1.这些东东都是国粹哈，想要学基本的不难，但要食其精髓，需要花费大量的时间和精力.关于对联，比较好上手的方式：学习《渔翁对韵》（网上搜索其相关内容即可），这是一个基础哈.能走多远多深，就要看你古文的造诣了.诗词歌赋的学习不能单独来看，不能只单单去诵读汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等，需结合中国传统文化和历史特征来对照进行学习.提供的学习过程为：先了解中国历代史（历史），而后从最基本的古文开始学习：《三字经》、《弟子规》、《百家姓》、《新选唐诗三百首》、《千家诗》、汉赋、唐诗、宋词、元曲汇编（以上四类都有专门汇编的书籍）、四书五经、《史记》、《二十四史》等等（也可按照自己的兴趣选择涉猎的范围，如：医学、商贾、算术、史学……，注：《四库全书》是古人的百科全书）学习的方式：书读百遍，其义自现，必须多朗读，培养语感，同时学习古人诗词歌赋的行文规则，更好更快的去理解和融汇贯通.技巧提示：诗歌朗朗上口，是培养语感的上好材料，如能借助你的想象力，去品味诗人的思绪，能让你迅速贴近古人（《诗经》，《新选唐诗三百首》）；词多取自或套用曲牌，如对乐理在行能事半功倍（对古乐器的了解也是个途径哦）.古文的行文规则大多有定势，对常用句型和字词含义的了解，是解读古文的利器（《古文观止》）.注：古人文化的精髓内敛，时间久了，方知其味.没有捷径！需要花费大量的时间去朗读、阅读、揣摩、印证……，这些都应在你学习前先考虑好的.前期可能会比较乏味，可食古风原味，进行调节：书法、国画、古筝……都是很好的方式.学习古文及诗词等，必备词典：《辞源》.如有《康熙字典》更妙（不过要用四角查字哦）.以上是一点心得，希望能有所帮助.。 2.怎样写宋词词的种类 词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。 从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。 文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。 每句的平仄也是有一定的。 词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。 有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。 敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。 苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。 （一）词牌 词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]（这些格式称为词谱，详见下节）。 人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。 有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： （1）本来是乐曲的名称。 例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3]，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。 据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。 这些都是来自民间的曲调。 （2）摘取一首词中的几个字作词牌。 例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"，所以词牌就叫《忆秦娥》[4]。又叫《秦楼月》。 《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。 《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。 《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。 （3）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《？G乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《？？球乐》咏的是？？绣球，《更漏子》咏的是夜。 这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明"本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词题。 一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。 一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。 （二）单调、双调、三叠、四叠 词有单调、双调、三叠、四叠的分别。 单调的词往往就是一首小令。 它很像一首诗，只不过的长短句罢了。例如： 渔歌子[5] [唐]张志和 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。 如梦令 [宋]李清照 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦！ 双调的词有的是小令，有的是中调或长调。 双调就是把一首词分为前后两阕[6]。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。 这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7]。 双调是词中最常见的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦观 雾失楼台， 月迷津渡， 桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒； 杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花， 鱼传尺素， 砌成此恨无重数！ 郴江幸自绕郴山， 为谁流下潇湘去？ 鹧鸪天 [宋]辛弃疾 壮岁旌旗拥万夫， 锦襜突骑渡江初。 燕兵夜？埔祘左为革}， 汉箭朝飞金仆姑。 追往事， 叹今吾。 春风不染白髭须。 却将万字平戎策， 换得东家种树书。 贺新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]张元干 梦绕神州路。 怅秋风连营画角， 故宫离黍。 底事昆仑倾砥柱， 九地黄流乱注？ 聚万落千村狐？贰？ 天意从来高难问， 况人情易老悲难诉。 更南浦， 送君去。 凉生岸柳催残暑。 耿斜河疏星淡月， 断云微度。 万里江山知何处？ 回首对床夜语。 雁不到， 书成谁与？ 目尽青天怀今古， 肯儿曹恩怨相尔汝。 举大白， 听金缕。 （"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读。 ） 像《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其它各词，前后阕字数基本上相同。 三叠就是三阕，四叠就是四阕。三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。 第二节 词谱 每一词牌的格式，叫做词谱。依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做"填词"。 "填"，就是依谱填写的意思。 古人所谓词谱，乃是摆出一件样品，让大家照样去填。 下面是万树《词律》所列《菩萨蛮》的词谱原。 3.如何学写宋词吟诵《诗词三百首》，能够使人获得最具东方特色的高雅艺术享受，对过去进行冷静地思考和全新地认识，对未来产生美好的向往并做出客观的把握，从而更加充满勇气和自信，坦然地面对一切，达到“学以聚之，问以辨之，宽以居之，仁以行之”的人生最高境界。 多少年来，从长城内外到大江南北，从学龄儿童到百岁老人，越来越多的人们都已经把《诗词三百首》作为勾通心灵的渠道和加深感情的纽带、传承文明的载体和弘扬正气的媒介。“读最好的书，做高尚的人。”又一次成为不同时代人们的共识。 《诗词三百首》思想性和艺术性完美和谐、高度统一；与天公直接对话，与大地时刻共语，并能永远抚慰人们的心灵。虽然曲高和寡，但并非高不可攀，而是来自社会大众的一种真情呼唤和至爱宣泄，是天意民心借作者手笔向我们传递的一种美好祝福 . 4.怎样学习宋词写作你得有一定的写作功底，而且必须喜欢古文，对古代的知识有一定的了解，而且，你得了解每个字的意思，以免写错。 宋词主要分为两类：婉约，豪放，如果你想写婉约，就一定要把其中的意境，优美表现出来。豪放就要把气势给写出来。 另外，得注意词牌，宋词的词牌分很多，就不一一说了，也要认真选一下。接下来就是内容了：宋词不想唐诗，不是很将就平仄，但是基本的句子通顺，读起来要上口还是必须的。 宋词注意的是内容，要在最精炼的语句的中把你的意思准确无误的表达出来。应该就是这些，其实宋词写作和我们如今的白话文差不多，只是时代不同而产生的语言，意思不同，但是主要的还是差不多的，所以勤练笔是必须的，还有不要写完了事，要多多的修改，古人的文章都是经过修改才有如此多脍炙人口的名句的。 5.学习宋词的心得 作文你现在网上找 宋词和唐诗的优缺点，然后对比，那个优点多，然后，在写你学了那首宋词，有何感受，容易理解吗，表达的情感更易懂嘛，在说学习唐诗的感受，容易理解吗，表达的情感更易懂嘛，最后，自己编一小段，说，我以后一定要好好学宋词，当个有名的词人例子我喜欢手捧一杯香茗，在灯下静静翻阅关于宋词的书，因为这使我的心随之沉静，渐渐迷失在词的海洋里。 读宋词，我体会到了东坡的豪放，易安的婉约，子瑾的淡泊。进而随着他们的心情去追寻历史的足迹。 面对恋人的离去，只听到寒蝉凄切，只看到冷落清秋节里的暮霭沉沉楚天阔，无绪送别，惟有执手相看泪眼，竟无语凝噎。这无言中包含了何等的深情啊！当词人柳永大醉醒后看到的不过是杨柳岸，晓风残月，又该何等的凄凉。 “借酒消愁愁更愁”，强乐又有什么意义呢？日子久远，思恋只能惹起平生心事，一场消黯，永日无言。惟有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴“的坚贞给了柳永一丝刚毅，我想，这该是一位多么深情的词人啊！孤身一人在中秋佳节，喝酒赏月，恐怕也只有东坡这样豪放的词人才能看轻一切，才能以积极的心态去面对，才能在大醉后写出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这样富有哲理的词句，才能发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样深切的祝福。 被贬黄州，面对东去的江水，面对当年硝烟弥漫的古战场，他发出了“浪淘尽，千古风流人物”的感慨，怀想当年周公瑾羽扇纶巾的飒爽英姿，无不表现出东坡的大气。而当他面对漫天飞舞的杨花，却比作点点是离人泪，让我们知道东坡同样有婉约的一面。 我想，这又该是一位多么才华横溢的词人啊！“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。欣喜之情，溢于言表。 “酒入愁肠，化作相思泪”。有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的伟大抱负的范仲淹同样有愁苦的一面。 “争渡，争渡，惊起一滩欧鹭”让我联想到黄昏泛舟水上，当不小心进入荷花池深处，却惊飞了栖息的水鸟这样愉悦的画面，易安当年该是多么欢愉啊！不知不觉中，我已走入了他们的世界，体会他们的情感。诗词对我来说，永远充满着吸引力。 啊，读宋词我真快乐。 6.怎么样才能算学习好了宋词,你好： 1、你“比较喜欢宋词”，只是一般的喜欢读，想多知道一点宋词名句、多了解一些宋词知识吗？那就去买一本宋词名家词选来读，要注意的是： （1）即使是名家的词，也不是每一首都很好、都有名，况且名家的词作很多，你在选书时要注意不同选择版本，如果只是一般了解，不必选收词特别全的，只选有名家、名作的就可以。 （2）要选简体、白话版的，最好有注释、有简单的词家介绍、词作背景介绍。 2、如果你“喜欢宋词”，想进一步欣赏、直至学着填词：这可需要学习很多东西了：你不仅要熟读一些词作，还要懂词牌知识、学习音韵学。 7.我想学作宋词该怎样入门我来教你！ 举个例子吧： 清平乐 【宋】王安国 留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。 小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。 1.反复读几遍，不能强迫自己读，愿意读就读，读熟了，有那种觉得读词是一种享受的时候，就达到目的了。 2.读完以后，自己猜一猜词的意思，再上网查一下真正的意思，对照一下。如果比较相近，那你就读透了。 3.根据词的内容，在大脑中想一个画面，试着把它画下来。 4.背诵，要慢一点，不能太快，要优美一点。 5.自己试试写一首词，不用想诗人写的那样精炼，差不多就行。 五步全做完之后，你就完成了一首词的学习。注意！千万不能强迫自己去读，去学，学词必须在自己有兴趣的时候学，否则是学不会的！ 词越长难度就越大，可以先从选择短的词学习来作为入门，然后再选择更长的，点点滴滴地累积下来，你的经验丰富了，一年下来，你就是学词大师了。 8.宋词怎么学习啊1、上官体：初唐诗人上官仪，其诗多应制、举和之作，但因婉媚工整，适合宫廷需要，士大夫纷纷仿效，称为“上官体”。《旧唐书·上官仪传》：上官仪“工于五言诗，好以绮错婉媚为本。仪既贵显，故当时多有学其体者，世人谓为上官体。” 2、风骨：陈子昂提倡“风骨”，是对诗歌创作方面提出的美学要求，即诗歌既要有劲健刚直的内容、健康昂扬的感情，又要有抑扬顿挫的音韵、生动有力的语言。 3、兴寄：兴，是兴发感情；寄，是寄托。陈子昂提倡“兴寄”，即要求诗歌创作应当是有感而作，作而有所寄托，也就是要求诗歌有比兴、重寄托，关注现实、反应现实。 4、杜甫新题乐府：所谓杜甫“新题乐府”，指的是杜甫继承《诗经》、《离骚》重比兴的爱国忧民传统和汉乐府民歌“感于哀乐，缘事而发”的现实主义创作精神，所创立的“即事名篇，无复依傍”（元稹《乐府古题序》）、自立新题、独创格调的新乐府诗。如《兵车行》、《丽人行》等。 5、沉郁顿挫：所谓“沉郁”主要指诗歌内容深广，意境雄浑，感情深沉。杜诗“沉郁”风格的形成是安史之乱前后特定历史时期的产物，反映的是一种时代加在无辜者身上的悲剧，具有忧愤深广的时代特征。所谓“顿挫”，主要指诗歌表情达意的深曲跌宕，音调声情起伏迭变，即杜诗的潜气内转、波澜老成。 6、新乐府：“新乐府”就是以新题写时事的乐府诗，是乐府诗的发展。初唐人写乐府诗，除缘用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽词为乐府，已不被于声律，故称新乐府。此类新歌至李白杜甫而大有发展，杜甫所作如《悲陈陶》、《兵车行》等，用乐府体制写时事，做到“即事名篇，无所依傍”。后来白居易、元稹等发扬了这种写作方法，同时确定了新乐府的名称。 7、元和体：指的是元稹、白居易的诗风，有些人专事模仿他们的那些互相唱和的长篇排律，以及留恋光景的短篇，当时也目之为元和体。元和，唐宪宗的年号。 8、无题诗：所谓“无题诗”是指诗人作诗别有寄托，不愿标明事题，故意用“无题”名篇；或以篇首两字名篇，篇名不能概括全诗内容的诗也叫“无题诗”。李商隐的无题诗并非一时一地之作，也没有统一的思想贯穿起来，有托与友朋交往的，有寄寓身世感慨的，还有一些兴寄难明、托意在有无之间，颇难指实的。但其中最主要的是描写爱情的诗。 9、晏欧词派：所谓“晏欧词派”指的是仁宗朝出现的一批词人，他们以宰辅大臣晏殊欧阳修为代表，词作的内容侧重于表现士大夫阶层雍容典雅的生活，自得闲适、流连光景、感伤时序的情怀；情调温婉端丽，辞采含蓄清隽、气度闲雅；言情缠绵而不儇薄，达意明白而不直露；体制短小，多为小令，基本上是晚唐五代词风的承续，而致意于提高令词的品位，尤着重于句法的变化。 10、慢词：“慢”是慢曲子的简称，与急曲子相对而言。敦煌发现的唐代琵琶乐谱，往往在一个调名内既有急曲子又有慢曲子。慢曲子大部分是长调，这是因为它声调延长，字句也就跟着加长。调长拍缓是慢曲的特点。 慢曲的产生并不后于令词，唐代已有一些慢词。慢词一部分从大曲、法曲（皆唐宋的大型歌舞）截取而来，一部分则来自民间。柳永是文人中第一个大量写慢词的词人，苏轼秦观等相继而作，慢词遂盛。 11、以赋为词：是柳永作词的一种艺术表现手法。即：融合曲辞和赋的长处，把赋体的层层铺叙、处处渲染的笔法引进到词里，将铺排式的叙事和白描式的写景抒情结合起来。 12、易安体：李清照的词被称为“易安体”，其特点是用“浅俗之语，发清新之思”，“以寻常语度入音律”，“倜傥有丈夫气”。 13、以文为词：所谓“以文为词”，是指辛弃疾把一切文学手段调集到词中，主要表现为熔铸经史，典故、故实入词；打破词传统的章法、句法，把古文手段寓于词，亦既把散文的章法、句法化用于词中；议论性强。 14、清空：所谓“清空”指风格而言，“清者不染尘埃之谓；空者不着色相之谓”（沈祥龙《论词随笔》）。即无论那种题材都选择与清的情思相应的景象事物，取其神理而不着色相，呈现出以清虚为体而空灵淡远的特征。 15、骚雅：“骚”出于《离骚》，“雅”出于《诗经》，指姜夔用诗人的笔法作词，继承了《诗》《骚》的比兴寄托传统，能寓意见志，有空灵意趣，自觉或不自觉地将词的“缘情”“体物”向诗的“言志”靠拢，使三者有机结合在完整而统一的艺术形式中。 |