1.形容低迷的成语有哪些形容低迷的成语有萎靡不振、垂头丧气、没精打采、月缺花残、一蹶不振。 1、萎靡不振【wěi mǐ bù zhèn】：萎靡：颓丧。形容精神不振，意志消沉。 例句：我发现她近来精神有点儿萎靡不振。 2、垂头丧气【chuí tóu sàng qì】：垂头：耷拉着脑袋；丧气：神情沮丧。形容因失败或不顺利而情绪低落、萎蘼不振的样子。 例句：看你那垂头丧气的样子，难道高考落榜就没有出息了吗？ 3、没精打采【méi jīng dǎ cǎi】：采：精神。形容精神不振，提不起劲头。 例句：看他那没精打采的样子，一定是昨天夜里又玩电子游戏了。 4、月缺花残【yuè quē huā cán】：形容衰败零落的景象。也比喻感情破裂，两相离异。 例句：人生亦有月缺花残的时候。 5、一蹶不振【yī jué bù zhèn 】：蹶：栽跟头；振：振作。一跌倒就再也爬不起来。比喻遭受一次挫折以后就再也振作不起来。 例句：一次考试失败就使小明一蹶不振了。 2.形容环境恶劣的诗句【标题】：走马川行奉送封大夫出师西征 【年代】：唐 【作者】：岑参 【体裁】：七古 【内容】：-------------------- 君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。 轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗， 随风满地石乱走。匈奴草黄马正肥， 金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。 将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨， 风头如刀面如割。马毛带雪汗气蒸， 五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。 虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接， 车师西门伫献捷。 【评析】： 岑参之边塞诗意奇语奇，或清新隽逸，或雄浑壮美。此诗是写雄奇豪壮的。 开首极力渲染环境恶劣、风沙遮天蔽日。接着写匈奴借草黄马壮之机入侵，而封将军不畏天寒地冻、严阵以待。最后写敌军闻风丧胆，预祝凯旋而归。 诗虽叙征战，却以叙寒冷为主，暗示冒雪征战之伟功。语句豪爽，如风发泉涌，真实动人。全诗句句用韵，三句一转，节奏急切有力，激越豪壮，别具一格。 3.形容形势严峻的诗句<雁门太守行>李贺 黑云压城城欲摧②，甲光向日金鳞开③。 角声满天秋色里④，塞土燕脂凝夜紫⑤。 半卷红旗临易水⑥，霜重鼓寒声不起⑦。 报君黄金台上意，提携玉龙为君死⑧。 [作者简介] 李贺，（790-816）字长吉，福昌（今河南宜阳西）人。 据说，七岁能辞章。韩愈、皇甫湜始闻未信，过其家，使贺赋诗，援笔辄就，自目曰《高轩过》。 二人大惊，自是有名。贺每旦日出，骑弱马，从小奚奴，背古锦囊，遇所得，书投囊中。 及暮归，足成之，率为常。以父名晋肃，不肯举进士。 诗尚奇诡，绝去畦径，当时无能效者。乐府数十篇，云韶诸工皆合之弦管。 仕为协律郎。卒年二十七。 诗四卷，外集一卷。今编诗五卷。 [注释] ①雁门太守行：乐府相和歌瑟调三十八曲之一。 ②这句以黑云压城好象将要摧毁的形象，表现形势紧急。 ③这句说，太阳照射在将士鱼鳞般的铠甲上，光芒耀眼。 ④角：古代军中的号角。 角声满天，是描写战斗的激烈。 ⑤燕脂：即胭脂，指战士流的血象胭脂一样红。 这句说，塞上战士们的鲜血在夜里和土壤凝结成紫色。 ⑥半卷红旗：红旗不能充分展开，描写急行军的样子。 易水：在今河北省易县。 ⑦这句说天冷霜重，鼓皮受潮，响声不大。 ⑧君：皇帝。黄金台：在今河北省易县东南。 战国时，燕昭王筑台，置千金于台上，以招揽天下“贤能”。玉龙：这里指宝剑。 这两句说，为了报答皇帝的重视，决心手提宝剑，为他战死。 [译文] 军情急，狼烟四起烽火腾空，敌情重，乌云压城危城撼动。 夕阳下，敌兵的铠甲闪鳞光，残阳中，攻城的刀枪在晃动。 角声振，撕裂长空满天飞扬，怒吼声，伴随秋风阵阵悲壮。 边塞上，一场血战可歌可泣，战士血，凝成胭脂夜色更浓。 红旗半卷，直逼易水，奇兵飞袭，鼓面冻裂，鼓声不响，寒霜重重。 愿报那黄金台上恩情隆，手握宝剑为统一祖国往前冲！ 赏析这首短诗，后面写兵临易水、提剑誓死？其主题确与战斗有关。但前四句 着重写景，除“甲花”、“角声”表明此处有兵士而外，围城、突围等等全无 明确描写。 因此，解说之分歧，多出于对“言外之意”的不同体会。“言”外 之“意”虽在“言”外，仍然来自“言”。 一首诗积字成句，积句成篇，成为 有内在联系的整体。这篇诗前四句颇难碓解，后四句却比较显豁。 说清后四句， 再反观前四句，通篇的意义便不难领会。 先看后四句。 “半卷红旗临易水”，暗示“临易水”之前有一段进军过程。“半卷红旗” 是为减少阻力，是进军的特征，如“红旗半卷出辕门” 之类。 “临”字也表现行军的动势。那么，“临易水”之后是否遇上敌军？如果遇到的话，力量对比如何？形势对谁有利？这一切，后三句都未作正面描述，而言外之意却比较明晰：一、“临易水”表明前进受阻，又令人联想起《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。” 二、击鼓为了进军，而“霜重鼓寒声不起”通过自然条件的不利暗示出战争形势的严峻。三、末尾两句，写主将提剑上阵，誓作殊死战斗以报君恩，则大敌当前，已不言可知。 首句于“云”上着“黑”字，已感气氛沉重。而这“黑云”又“压城”以至压得“城欲摧”，明显有象征意义。 “云”上特加“黑”字，自然不会用以象征我军而是象征敌军。敌军压境围城如此凶猛，则我军只有杀出重围，才有生路。 “甲光向日金鳞开”，在色彩和形相上与上句形成强烈对比，明含欣喜、赞美之情，当然是指我军。始而黑云压城，适度围逼，既而黑云崩溃、红日当空，我军将士的金甲在日光下犹如片片金鳞，耀人眼目。 就是说己经杀出孤城，击败敌兵。 一、二两句写围城与突围，构成一个意义单位。 以下八句写乘胜追杀，直至兵临易水，是又一个意义单位。“角”，古代军用乐器。 《北史·齐安德王延宗传》有“吹角收兵”的记载。联系上下文看，“角声满天秋色里”一句，正是以虚写实。 在读者想象中展现敌退我追的壮阔场景。“塞上胭脂凝夜紫”中的“夜”字照应第一句中的“日”字，表明从突围至此，已过了较长一段时间，双方互有杀伤。 “塞上胭脂”，旧注引《古今注》“秦筑长城，土色皆紫、故曰紫塞”解释，大致不错。紧承“角声”、“秋色”描绘塞土赤紫，已令人想见战血；于“紫”前加一“凝”字，更强化了这种联想。 由“日”到“夜”，以至夜深“霜重”，追兵已临易水，敌军自然先到易水。追兵尾随，敌军倘要渡水，便可能全军覆役，因而只能背水一战。 “陷之死地而后生”，想到韩信的背水阵，就知道追兵面临的形势何等严峻！鼓声不起，主将誓死，正是这种严峻形势的反映。至于快战的结果如何，却让读者去想象。 诗人运用特殊的艺术手法表现独特的艺术想象，或用象征，或用暗示，或用烘托，或以虚见实、以声显形、以部分代全体，给读者留下了过于广阔的想象空间，所以读者的理解因人而异。 意象新奇，设色鲜明，造型新颖，想象丰富而奇特，这是李贺诗歌的突出特点。 在《雁门太守行》里，这些特点得到了全面而充分的体现。仅以后两句为例，看看他如何注意设色和造型。 这两句写主将为报君主的知遇之恩，誓死决战，却不用概念化语言，而通过造型、设色、突出主将的外在形象。 4.如何对当下诗歌创作普遍的低迷状态谈谈诗词创作 人民群众对诗词是十分喜爱的，无论谁也都能背诵几首唐诗宋词，很多诗词都朗朗上口。 但是在广大的群众中，大多数觉得诗词的创作很有神秘色彩，对它的创作原则很不了解，也不好理解。对它的不了解在于它们创作中好象有很多规则，如格律、平仄、押韵方面有很多规定，还有说话（句子）的方式，是古代的东西，离我们日常生活很遥远，想写不知怎样去写，想学不知怎样去学。 我认为如果情况照此延续下去，我国的诗词创作就会走向式微，无法发扬光大，几首古诗随着时间佚失以后，我们祖先创造的诗词这一优秀的文学艺术形式就会消亡。这是诗词的悲哀，文化的悲剧，也是我们的悲哀。 为什么诗词创作会发生这一局面呢？我认为首先是诗词的创作格式离我们的生活形式距离越来越远，多少年来强调它的格律的严格性使它一成不变，得不到追随时代的同步发展，使它变得越来越落后。对它们的研究也是从古到古的研究，很少用现代的艺术哲学理论去透视它们，而是很多现今的诗词研究者把自己都变成了古人，这也是诗词研究领域的悲哀。 我认为，诗词创作到了必须全面改革的境地了，使它紧贴时代的观念，易于被广大人民群众所接受，创作的规则通俗易懂，使广泛的人群都能轻而易举地创作诗词，诗词创造才能够广泛开展，发扬光大。当然，我们在全面改革的同时要保留我国诗词这一文学艺术形式的精神，保留它的艺术风格特征，去粕求精，而不是把我们诗词的优秀艺术风格变得荡然无存。 那么现在我们应该怎样去进行诗词的创作呢？诗词又该在那些方面需要改革呢？下面跟大家谈谈我的个人看法。 首先，我认为写诗词只不过把心中的感受写出来的行为，并没必要搞得太神秘。 秦、汉以前，古人在劳动之余，所见所感，几句言简意赅的话语，语句升降的音调节奏合乎旋律优美的变化，句子最后的字语音相近（押韵），这就是诗。这样理解写诗填词不就变得很简单了吗？其实诗词跟民歌民谣没什么区别的，它就是从这里发展起来的，诗词的发展本身一直就是跟随着音乐的发展，音乐是曲调，诗词就是歌词了。 所以诗词的创作叫做写诗填词，是用来和着音乐唱的。到后来音乐的发展越来越繁复，就给相应的诗词规划出许多不同的节奏音调的程式，这就是后来我们所说的格律，不同的曲名也就变成不同的词牌了。 以前我在学习诗词写作的时候，死记硬背了很多这些格律、词谱、韵书的东东，其实这些东东对古代诗词鉴赏研究或还有些用处，但对诗词创作，现在觉得有点舍本逐末了。有时侯为了符合规定，把一些本来爽朗铿锵的句子改的很晦涩拗口，这就有违了诗词的本意了。 我认为诗词这样写也是可以的。首先要有意境、遣词精辟，言简意赅；其次句子要有节奏语音变化，整体有旋律感；双句结尾字音做到声韵调子相近和谐就是诗词了。 诗词创作，意境是第一要素。其实意境也不是什么特别的东东，它就是你对事物对象的感受和想法，把它在诗词中写下来，抒发出来，它成为你所写作的中心思想，这就是意境。 没有意境，就没有了写的必要；有了意境，写的诗词就有了灵魂，诗词就给写活了。正是“山水有境堪入画，风物含意便为诗”。 有了意境，写下来的东东才有内涵，至少它是一篇杂文，或是散文，再把它提炼提炼，往诗词的方向整合整合，就可以变成一首诗词了。 第二是造句与炼字，诗词的句子有句子的自身特点。 首先，句子的词组音调节奏的要有有规律的变化，而且上下句子成对地反衬出现。第二，词组要简短精确，言简意赅，而且上下句子意思相近或相反、或递进、或转承等关系，最好能做到上下句相同位置的词性相同、词意相近或相反。 在把整篇诗词的句子起来朗诵，把整篇的词组从音节声调再作些调整，使之韵律更优美些。同时对用词用字上要反复推敲，尽最大努力做到精辟新奇，含义丰富深厚。 古人云：“语不惊人死不休”，用现代的话来说就是要够酷。但尽量要避免同一个字多次使用，有意者除外。 第三是平仄和押韵，诗词创作，句子的平仄变化和押韵是必要的，但我认为这也没必要感到很神秘，也没有必要花时间去死记硬背韵书一类的东西。古时的字音其实已经发生了很大的变化，明代的音韵学家陈第早就明确指出：“时有古今，地有南北，字有更革，音有转移。” 死板地按照这些东东填出来的诗词，有时侯未必朗朗上口，这就有失诗词创作的原意了。那么我们怎样去理解这个平仄和押韵的问题呢？平仄变化，就是句子形成音节声调上发生韵律性节奏变化的基础。 平仄，我们可以理解为普通话的四声变化，我们把四声再细分一下：把第一声长清音作阴平声，上声的一些长清音（如阳）作为阳平声，一些第四声的清音有时也可以当作平声；其余的作为仄声。再加上朗读的感觉，如果符合第二点的原则，这就是一句旋律优美的句子呢，基本可以肯定下来。 押韵又该如何去理解呢？音韵学与语音学有所不同，前者不需要辨析声音的微细变化，因此我们可以把一些韵母相同或十分相近的，而且声母相近声调相同的字集看成是同韵的字集，通俗地说就是听起来音韵声调相似的字集，我们把它们相互间作为同韵。 |