诗歌成就不高。 7、清代的虚假“中兴” 清朝诗歌作品、作者数量巨大，滥作之多，触目惊心，代表人物，乾隆帝。后期有龚自珍等人，诗作不佳。 8、近现代的虚大与危机 近代诗歌初，沿习古制，但产生了黄遵宪等怪胎。词作有王国维等，然作品不佳。 新文化运动之后，新诗兴起，即现代诗。民国现代诗除新月派外，多是自由诗，格调不高、不押韵、内容贫乏、矫揉造作。 新中国建立以后，诗歌创作一度陷于停滞。1978年后，十年内朦胧诗大为盛行，代表人物北岛等。 20世纪开始以后，网络诗歌兴起，虽然水平错落，但是佳作频多。 扩展资料： 现代（当代）诗歌的主要流派：“五四”诗歌、新月派、现代派、湖畔派、九叶派、朦胧诗、第三代、中间代、70后，80后等。 1、新国风 新国风即国风精神在新时代的体现。新国风的基本定义是：秉承“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统精神，站在民众的立场，用凝练的语言、流转的韵律、表达抒发自己对于当代生活的切实感悟，并力求达到晓畅明白却又内蕴深厚的艺术效果。 2、“五四”派 现代诗歌是“五四”运动以来的诗歌，其主体是用白话写作，以打破旧诗词格律为主要标志的新诗。代表初期新诗最高成就的是浪漫主义诗人郭沫若，他的《女神》中大部分作品写于1920年前后，传达着五四狂飙突进的时代精神，开一代诗风。 3、新月派 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。 他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。 参考资料来源：百度百科-诗歌。 7.古诗词发展史诗经，楚辞，汉魏六朝诗歌，隋唐诗歌，宋词，元曲，明清诗歌中国古诗词来源于春秋战国的《诗经》、《楚辞》，发展于汉魏时期的《乐府》和四、六骈文；兼收而并蓄，久锤而始成；波澜壮阔于唐、宋，余波激荡于明清；是中国汉语言文学艺术的最高成就.早在远古时代，文字还不发生以前，在民间已经传播着神话传说和民间歌谣等口头文学，诗歌也在其中酝酿而生.据说，中国最早的一首诗歌——《弹歌》：“断竹、续竹、飞土、逐肉.”歌唱原始打猎的英武；而《涂山氏女之歌》：“候人兮猗.”记载了中国原始歌颂中第一首情歌.据文字记录，我国第一部诗歌总集——《诗经》，涌现在距今3000多年前的西周时代.《诗经》收集了西周初至年龄中叶，约500多年间的305篇诗.它按音乐尺度分为“风”、“雅”、“颂”三局部.“风”是周王朝京都之外的处所乐歌，“雅”是周王朝直接统治地域的乐歌，“颂”则是宗庙祭奠时的乐舞曲.当时社会生涯的各个方面，特步运动鞋，以及劳动听民的思维情感，都在《诗经》中得到了逼真的反应.具备赫然的时代感和国民性.在艺术上，《诗经》声调流利，语言朴实，常用赋、比、兴的伎俩来表情达意.战国后期，以屈原为代表的楚国诗人创造了拥有楚文化独特光采的新体诗——楚辞.楚辞体诗打破了《诗经》的四字句，句式以五言、七言为主，是非错落，机动多变，多用语气词“兮”字，把偶字句变为奇字句，岂但能更好地表白思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性.而且，其中充斥着神奇绮丽的设想，弥漫着楚地特有的文化浪漫.诗人屈原，应用这种诗歌形式，创作了古代文学史上第一抒情长诗《离骚》.汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成《楚辞》..赋是两汉最流行的体裁，是一代文学的标记.汉初贾谊、淮南小山的赋，尚未脱楚辞形迹，被称为骚体赋；枚乘的《七发》奠定了汉代大赋的形式格式；至汉武帝时代，献赋诵赋风尚大盛，产生了一大量赋家.司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，极写帝王苑囿之盛、野猎之乐，稍后的扬雄，有《甘泉》、《羽猎》诸赋.两汉文学中最有价值的是乐府诗中的民歌.汉乐府民歌和《诗经》是一脉相承的，《诗经》是“饥者歌其食，劳者歌其事”；汉乐府以“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神.《诗经》以抒情为主，汉乐府擅长叙事铺陈，标志着古代叙事诗的完整成熟.《孔雀东南飞》是中国古代汉民族第一叙事长诗.到东汉，文人在乐府民歌影响下试作五言诗，班固的《咏史》诗，写得质木无文，极少诗味，然而是现存最早文人五言诗.东汉末年产生的《古诗十九首》，才成为文人五言诗成熟的标志.汉末魏初，这一时期以曹操，曹丕、曹植父子为中心，加上孔融、王粲、刘桢、陈琳等所谓“建安七子”创造了“建安文学”的光辉.其作品 “大方任气”，其中曹操的诗歌，沉雄凄凉，反映了骚乱的社会事实，暴露了诗人盼望建功破业，同一天下的雄心壮志，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》等，都是较为胜利的篇章.曹植的文学成就最高，人称“建安之杰”.他的诗歌“骨气奇高，词采华茂”，《白马篇》、《赠白马王彪》分辨是他前期和后期诗歌的代表作.在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有构成大固定的规律，只是由作者依照个人的内容须要和声韵感到来进行写作.到了魏晋，因为受到了天竺的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展.齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音法则，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由天然的声律发展到讲求寻求声律，出现了作诗要留神平仄和韵律的性质，造成了格律诗的主要内容.唐帝国空前富强，国度从长期决裂走向大一统，封建经济和文化取得了充足发展，使唐代文学的空前繁荣 .唐代诗歌应运而生，其达到了中国古典诗歌的高峰，淘宝网韩都衣舍，是诗歌史上的黄金时代.初、盛、中、晚唐都名家辈出，佳作一直，仅仅《全唐诗》收录的诗人就有两千多位，诗作近五万首.初唐时期，靡丽软艳的“上官体”诗流行一时.“初唐四杰”及稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体诗颓风，使唐诗开端由宫廷走向社会，由艳情转向现实，由靡靡之音变为清新健康的歌唱.同时，宋之问和沈？期在诗歌的形式上也做了勇敢的摸索，他们共同为唐诗的发展铺平了道路.到了盛唐，出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”.以王维、孟浩然、储光羲等人为代表的山水田园诗派，上承陶渊明、谢灵运而别开生面.王维诗歌“诗中有画，画中有诗”.他的五言绝句，如《鹿柴》、《辛夷坞》等，擅长将绘景状物与阐发禅趣相联合，意境优美，艺术精妙.以高适、岑参、王昌龄等人为代表的边塞诗人，诗风刚健，韵味深长，唱出盛唐强音.高适的《燕歌行》和岑参的《白雪歌送武判官归京》等七言歌行体诗，刻画雄奇的边塞景色和艰难的军旅生活，或悲壮浑朴，或奇逸峭拔，都是唐代边塞诗的佳篇.另外，李白诗歌豪放飘逸，史称“诗仙”.如《将进酒》、《行路难》、《蜀道难》，无不显示了诗人独特的感情色协调艺术个性.杜甫诗歌号称“诗史”，风格沉郁抑扬.他用诗歌创作抒发了忧国忧民之心，像《三吏》、《三别》这样的诗歌，实录了唐。 |