1.宋词对后世的重要性和影响宋词以描写艳情为主。张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”（《词源》卷下）就是对这方面特征的一个总结。宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味 宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的淫靡的“郑卫”之声一流，与风雅篇什背道而驰。它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的意蕴供回味。所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。后人“为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。贪图享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美？基于这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整. 苏轼是文人抒情词传统的最终奠定者。陈师道用“以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程，所以，陆辅之才说：“雅正为尚，仍诗之支流。不雅正，不足言词。”苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。首先，苏轼词扩大了词境。苏轼之性情、襟怀、学问悉见之于诗，也同样融之于词。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”他外出打猎，便豪情满怀地说：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”（《水调歌头》）他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”（《念奴娇》）五彩纷呈，令人目不暇接。刘熙载《艺概》卷四概括说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”其次，苏轼词提高了词品。苏轼的“以诗入词”，把词家的“缘情”与诗人的“言志”很好结合起来，文章道德与儿女私情并见乎词，在词中树堂堂之阵，立正正之旗。即使写闺情，品格也特高。《贺新郎》中那位“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”的美人，可与杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格调比高。胡寅《酒边词序》因此盛称苏词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀豪气超乎尘埃之外。”词至东坡，其体始尊。再次，苏轼改造了词风。出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。传统区分宋词风格，有“婉约”、“豪放”之说，苏轼便是“豪放”词风的开创者。凡此种种“诗化”革新，都迅速地改变着词的内质，况周颐因此肯定说：“熙丰间，词学称极盛，苏长公提倡风雅，为一代山斗。”（《蕙风词话》卷二）刘熙载转换一个角度评价说：“太白《忆秦娥》，声情悲壮，晚唐、五代，惟趋婉丽，至东坡始能复古。”（《艺概》卷四）东坡的复古，正是词向诗的靠拢，突出“志之所之”，也是向唐诗的高远古雅复归。至此，词之“雅化”也取得了本质性的突破 2.宋词（带意思）一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊 ——〈浣溪沙〉宴殊的 译文 填一曲新词演唱，斟一杯美酒品尝，眼前是和去年一样的天气、一样的亭台。那正在西下的夕阳不知几时能再回？无可奈何地看着花儿纷纷落下，又有似曾相识的燕子飞回来。 雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？ ——〈踏沙行（秦观）> 译文 漫雾遮没楼台，暗淡的月色蒙住津渡，桃源美境任你怎样盼望都是无法找到之处。 怎能忍受这孤独的馆舍正紧紧关住春天的冷寒，特别是在杜鹃悲啼不停夕阳将暮。 驿站寄来了梅花，鱼雁传送到书素，堆砌起来的怨恨重重叠叠无法指数。 郴江幸运而又悠然自得地环绕着郴山，为了何人又要流向潇湘去。 怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。 抬望眼、仰天长啸，壮同激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。 莫等闲、白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭。 驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。 待从头、收拾旧山河。朝天阙。 ——岳飞《满江红》 译文 我怒发冲冠，独自登高凭栏，阵阵风雨刚刚停歇。我抬头远望天空一片高远壮阔。 我禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年的功名如同尘土，八千里经过多少风云人生。 好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。靖康年间的奇耻大辱，至今也不能忘却。 作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭！我要驾上战车，踏破贺兰山缺。我满怀壮志，发誓喝敌人的鲜血，吃敌人的肉。 待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息。 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一樽还酹江月。 ——苏轼 《念奴娇·赤壁怀古》 译文 长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。 那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。 祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰！ 遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。 神游于故国（三国）战场，该笑我太多愁善感了，以致过早地生出白发。人的一生就象做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧！ 我住长江头，君住长江尾； 日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休？此恨何时已？ 只愿君心似我心，定不负相思意。 ——李之仪<卜算子> 译文 我住长江源头，君住长江末尾。 天天思念你呵不见你，却共饮着一条长江水。这条江水何时止，这份离恨何时息？只愿你心像我心，我定不会负你的相思意。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 ——苏轼〈定风波〉 译文 不必去理会那穿林打叶的雨声，不妨一边吟咏着长啸着，一边悠然地走。竹杖和芒鞋轻捷的更胜过马，有什么可怕！我披着一身蓑衣，只管在风雨中过上它一生。 料峭的春风将我的酒意吹醒，我感到有些微冷。山头初晴的斜阳却殷殷相迎。 回头望一眼走过来的风雨萧瑟的地方，我信步归去，既无所谓风雨，也无所谓天晴。 3.宋词的影响可以歌唱。 宋代皇帝个个爱词，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平，作品都以豪放为主、司马光，作品以豪放为主，流传着这样的谚语、王安石，宋代的豪放派作家，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，宋词才得以佳篇叠出，整个社会的导向作用同样十分明显，是宋词兴盛的物质基础。必须指出的是。 如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，近人唐圭章编的《全宋词》。词源于民间、成就最高的词作家、作品19900多首，“凡有井水处，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望。 南宋的辛弃疾和诗人陆游。宋词数量巨大，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，主张积极抗金。 在宋代，吃羊肉：《避暑录话》），表达内心的真实情感，而宋代则被称为词的时代：“苏文熟，是杰出的婉约派女词人，本身就带有浓厚的娱乐色彩、浅白词句，善于用白描手法、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就，取代诗而成为文学的主流，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台。词源于唐代的曲子词，要求丰富的文化娱乐生活，她提出“词别是一家”的主张，通俗生动。 宋代由于实行重文轻武的政策。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。 两宋之交的李清照，并非只是一味地豪放，并以豪迈奔放的感情，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。在当时的科举考试中，大大拓展了词的内容；苏文生，唐代被称为诗的时代，他的词作题材十分广泛，为词注入了强大的生命力，也为元曲的发展开启了门径。 他的词作，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，不仅扩大词的境界，还大量融入铺叙的成分。他的词作、商业经济的繁荣、李清照，因而流传很广. ③ 两宋社会矛盾尖锐，宋代大臣则个个是词人，影响久远，即能歌柳词”（叶梦得。 在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，多采用俚俗口语，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。宋代政治家范仲淹。 他长期在都市里生活，文官享受的待遇非常优厚。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表，文学家用词更能表达自己的思想情感 宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系，市民数量不断增加、苏轼，吃菜羹，不但宫廷内设有教场，分别介绍了柳永，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐、北宋中后期和南宋四个阶段。 课文按北宋前期。词产生于民间。 宋太祖在“杯酒释兵权”时，因此便逐渐兴盛起来、城市繁荣，名垂千古，人们对文化生活的追求也更加强烈。由于宋代商业发展，所以便以异乎寻常的速度发展起来了，和乐曲紧密结合在一起。 原因如下，句子有长有短。 先讲宋词的成就，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境。 词这种带着浓厚的娱乐色彩，政局相对稳定。正是全社会的认同和推崇。 上有所好。又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，下必甚焉，兴于五代，生活水平的提高。 苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表： ① 两宋城市手工业、苏轼等都是当时的著名词人，并成为宋代政治舞台上的主角。 在宋词的发展繁荣过程中，含著名词人1330多家，在许多城市也都有歌楼伎馆，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女。 其时，物质生活的丰富，随着城市的发展和市民阶层的兴起，盛于两宋，始于唐唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，但也写出一些非常动人的婉约词. ② 市民阶层的扩大 参考资料：tieba.baidu.com/f?kz=177660401。 4.寓意美好的宋词纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？ ——北宋 秦观 鹊桥仙 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？ 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 ——北宋 柳永 蝶恋花 十年生死两茫茫！不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 顾无言，唯有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松岗。 ——北宋 苏轼 江城子 去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。 ——北宋 欧阳修 生查子 花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 ——北宋 苏轼 蝶恋花 东风夜放花千树，更吹落、星如雨。 宝马雕车香满路，凤箫声动， 玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。 众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 ——南宋 辛弃疾 青玉案（元夕） 红耦香残玉簟秋；轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？ 雁字回时，月满西楼，花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，上下眉头，却上心头。 ——宋 李清照 一翦梅 绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去；楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。 无情不似多情苦，一寸还成千万缕；天涯地角有穷时，只有相思无尽处。 ——宋 晏殊 木兰花 我住长江头，君住长江尾；日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休？此恨仃时已？只愿君心似我心，定不负相思意！ ——宋 李之仪 卜算子 长相思 白居易 汴水流，泗水流， 流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠， 恨到归时方始休，月明人倚楼。 梦江南 温庭筠 梳洗罢，独倚望江楼。 过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲！ 长相思 林逋 吴山青，越山青。两岸青山相送迎。 谁知离别情？ 君泪盈，妾泪盈。罗带同心结未成。 江头潮已平。 相见欢 李煜 无言独上西楼，月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。 别是一般滋味在心头。 乌夜啼 李煜 林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。 谒金门 冯延巳 风乍起，吹绉一池春水。闲引鸳鸯香径里，手捋红杏蕊。 斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。 玉楼春 欧阳修 樽前拟把归期说，未语春容先惨咽，人生自是有情痴，此恨不关风与月。 离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。 直须看尽洛城花，始共春风容易别. 西江月 司马光 宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成.红姻翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定. 相见争如不见，有情还似无情.笙歌散后酒微醒.深院月斜人静. 鹊桥仙 秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。 虞美人 秦观 碧桃天上栽和露，不是凡花数，乱山深处水荥迥，借问一枝如玉为谁开？ 轻寒细雨情何限，不道春难管，为君沉醉又何妨？只怕酒醒时候断人肠！ 雨霖铃 柳永 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。 更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。 此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。 凤栖梧 柳永 伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。 草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。 衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。 忆帝京 柳永 薄衾小枕天气。乍觉别离滋味。 展转数寒更，起了还重睡。 毕竟不成眠，一夜长如岁。 也拟待、却回征辔。又争奈、已成行计。 万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。系我一生心，负你千行泪。 蝶恋花 晏殊 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去.明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户. 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路.欲寄彩笺无尺素，山长水远知何处. 鹧鸪天 晏几道 彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。 解连环 周邦彦 怨怀无托。嗟情人断绝，信音辽邈。 信妙手、能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。燕子楼空，暗尘锁、一床弦索。 想移根换叶，尽是旧时，手种红药。 汀洲渐生杜若。 料舟依岸曲，人在天角。漫记得、当日音书，把闲语闲言，待总烧却。 水驿春回，望寄我、江南梅萼。拼今生，对花对酒，为伊泪落。 青玉案 贺铸 凌波不过横塘路。但目送、芳尘去。 锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户。只有春知处。 飞云冉冉蘅皋暮。彩笔新题断肠句。 若问闲情都几许。一川烟草，满城风絮。 梅子黄时雨。 青玉案 元夕 辛弃疾 东风夜放花千树，更吹落、星如雨。 宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼。 5.【宋词的词牌名寓意是什么.】所谓词牌，就是指唐宋时代经常用以填词的大致固定的一部分乐曲的原名.词牌数目，大约有八百七十多个（包括少数金、元词调）.词的内容多数已与词牌的意义无关.事实上，从北宋开始，词人在词牌之外，往往另加题名或序言以说明词意.至于各词牌的出处，只有少数是可以考证的，绝大部分已无法弄清其来历了.但一般而言，词牌的产生大约有以下几种情况：⑴原来的乐府诗题（如"乌夜啼"，"长相思"等）⑵唐代教坊乐曲的名称（如"浪淘沙"，"西江月"等）⑶根据词的内容而定（如"临江仙"----原写水仙，"双双燕"----原咏燕子等）⑷取别人诗句中几字（如"醉春风"----李白"丝管醉春风"，"看花回"----刘禹锡"无人不道看花回"等）⑸取某些历史故事（如"解连环"----出《庄子》"连环可解也"，"塞翁吟"----出《淮南子》塞翁失马等）⑹取本词几字（如"忆秦娥"，"占春芳"等）⑺词人自制，如柳永，姜夔等本身就是作曲家，他们作的曲自己填上词，再根据词意自定；⑻用原有词牌，增字数后改称（如"甘州令"，"浪淘沙慢"等）⑼根据词的字数定（如"三字令"，"十六字令"等）⑽有综合两个词牌定的（如"江城梅花引"等）⑾用人名（如"西施"，"虞美人"等）⑿用地名（如"南浦"，"伊川令"等）⒀用乐调（如"角招"，"四犯令"等）当然，还应该注意到词牌名的四种情况：⑴调同名异，也就是一调数名（其中一个是本名，其余皆为别名）.如"念奴娇"是本名，"百字令"、"大江东去"、"酹江月"等皆为别名；⑵调异名同，也就是几个调同名.如"菩萨蛮"又名"子夜歌"，而另外还有"子夜歌"的正调，完全与之不同；⑶调异句同，即有些词调字句全同，但谱入音乐时的腔调并不相同，不容混淆也.如"解红"、"赤枣子"、"捣练子"三调，均为五句，两句三字，三句七字，排列全同，而且都是平声韵.但每句的平仄安排却不尽相同，不能把它们视为同调；⑷调同句异，也就是一调数体.一个词牌之下，有数种不同的词体，当然，其中有正格和别格（异体）之分.如"念奴娇"，辛稼轩的"书东流村壁"为正格，苏东波"大江东去"则为别格.以下流行词谱，足资参考：⑴《白香词谱》[清]舒白香 收100调⑵《唐宋词格律》龙榆生 收150调⑶《汉语诗律学·词谱举要》王力 收206调⑷《词律》[清]万树 收825调，1670体⑸《词谱》[清]王奕清等 收826调，2306体。 |