1.请问"魏碑以谁的字为代表魏碑，是书法界对北魏乃至整个北朝碑志书艺的总称。 名曰“魏碑体”，或云“北碑”、“龙门体”，习惯上称它“魏碑”。龙门北魏造像题记，体法多变，纯朴天然，介乎隶、楷之间，有其独特的风采。 从乾嘉至清末，引起了包世臣、康有为等书法家、学者的极力推崇。包世臣在《艺舟双楫》中称颂“北朝人书，落笔峻而结体庄和，行墨涩而取势排宕。 ”康有为在《广艺舟之宋齐梁陈》有“魄力雄强”、“气象浑穆”等“十美”。并说“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，拙厚中皆有异态，字亦紧密非常。 ……故能择魏世造像记学之，已自能书矣。” 龙门石窟造像题记以《牛橛造像记》、《始平公造像记》、《杨大眼造像记》、《孙秋生造像记》、《魏灵藏薛法绍造像记》等最著名， 这些造像的书法都属于魏碑书的代表作品。 魏碑以方笔凝重者居多，体现出一种浑厚、朴拙、自然、雄强的阳刚之美。《牛橛造像记》端方峻整，结体紧劲，风格雄强，紧劲之中而又开张舒展，代表魏碑书风。 2.“联迷”张大千书法对联,果然霸气1983年4月2日在台湾病逝的著名画家张大千，可说是一位“联迷”。据秘书冯幼蘅在台北写的一篇回忆文章记述，1982年12月，张大千先生刚从劳民总医院出院，就和来访的客人在摩耶精舍大谈对联艺术，把他记得的一些前人妙对佳联吟诵给朋友听。其中有两副是方地山先生送给他的嵌名联。 方地山有“近代联圣”之称，曾任袁世凯西席，袁的次子、近代著名文人袁克文（寒云）就曾跟他学作诗文。方的年纪比张大千大得多，但因性情相投，结为忘年交。张常赠他没留上款的画好让他卖钱。张大千三十六岁那年（1934）曾到韩国观光交流，友人在天津紫竹林为他饯行，方地山即席创作两副嵌字对联馈赠。其一云： 世界山河两大； 平原道路几千？ 其二云： 八大到今真不死！ 半千而后又何人？ 两联皆对仗工整，第二联尤切合大千身分。“八大”即清初大画家朱耷（明宗室，别号八大山人）。“半千”是清初画家龚贤的字，别号柴丈人。此联认为大千画艺继承八大而凌越半千，品评颇为中肯。 张大千兼擅书画，书法从学于清道人（李瑞清）与曾农髯，得力《瘗鹤铭》，参酌黄山谷体势，而自成一家。他本人虽然不创作联语，但却喜欢书写对联。据友人所记，他常写对联有以下几副： 樵客出来山带雨 渔舟过去水生风 此联是前人集唐诗之作。 拳石画临黄子久 胆瓶花插紫丁香 黄子久是元代画家，字公望。据张大千友人所记：“此联写大千先生幼时见家中所悬，原文为：拳石‘闲’临黄子久；胆瓶‘斜’插紫丁香。经张大千先生更一字后，更见精神，也更见工整。” 佳士姓名常挂口 平生温饱不关心 此联是李拔可赠张大千之作。李拔可福建人，能诗，是商务印书馆创办人之一。此联对张大千的平生为人，刻画传神。 张大千常写的对联，还有： 庭前大树老于我 天外斜阳红上楼 此联是前人集宋诗之作。原件张挂于苏州网师园。 立脚莫从流俗走 置身宜与古人争 据张大千友人所记：“大千先生二十六岁时，曾将何子贞藏魏碑《张黑女志》海内孤本，予以集联成册，这是其中一副。”此联说的是做人的道理，虽寥寥一十四字，而有哲理存焉。 张大千虽不创作对联，但在刊物上见过他书写的一副集句联（台北国际摄影社拍摄），这副联语如下： 身健在，且加餐，把酒再三瞩； 人已老，欢犹昨，为寿百千春。 此联是集宋代黄山谷、辛稼轩等人词句而成。对仗颇工，且有韵味，其为张大千晚年之“夫子自道”欤？集句虽“句出别人”，但亦有集句者本人“创作”成分蕴含其中。如梁任公有集宋词联数百副之多，其中就有不少脍炙人口之作。 3.语文是诸葛亮的锦囊妙计,是李太白的杯中酒,是曹雪芹的梦中泪,是这个简单，诸葛对锦囊妙计，李白对杯中酒，曹雪芹的梦中泪，千古绝唱的诗词歌赋，功垂青史的论语。 岳武穆对武穆遗书或者孙子的《孙子兵法》， 鲁迅对手中笔，臧克家的思乡情【是不是臧克家，我忘记了，你去查查，好像是乡愁】 千古绝唱整万古流芳。。。 诗词歌赋嘛，整个史家绝唱。 功垂青史整流传百世 论语换个孟子啊中庸啊什么都成啊。 主要讲讲这类访写的方法，所谓访写，就是给你范本照着克就行了。能用近义词就用近义词，最好不要重叠。题目是什么人物对另外一个人物就行了，找相近的东西就行。 其实出现人物的题目最简单了，每个名人都有故事，一对一对上去基本不会太差。 4.弘一法师的话剧、音乐、绘画有哪些主要贡献 在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。 李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。 清光绪三十三年（1907年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演《黑奴吁天录》和独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》。 李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。 特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。 1896年时的李叔同 在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。 他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。 他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。 清光绪三十一年（1905年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。 李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。 李叔同是中国最早介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人。 他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。 他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家，使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观。 作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家。 李叔同本人在西画上也卓有建树。 他画过大量的素描、水粉画和油画。人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》、水彩《山茶花》、油画《裸女》和《自画像》等作品。 更为可贵的是，李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。他与弟子丰子恺合作的《护生画集》，诗画合璧，图文并茂，为世人所称道。 李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。 后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。 这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸相关纪念（15张）之致也。” 李叔同的篆刻可谓独树一帜。 他早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。35岁那年入“西泠印社”。 39岁在杭州虎跑定慧寺出家前，将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”。该社为之筑“印冢”并立碑以记其事。 治英赏英论印，是终其一生未曾放弃的癖好。他在给友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齐若锥状者，为朽人自意所创。 锥形之刀，仅能刻白文，如以铁笔写字也。扁尖形之刀可刻朱文，终不免雕琢之痕，不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也。” 李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上。他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社，定期雅集，并编印印社作品集和史料汇编。 这也是在近代篆刻史上领风气之先之事。 李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。 他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。 出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。 出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。这些作品，通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪，曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作。 弘一法师对联语也有浓厚兴趣，并有极高的鉴赏和创作水平。尤其是出家后，大师为各地寺院和缁素撰写的诸多嵌字联语，更表现出他的奇思妙想和深厚的艺术功底。 他在宣传佛法导引终生佛化过程中，将联语这一形式作为劝人为善的巧妙手段。他书写的那些内容深刻、极富哲理的名联，现也成为警示后人的一笔宝贵的文化艺术财富。 弘一大师对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。 5.什么是司马体可能是司马彦的字体： 司马彦先生，当代著名书法家、书法教育家。祖籍湖南澧县小渡口镇，生于湖北公安，现任书法艺术学校校长。 司马彦先生自幼酷爱书画艺术，在其父司马东老先生的指导下，长期严格临帖习字训练，从中国传统书法中吸取营养，功底深厚。在国际国内书画大赛中获奖三十余次，作品参加过国内外重大书画展览，入选中国书画百家和多种书画集，多幅作品镌刻于全国一些大的碑林。其名已编入《国际硬笔书法家大辞典》。 司马彦先生已编写出版钢笔、毛笔字帖、教材、专著1200余种，遍及全国城乡，深受广大群众的喜爱，被誉为“中国字帖之冠”。 司马彦先生自幼酷爱书画艺术，在父亲司马东老先生的指导下，长期进行严的临帖习字训练，从中国传统的名家毛笔书法中吸取营养，功底深厚。 司马彦，当代著名硬笔书法家、书法教育家。擅写楷、行、隶、草、篆各种字体，在国际、国内书画大赛中获奖30余次，参加过全国、省、市重大书画展览，作品出展日本，入选中国书画百家和多种书画集，全国一些大的碑林也镌刻了他的多幅作品。其名已编入《国际硬笔书法家大辞典》。 司马彦自幼在其父亲司马东先生指导下进行严格的临帖习字训练，从中国传统的毛笔书法中吸取营养，应用于硬笔书法。其楷书点画圆满精到，结构疏密合理，字形清丽端正，线条俊秀健美。其行书不张扬个人风格，力求实用，美观大方，流畅平正，自然简捷，易学速成。其隶书收放自如。潇洒飘逸，典雅秀丽，古朴庄重。 司马彦先生已编写出版钢笔、毛笔字帖、教材、专著1200余种，遍及全国城乡，深受广大群众的喜爱，被誉为“中国字帖之冠”。 司马炎字帖内容简介一、字体设计 司马彦字体是针对全国读者现状，根据十几年全国书法函授教学反馈的大量信息，融入传统的名家毛笔书法韵味，潜心研究而设汁的字体。司马彦字体运笔平正雄健，结构雍容大方，点画规范流利，苍浑朴茂淡雅，端庄火秀丽，刚健含婀娜，非常富有节奏感，最适宜学习书法者临习速成。正因为如此，司马彦字帖被选人人民教育出版社语文课本，作为写字规范全国推广，同时作为汉字书写分级考核训练用书。 二、编写科学 在潜心研究书法理沦的基础上，并结合十几年字帖推广的实践经验，司马彦字帖做到了编写科学、结构合理，其中的同步字贴大系由人民教育出版社编审周正逵审定，内容包括生字、拼音、笔顺、结构、组词、造句、近义词、反义词、课文片析、课文古诗、书写指导、写字基础知识等众多板块，即适合学生课后练字，又适合课后复习知识。 三、全新出版 电子工业版社作为中宣部和新闻出版总署授予的“全国优秀出版社”，对司马彦字帖进行了全新打造：全新书写、全新设计、全新制作、全新印装。使司马彦字帖这一品牌以崭新的而貌呈现在读者面前。 四、品种齐全 司马彦字帖品种齐全，基础教程大系、学生字贴大系、校园字帖大系、名人名言字帖大系、古诗词字帖大系、成人字帖大系、综合字帖大系和同步字帖大系等全方位服务于各界人士。特别是同步字帖大系更是包括了人教版、苏教版、北师大版、语言S版、教科版、冀教版、鲁教版和西师大版等教材版本，充分满足全国各地区、各年级师生的需求。 五、高质印装 电子工业出版社出版的司马彦字帖全部采用特制的描摹纸，其特点是：品质高、写不破、不洇渗、超薄、高清晰、防近视，书写流畅不打滑，描摹时笔锋清晰，无须翻看原帖。司马彦先生，当代著名书法家、书法教育家。祖籍湖南澧县小渡口镇，生于湖北公安，现任书法艺术学校校长。 司马彦先生自幼酷爱书画艺术，在其父司马东老先生的指导下，长期严格临帖习字训练，从中国传统书法中吸取营养，功底深厚。在国际国内书画大赛中获奖三十余次，作品参加过国内外重大书画展览，入选中国书画百家和多种书画集，多幅作品镌刻于全国一些大的碑林。其名已编入《国际硬笔书法家大辞典》。 司马彦先生已编写出版钢笔、毛笔字帖、教材、专著1200余种，遍及全国城乡，深受广大群众的喜爱，被誉为“中国字帖之冠”。写不破，不涸渗，高清晰，防近视。 6.《唐诗百首硬笔字帖》的作者之一卢前是哪里人卢前 （ 1926- -） 男，汉族，浙江余姚人，1926年7月生。自幼嗜好书法，1946年赴香港师从余雪曼，1953年回上海从事书法教育工作。学书从王羲之《壮亭序》入手，后倾心于魏碑兼攻隶、行、草书。碑写意，所作浑穆古拙，气象峥嵘，行、草书则以"二王"为本，掺以张芝、怀素笔意，遒劲雄放。著有函授教材《王羲之钢笔字帖》《颜真卿钢笔字帖》《陆柬之钢笔字帖》等十余种。出版《王羲之兰亭选帖》《汉曹全碑选字帖》《六朝墓志.王元思选字帖》和《小学生写字系列训练》等。现为上海书法家协会会员，上海画篆刻研究会理事。 7.“联迷”张大千书法对联,果然霸气1983年4月2日在台湾病逝的著名画家张大千，可说是一位“联迷”。 据秘书冯幼蘅在台北写的一篇回忆文章记述，1982年12月，张大千先生刚从劳民总医院出院，就和来访的客人在摩耶精舍大谈对联艺术，把他记得的一些前人妙对佳联吟诵给朋友听。其中有两副是方地山先生送给他的嵌名联。 方地山有“近代联圣”之称，曾任袁世凯西席，袁的次子、近代著名文人袁克文（寒云）就曾跟他学作诗文。方的年纪比张大千大得多，但因性情相投，结为忘年交。 张常赠他没留上款的画好让他卖钱。张大千三十六岁那年（1934）曾到韩国观光交流，友人在天津紫竹林为他饯行，方地山即席创作两副嵌字对联馈赠。 其一云： 世界山河两大； 平原道路几千？ 其二云： 八大到今真不死！ 半千而后又何人？ 两联皆对仗工整，第二联尤切合大千身分。“八大”即清初大画家朱耷（明宗室，别号八大山人）。 “半千”是清初画家龚贤的字，别号柴丈人。此联认为大千画艺继承八大而凌越半千，品评颇为中肯。 张大千兼擅书画，书法从学于清道人（李瑞清）与曾农髯，得力《瘗鹤铭》，参酌黄山谷体势，而自成一家。他本人虽然不创作联语，但却喜欢书写对联。 据友人所记，他常写对联有以下几副： 樵客出来山带雨 渔舟过去水生风 此联是前人集唐诗之作。 拳石画临黄子久 胆瓶花插紫丁香 黄子久是元代画家，字公望。 据张大千友人所记：“此联写大千先生幼时见家中所悬，原文为：拳石‘闲’临黄子久；胆瓶‘斜’插紫丁香。经张大千先生更一字后，更见精神，也更见工整。” 佳士姓名常挂口 平生温饱不关心 此联是李拔可赠张大千之作。李拔可福建人，能诗，是商务印书馆创办人之一。 此联对张大千的平生为人，刻画传神。 张大千常写的对联，还有： 庭前大树老于我 天外斜阳红上楼 此联是前人集宋诗之作。 原件张挂于苏州网师园。 立脚莫从流俗走 置身宜与古人争 据张大千友人所记：“大千先生二十六岁时，曾将何子贞藏魏碑《张黑女志》海内孤本，予以集联成册，这是其中一副。” 此联说的是做人的道理，虽寥寥一十四字，而有哲理存焉。 张大千虽不创作对联，但在刊物上见过他书写的一副集句联（台北国际摄影社拍摄），这副联语如下： 身健在，且加餐，把酒再三瞩； 人已老，欢犹昨，为寿百千春。 此联是集宋代黄山谷、辛稼轩等人词句而成。对仗颇工，且有韵味，其为张大千晚年之“夫子自道”欤？集句虽“句出别人”，但亦有集句者本人“创作”成分蕴含其中。 如梁任公有集宋词联数百副之多，其中就有不少脍炙人口之作。 8.我是一位初中生,我最近喜欢上了书法,所以买了套字帖练习,但我总在学习书法的过程中，我们可能会遇见很多术语，那么到底书法的术语有哪些呢？下面就和小编一起来看看吧！一、书法我国传统造型艺术之一。 指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶，正、行、草）的法则。技法上讲究执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布（行次、章法）、风格等。 一般要求如：执笔要*指实掌虚，五指齐力；用笔要*中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得宜，通篇贯气；并崇尚个性、风貌和意趣。书画艺术同源于线条，各具有气（刚性）韵（柔性）生动的美感。 绘画有线条，有形象与色彩；书法则不代表物象，不用色彩，只有抽象的线条，故其线条的气质和韵致的表现更求强烈，因此晋唐间称书法为“书势”。书法艺术要求有微妙叠见的变化，能达到“戈戟銛锐可畏，物象生动可奇”（转引沈尹默《书法论丛》）。 但字形非具象，要使其具有可畏可奇之技能，尤须讲究笔法、笔势、笔意，才能达到尽美。书法艺术，有三千多年历史。 商周的金文已富于艺术性；秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷等更是丰采多姿。著名书法家如东晋王羲之创妍美流便新体，又备精诸体，为历代书学者所崇尚；唐代有欧（阳询）、褚（遂良）、颜（真卿）、柳（公权）四大家，而怀素、张旭之狂草亦别具艺术魅力；宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（一说蔡京）四大家；清代分为碑派（崇尚碑刻）与帖派（崇尚字帖）；“扬州八怪”之一郑板桥，融合真、草、隶、篆，创有“板桥体”；现代有于右任、沈尹默等。 二、法书书法术语。指有较高艺术水平的书法作品。 古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”，或称“书”。《书法三昧》：“作字之要，下笔须沉着，虽一点一画之间，皆须三过其笔，方为法书。” 北宋王安石有“好事所传玩，空残法书帖”诗句。今通称所作之书法作品为法书，还含有尊重作者之意。 三、翰墨义同”笔墨”。原指文辞。 三国魏曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。”后世亦泛指书法和中国画。 《宋史·米芾传》：“特妙于翰墨，沈著飞翥，得王献之笔意。”四、金石古铜器、石刻的总称。 金，指钟鼎铜器之类；石，指碑碣石刻之类。是撰文于金石上，记创造，勒箴铭，颂扬功德等而产生的一种镌刻品。 《史记·秦始皇本纪》：“群臣相与诵皇帝功德，刻于金石，以为表经。”钟鼎彝器始于殷商，石刻则创于秦代。 两汉金石并盛，汉以后金少石多；南北朝则造像勃兴，金器更少传世；唐代碑碣尤盛。至于辑历代金石文字，编为目录，则始于北宋欧阳修之《集古录》；摹其形状集为图谱，则始于吕大临之《博古图》。 至明清金石考古之风尤盛，顾炎武，叶奕苞等，各有著述，或以石刻考辨今古文，或以金文发明六书指要，成为新兴的专门学科。五、真迹真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。 唐代张怀瓘《书断》：“开元十六年五月，内出二王真迹，及张芝、张昶等书付集贤院。”六、墨迹用墨书写的手迹。 唐代张籍《和左司元郎中秋居》之二有“学书求墨迹，酿酒爱朝和”诗句。《宋书·范晔传》也有“上示以墨迹，晔乃具陈本末”的记载。 七、拓本从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像。实物最早见于唐代。 方法用宣纸受湿蒙于器物碑刻上，椎之，使宜纸呈凹凸，蘸墨拓成。古时用竖纹纸，油烟墨，拓后砑光，墨色乌黑有浮光的，称“乌金拓”；用横纹纸，松烟墨，色青而浅，不和油腊的，称“蝉翼拓”。 又以朱红色拓出的称“朱拓”；碑石初成，或刚出土时所拓的称“初拓”。八、刻石专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。 如秦代《会稽刻石》，东汉《石门颂》摩崖刻石。桓谭《新论》：“泰山之上，有刻石，凡八百余处，而可识者七十二。” 九、碑刻石中的一类形制。《后汉书·窦宪传》注：“方者谓之碑，圆者谓之碣。” 清代段玉裁《说文解字注》：“《聘礼》郑注曰：宫必有碑，所以识日景，分阴阳也；凡碑引物者，宗庙则丽牲焉；其林，宫庙以石，窆用木。《礼记·檀弓》：‘公室视丰碑，三家视桓楹。 ’（按丰碑斫大木为之，形如石碑）非石亦曰碑，假借之称也；秦人但曰刻石，不曰碑，后此凡刻石，皆曰碑矣。凡刻石先立石，故知竖石者，碑之本义。” 王注：“古碑有三用：宫中之碑，识日景也；庙中之碑，以丽牲也；墓所之碑，以下棺也。秦之纪功德也，曰立石，曰刻石；其言曰碑者汉以后之语也。” 树碑用以歌功颂德始于秦而盛于汉。在晋代曾严禁立碑。 清代刘熙载《艺概·书概》称：“普义熙初，裴世期表言：‘碑铭之作，以明示后昆，自非殊功异德，无以允应兹典。俗敝伪兴，华烦已久，不加禁裁，其敝无已。 ’则知当日视立碑为异数矣。”故历来晋碑难得。 十、碣刻石中的一类形制。《后汉书·窦宪传》注：“方者谓之碑，圆者谓之碣。” 如今存之石鼓文，镌刻于鼓形圆石上，内容为歌咏秦国君主游猎之事，故也称“猎碣”。十一、碑额碑刻术语。 碑头的通称。《碑版广例》：“碑首或刻螭、虎、龙、鹤以为饰，就刳其中为圭首，或无它饰，直为圭首，方锐圆椭，不一其制。 圭首有字称为额，额书篆字称为。 |