1.学习古诗文的意义与作用学习古诗的意义： 第一，学习古诗有利于培养学生的想象力。古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点。在学习中，要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这就需要发挥学生的想象力。同时，对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。即是这个道理。 第二，可以培养学生的创造性思维。古诗教学给了我们一个发挥想象的空间，发展创造性思维，进行艺术再创造。学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而在大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。 第三，能使学生受到美的熏陶。古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、“画中有诗”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的意志和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。 第四，古诗教学可以汲取古诗的有益精髓，弘扬民族传统文化。古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。同时，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。 学习古诗文的好处 1学习古诗文能陶冶人的情操，丰富人的精神世界。在学诗的同时，还可以学到很多有关历史、地理及文化方面的各类知识能够终生收益无穷。 2古文的名篇佳作，不仅是教育人的宝贵精神食粮，而且作为文学艺术范本，可以教会一代学子写文赋诗，提高表达思想和情感的语言能力。 3在心灵纯净的童年时期记诵下来的东西，如同每天的饮食，会变成营养，成为生命的一部分，长大以后在学习、工作、待人接物中能自然地运用出来。 4背诵古诗文不仅是要让他们学习很多知识，更多的是一种情感的、民族性格的熏陶。要继承温柔敦厚、乐儿不淫、哀而不伤的诗教，使孩子们养成孔孟所提倡的至大至刚的人格。 5学习古诗文，尤其那些名篇、名句都是人生哲理、中国魂，字不虚设，一篇顶若干篇，优秀的文化知识潜移默化到每一个人的心中。 学习古诗文的作用 古诗文是中国古典文化的精华，学生的教育离不开古诗文的学习，这对他们的成长具有重要作用。正高中语文学科中，古诗文占很大的比例，在培养学生思维能力及养成良好文学素养等方面发挥着巨大作用。古诗文教学不仅能给学生提供丰富的文学素材，还能有效锻炼学生的思维能力。 2.古诗词的意义唐诗；唐诗泛指创作于唐代的诗.唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说.大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》.按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐. 宋词：词，诗歌的一种.因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等.始于唐，定型于五代，盛于宋.宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛.后有同名书籍《宋词》.。 3.古诗的意义古代人所作的诗。 附资料。 “古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 [编辑本段]古诗体，又称古风。 俗话说：唐诗、宋词、元曲，可见唐诗多么重要！ 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 古诗词包括以下内容： 从时间上说指1840年前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。 古体诗 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。 古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷 我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。 4.诗歌的意义是什么诗歌 1.诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。 诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。 谈谈古代诗歌的分类 中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。 古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。 诗歌的种类多种多样。 按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。 所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。 古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。 古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。 与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中 间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。 如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。 与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。 楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。 歌行体，是乐府诗的一种变体。 汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。 此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 了解了古代诗歌的分类情况，当我们面对一首具体作品时，就很容易辨识其体裁类型了。譬如，陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，雾非雾，夜半来，天明去。 来日春梦几多时，去似朝云无觅处。），有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页），但按律诗特点看，这二首诗无论如何，不能算作律诗。 其实，陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗，仔细分析，则应是一首三言、七言错杂运用的新乐府诗。 诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。 在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。 C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。 E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。 ⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。 对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。 如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进。 5.学习古诗词,对孩子有什么重要的意义简说意义，"读史书使人明智，读诗书使人灵秀。"学习古诗词不仅能使人灵秀，更重要的是使人脱离庸俗和低级趣味，更加文明和高雅。 学习古诗词能造就和改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操，能使人的志向、情操得到陶冶和升华。 一首好诗就是一位良师益友。学习古诗词犹如在花的世界中徜徉，染其色、闻其香、尝其味，不断地提高自己的文化修养、净化自己的灵魂、开阔自己的视野，求得身体和精神上的健康。 其实诗的好处，是终生受用的。中国这么千百年来，能够流传到现在的诗词，像李白、杜甫的，一定是在万千人中最好的。那些不够好的早就淘汰了。所以读的古诗词，是经过了千百年的筛选、淘汰…… “使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣。”即是在贫困卑贱的地位之中，还能够安分不乱动，不想为非作歹，不想贪赃枉法。内心有一种平静，不追求物欲，不为了追求而心惊胆战。“幽居靡闷”是说，当一个人幽静地独处，就是没有朋友，也没有烦闷，有诗作为伴侣。古人说“尚有古人”，就是说当读古人的诗的时候，古人都变成了朋友，苏东坡、辛弃疾、陶渊明、杜甫……都在眼前，就不会烦闷。生活出现不幸，把它用诗来表现的时候，那诗是一种艺术，当把悲哀变成一首诗的时候，悲哀就成了一个美感的客体，悲哀忧愁可以借着作诗消解了。所以读诗词有莫大的好处。 诗言志、歌咏言，正是因为在诗词中的学习、漫游与体验中，于诗词中有了自己的感受。感受到了唐·王勃：“穷且益坚，不坠青云之志。”之精神，感受到唐·王昌龄：“一片冰心在玉壶”的真情，也领悟了宋·李清照的：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的孤寂，体会到了清·林则徐：“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”的境界。 诗词的诗力、诗理、诗情、诗趣改变性格，使人能够在浮躁中恪守住一份心灵的宁静，重新认识生活，感悟人生。从诗词中，学会了一份冷静，一份忍让，一份宽容，一份坚强。 6.古诗的重要性作文600中国是一个诗的国度，几千年来，我们的祖先留下了无数辉煌的诗篇，这是中华民族的艺术瑰宝，也是培育民族精神的沃土。老一辈革命家如：**、**、陈毅等无数英雄伟人、仁人志士都是在这块沃土上成长起来的。今天我们学习古诗词，无论是对少年儿童、青年人还是中老年人都是大有好处的。 叶嘉莹教授说：“其实诗的好处，你是终生受用的。你想我们中国这么千百年来，能够流传到现在的诗词，像李白、杜甫的，一定是在万千人中最好的。那些不够好的早就淘汰了。所以我们读的古诗词，是经过了千百年的筛选、淘汰……“使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣。”是说诗有什么作用？你就是在贫困卑贱的地位之中，你还能够安分不乱动，不想为非作歹，不想贪赃枉法。你内心有一种平静，你不追求物欲，不为了追求而心惊胆战。“幽居靡闷”是说，当你一个人幽静地独处，你就是没有朋友，也没有烦闷，你有诗作为伴侣。中国古人说“尚有古人”，就是说当你读古人的诗的时候，古人都变成了你的朋友，苏东坡、辛弃疾、陶渊明、杜甫……都在你的眼前，你就不会烦闷。当你的生活出现不幸，当你把它用诗来表现的时候，那诗是一种艺术，当你把悲哀变成一首诗的时候，你的悲哀就成了一个美感的客体，你的悲哀忧愁可以借着作诗消解了。所以学诗有莫大的好处。” 退休后，我选择了学习古诗词用来作为我的养生之道，诗言志、歌咏言，正是因为在诗词中的学习、漫游与体验中，我对诗词才有了自己的感受。我感受到了唐·王勃：“老当益壮，宁知白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。”之精神，感受到了唐·王昌龄：“一片冰心在玉壶”的真情，也领悟了宋·李清照的：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的孤寂，体会到了清·林则徐：“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”的境界。诗词的诗力、诗理、诗情、诗趣改变了我的性格，我本是一个脾气暴躁的人，是诗词降服了我，使我清气上升，浊气下降，使我能够在浮躁中恪守住一份心灵的宁静，才开始重新认识生活，感悟人生。我从诗词中，学会了一份冷静，一份忍让，一份宽容，一份坚强。 7.古诗词的时代意义古代诗词尤其注重讲“美”“刺”。《卖炭翁》、《伤田家》、《泊秦淮》、《朝天子·咏喇叭》等诗词反映了封建社会的腐败、黑暗和罪恶，表现了作者对苦难人民的同情；对剥削、压迫者的谴责和痛恨。讲读这些诗词，可以帮助学生认识到不合理的社会制度必然灭亡的历史辩证规律。透过“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”这类吟咏古代沧桑的诗词，可以使青少年了解社会发展史上的“新陈代谢”初步认识到“否定之否定”的辩证规律。 在商品经济迅速发展，部分人片面追求物质享受的今天，唐诗中“千山鸟飞绝”“月出惊山鸟”的飘逸、幽隐，宋词中“零落成泥碾作尘，只有香如故”的清高、洒脱，可以潜移默化的影响莘莘学子们对人生理想的追求，教会他们正确的对待金钱冲击下的种种社会现象；“不见连年辽海上，文章何处哭秋风”，这类积极“入世”的诗歌，又可以使用来教导青少年在“入世”之时，还要紧跟时代步伐，主动在社会大潮中实现自己的人生价值。 总之，通过学习这些诗词，学生们可以体会到我国古代优秀世人所具有的爱国主义热情，高尚的民族气节，浓郁的忧患意识，深刻的人生体验……并一定能从中受到教育和启发，争做一名合格的跨世纪青年学生。 没有美的教育，是不完美的教育。初中语文课本中选古诗词“视之则锦绘，听之则丝簧，味之则甘腴，佩之则芬芳，”正好可以用来进行美育教学。 一些描写大自然的诗词可以使学生们超越时空，足不出户就能欣赏到异地异时的自然美景。《无衣》这类群情激昂的诗歌则可以使学生对社会美有一定的认识。研读“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，”学生们可以领略到绘画艺术及语言巧妙构思之美。《江南》一类诗歌的反复咏读，可以使学生感受到艺术和谐的韵律美，鲜明的节奏美。“春风又绿江南岸”中“绿”字的典故使中国文字锻炼美尽出矣。 对这些古诗词的学习，学生们还可以初步涉猎到一些中国传统的美学思想和美学理论。王之涣的《凉州词》与志南和尚的《绝句》的比较分析，姚鼐提出的“阳刚美”“阴柔美”可略见一斑；“细雨鱼儿出，微风燕子斜”所表现出的意境，正是王国维“境界说”中的所谓“小境界”，“采菊东篱下，悠然见南山”表现出的“无我之境”，也正是王国维推崇的理想之境界……让学生较早了解中国传统美学的精华，这对于他们今后走完一生的生活之路，学习任何一门科学技术，从事任何一种有价值的事业，都会有难以估量的特殊意义。 综上所述，“不学诗，无以言”，古代诗词在整个初中语文教学中的地位是不可低估的。但诗歌教学不是政治教育课，也不是纯粹的消遣，更不是文史知识的简单识记。在教学中，我们当把这三者有机、灵活的结合起来，既要避免片面性，也不能面面俱到。这样才能使学生们从祖国诗词宝库中汲取丰富的营养，真正做到“腹有诗书气自华”！ |