1.古诗中结尾想象的景抒发情感是以景结情吗大多数都是。 举个例子，李商隐的《夜雨寄北》一诗，以“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”作结尾。 本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。 “共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。 这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。 2.古诗中以写景结尾有何妙处移家别湖上亭 好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情. 黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声. 移家别湖上亭》，唐代诗人戎昱于搬家时所作.诗人采用拟人化的表现手法，创造全诗如童话般的意境.抒写了诗人对故居一草一木依恋难舍的深厚感情. 全诗是说，春风骀荡，景色宜人，我来辞别往日最喜爱的湖上亭.微风中，亭边柳条、藤蔓轻盈招展，仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯我的衣襟，不让我离去.这情景真叫人愁牵恨惹，不胜留恋；住了这么久了，亭边柳树枝头的黄莺，也跟我是老相识了.在这即将分离的时刻，别情依依，鸣声悠悠，动人心弦，使人久久难于平静…… 这首诗的最后一句用了一个“啼”字，既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留、凄凄惜别时离人伤心的啼哭.一个“啼”字，兼言情景两面，而且体物传神，似有无穷笔力，正是斫轮老手的高妙之处. 作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情.（或：借景抒情.通过柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情.） 3.运用以情结景的古诗1. 触景生情。 “触景生情”又称“由景及情”、“情因景生”，是先有景后有情。“景乃诗之媒”（谢榛语），人物一开始心情比较平静，由于受到外界景物的刺激，激起感情，所以称为“触景生情”。 杜甫的《登高》一诗就是典型的触景生情之作：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。 诗人登上高处，映入眼帘的是一派苍凉恢廓的秋景：辽阔的江天，清猿哀鸣，飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧（前两联内容），这种苍凉的景色触动了他长年飘泊、老病孤愁的感情，于是艰难潦倒之苦、国难家愁俱涌心头（后两联内容）。触景生情的例子很多：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。 何处是归程，长亭共短亭。”（李白《菩萨蛮》）；“忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）；“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（杜甫《登楼》）；“去年花里逢君别，今日花开又一年”（韦应物《寄李儋元锡》）……2.缘情写景。 “缘情写景”又称“由情及景”，是情在景先，先有情后有景，是“以我观物，故物皆著我之色彩”（王国维《人间词话》）。景的设置总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”（吴乔《围炉诗话》）。 诗人的心情比较激动，把这种激动的心情加到景物上去，高兴时看到一切景物也都在高兴，悲哀时看到一切景物也都在悲哀。如李白《哭晁卿衡》：“日本晁衡辞帝都，征帆一片绕蓬壶。 明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”朋友晁衡的不幸遭遇，使诗人悲痛万分，在这种感情的支配下看景物，一切景物都染上了他的主观感情色彩：天宇愁容满面，层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，仿佛也在沉痛地哀悼晁衡的仙去。 缘情写景的例子在古典诗歌中也不少见：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。” （李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）；“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。” （孟浩然《送杜十四之江南》）；“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。” （李煜《相见欢》）…… （二）移情于景与寓情于景。1.移情于景。 移情于景即用拟人的手法，赋予景物以人的感情，让它为人事而动情，从而使作者所要表达的感情更浓烈。如李白的《劳劳亭》一诗：“天下伤心处，劳劳送客亭。 春风知别苦，不遣柳条青。”在这首诗中，作者把本来无知无情的春风写得有意有情，使之与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。 刘长卿《送李判官之润州行营》中的“江春不肯留归客，草色青青送马蹄”之句，假托江春不肯留客，委婉地说出了行客无法滞留，而从行人马蹄在草地上远去的形象，拟想春草也同自己一样送别友人，把别意表达得十分悠长曲折。再如杜牧《赠别二首》中的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”之句，通过写蜡烛，把离人相对垂泪，终夜不寐的凄哀婉转的别情表达得含蓄、缠绵、别致…… 移情于景在古典诗歌中比比皆是：欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；晏殊《蝶恋花》“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”；杜甫《发潭州》“岸花飞送客，樯燕语留人”；钱起《暮春归故山草堂》“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”……2.寓情于景。 “寓情于景”又称“融情入景”、“以景写情”或“借景抒情”。况周颐在《蕙风词话》中说：“盖写景与言情，非二事也。 善言情者，但写景而情在其中。” 陈匪石云：“词固言情之作，然但以情言，薄矣。 必须融情入景，由景见情。”（《旧时月色斋词谭》）寓情于景，能使诗歌收到含蓄蕴藉，耐人寻味之功效。 《诗经》中有这样的句子：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”。 刘熙载评它的好处“深入雅致，正在借景言情”。再如刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”这首诗句句写景，然而无一景不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤，是典型的借景抒情之作。 寓情于景、借景抒情的例子在古典诗歌中也很多见：李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。” 韦应物《赋得暮雨送李曹》中的句子“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”；杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”……都是融情入景的佳句。 （三）以景衬情。“言情之词，必借景色映衬，乃具深婉流美之致。” （吴衡照《莲子居词话》），我国古代诗人深谙此道，在古典诗词中，渲染景物以衬托所抒之情的例子很多。以景衬情可分为正衬和反衬两种。 1.正衬。以哀景写哀情。 荆轲的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”诗句以天地愁惨之状，衬托壮士赴死如归的诀别之情。 白居易《琵琶行》一开头“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”句中萧瑟的秋景，是用来增添离别哀愁的。李商隐《无题》有“相见时难别亦难，东风无力百花残”之句，选择一个百花凋零。 4.10首写景抒情的古诗词赠汪伦 年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【七绝】 类别：【留别】 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 【注释】 诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。 这首诗体现了浪漫主义诗人李白想落天外的诗歌特色。 静夜思 年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【乐府】 类别：【羁旅】 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 【注释】 又作：床前看月光，疑是地上霜。 举头望山月，低头思故乡。 【注解】： 1、举：抬。 【韵译】： 皎洁的月光洒到床前， 迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看明月呵明月， 低头乡思连翩呵连翩。 【评析】： 这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。 它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了 丰富深曲的内容。 境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无 怪乎有人赞它是“妙绝古今”。 早发白帝城 年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【七绝】 类别：【羁旅】 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。 【注释】 【注解】： 1、白帝：今四川省奉节 2、江陵：今湖北省江宁县。县。 3、一日还：一天就可以到达。 【韵译】： 清晨，我告别高入云霄的白帝城； 江陵远在千里，船行只一日时间。 两岸猿声，还在耳边不停地啼叫； 不知不觉，轻舟已穿过万重青山。 【评析】： 诗是写景的。 唐肃宗乾元二年（759），诗人流放夜郎，行至白帝遇赦，乘舟 东还江陵时而作此诗。诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情 况。 首句写白帝城之高；二句写江陵路遥，舟行迅速；三句以山影猿声烘托行舟飞 进；四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。 全诗锋棱挺拔，一泻直下，快船快意，令人神远。 难怪乎明人杨慎赞曰：“惊风 雨而泣鬼神矣！” 客中行 年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【七绝】 类别：【】 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。 但使主人能醉客，不知何处是他乡。 【注释】 又题《客中作》 [注释]（1）兰陵：地名。（2）但使：只要。 [译文]兰陵出产的美酒，透着醇浓的郁金香的芬芳，盛在玉碗里看上去犹如琥珀般晶莹。只要主人同我一道尽兴畅饮，一醉方休，我那管她这里是故乡还是异乡呢！ 抒写离别之悲、他乡作客之愁，是古代诗歌创作中一个很普遍的主题。 然而这首诗虽题为客中作，抒写的却是作者的另一种感受。“ 独坐敬亭山 年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【五绝】 类别：【山水】 众鸟高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山。 【注释】 [注释]（1）敬亭山：在今安徽省宣城县北。 [译文]群鸟高飞，绝尽踪影，一片孤云独自悠闲地飘浮而去我伫立在山顶，注视着敬亭山，敬亭山也看着我，彼此久看不厌。 敬亭山在宣州（治所在今安徽宣城），宣州是六朝以来江南名郡，大诗人如谢灵运、谢朓等曾在这里做过太守。 李白一生凡七游宣城，这首五绝作于天宝十二载（753）秋游宣州时，距他被迫于天宝三载离开长安已有整整十年时间了。长期飘泊生活，使李白饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感。 此诗写独坐敬亭山时的情趣，正是诗人带着怀才不遇而产生的孤独与寂寞的感情，到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照。 春望 年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【五律】 类别：【】 国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。 【注释】 【注解】： 1、国破：指国都长安被叛军占领。 2、感时句：因感叹时事，见到花也会流泪。 3、浑：简直。 4、不胜簪：因头发短少，连簪子也插不上。 【韵译】： 长安沦陷国家破碎，只有山河依旧， 春天来了城空人稀，草木茂密深沉。 感伤国事面对繁花，难禁涕泪四溅， 亲人离散鸟鸣惊心，反觉增加离恨。 立春以来战火频连，已经蔓延三月， 家在州音讯难得，一信抵值万金。 愁绪缠绕搔头思考，白发越搔越短， 头发脱落既短又少，简直不能插簪。 【评析】： 唐玄宗天宝十五年（756）七月，安史叛军攻陷长安，肃宗在灵武即位，改元 至德。 杜甫在投奔灵武途中，被叛军俘至长安，次年（至德二年）写此诗。 诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。 诗的 一、二两联，写春城败象，饱含感叹；三、四两联写心念亲人境况，充溢离情。 全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。 今人徐应 佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而平直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅 露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。”此论颇为妥帖。 “家书抵万金”亦为 流传千古之名言。 八阵图 年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【五绝】 类别：【怀古】 功盖三分国，名高八阵图。 江流石不转，遗恨失吞吴。 【注释】 【注解】： 1、八阵图：由八种阵势组成的图形，用来操练军队或作战。 2、三分国：指三国时魏、蜀、吴三国。 3、石不转：指涨水时，八阵图。 5.如何鉴赏古诗词中景与情的关系“情者文之经。” “景乃诗之媒，情乃诗之胚”，它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。 任何千古流传的好的诗歌，不论是先写景后抒情，还是先抒情后写景，或是边写景边抒情，都能心与物融，情与景合。而且诗歌中景与情的关系也是高考诗歌鉴赏中的一个重点，从04年到11年各省份的高考卷中对诗歌中景与情关系的考查。 例如，2011年新课标全国卷中，周朴的《春日秦国怀古》：荒郊一望欲消魂，泾水萦纡傍远村。牛马放多春草尽，原田耕破古碑存。 云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏。数里黄沙行客路，不堪回首思秦原。 这首诗就考查到了诗歌中景与情的关系，那么诗歌中的景与情到底存在着怎样的关系呢？对于高一高二的基础年级来讲，在极有限的诗歌阅读的基础上，我们不能单纯抛开文本进行抽象的理论讲解，而应该结合具体的课文，在对诗歌的赏析和解读中巧妙地化解这一诗歌教学的难点。《沁园春・长沙》这是一篇高中语文第一课，在**诗词中，以对山川景物的描绘体现得最为鲜明。 《沁园春・长沙》就是其中最优秀的篇什之一。这首词虽然属于新诗，但是这首词的景与情的关系很大程度上能够代表古诗中景与情之间的关系。 所以这首词的讲解的重点就应该放在景与情的关系上，诗歌和其他文学体裁一样，都是用形象来抒情表意，而这些形象就是诗歌的意象，但是这些意象都不是孤立存在的，彼此关联，形成了一幅幅具体可感、带有启示性和想象性的画面，苏轼在说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”这一说法不仅说明了王维诗画创作的特点，而且也点出了诗歌和绘画的彼此联系的，它们在艺术上是相通的，“诗言志”语出《尚书・尧典》，而诗歌的感情在很大程度是通过一幅幅画面展现出来了，体现出中国古典诗歌的含蓄的特征。 而《沁园春・长沙》这首词能表现出来的古典诗歌的典型性就体现在景与情的关系上。笔者认为古典诗歌的景与情的关系在结构和内容上呈现着多样的关系。 一、在结构安排上，景与情的关系《沁园春・长沙》这首词从画面的构成上来讲，主要分四幅面：独立寒秋图、湘江秋景图、峥嵘岁月图、中流击水图。这四幅图分别蕴含了景与情在结构上的关系，第一幅图，描述了在深秋季节，诗人独自站立在橘子洲头，望着湘江水奔流不息，滔滔向北的情景，主要的景则是波涛滚滚的湘江水，这恰好引爆了诗人自己如波涛一样翻滚的革命热情和顶天立地、大无畏的革命气概，则为下文的抒情酝酿了很好的情势，所以第一幅画面突出的景与情的关系是诗人因为眼前的景物而引发了积郁在内心的激情，更抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，这幅画面所呈现的景与情的关系就是触景生情，因景生情，景在前，情在后。 这首词的上阙在描绘写完独立寒秋图后就开始尽情描绘湘江秋景图，上阙的后三句：“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？属于直抒胸臆的句子，在结构安排上呈现的景与情的关系则是先是景后是情，借景抒情，写景为抒情做铺垫，使激昂的感情的抒发不至于很突兀。这首词的上阙所呈现的景与情的关系在结构安排上的关系则有两种，即触景生情，景由情生；先景后情，借景抒情。 从整首词上来说，这首词上阙主要是写景，下阌主要是回忆叙事，而且这些回忆和叙事主要是通过两幅画面展现主来的，即峥嵘岁月图和中流击水这两幅画面，对与中国古典诗歌经常采用的结构就是前半部分写景，后半部分抒情明志，比如杜甫的《登高》这首诗前四句写景，后四句抒情。前景后情，融为一体，全诗气象雄浑，感慨深沉；但是在这首词中在结尾最需用激昂的斗志和高亢的感情作结时，却选用了一幅画面，即以一群风华正茂的少年到中流击水的画面作为诗歌的结尾，来收束全词，真可谓是气韵横生，言有尽而意无穷。 这幅画面从这首词的结构安排的角度上讲所呈现的景与情的关系就是先情后景，以景结情。这种景与情的关系其实在古典诗歌中式很常见的。 比如，岑参的《白雪歌颂武判官归京》最后用“山回路转不见君，雪上空留马行处”这样一幅苍凉萧索的画面作结，来抒发诗人与朋友的深情和离别的伤感。所以这首词从上阙和整体的构思上所呈现的景与情的关系就是触景生情，景由情生；先景后情，借景抒情；以景结情，先情后景。 二、在内容选择上，景与情的关系清代学者王国维在《人间词话》里说：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”深入挖掘这句话的含义，可得出诗词中所描写的景物即都是诗人抒发感情的载体，诗人为了抒发心中的情，表达胸中之志，一定会选择最能传达感情的景物，诗人选泽的景和要抒发的情在内容选择上到底存在一种怎样的关系。 《沁园春・长沙》这首词通篇都在抒发诗人昂扬炽烈的革命情怀，进取奋发前进的信心和力量。整体的词风是高亢激昂的、雄阔壮美，而为了配合这种感情的抒发，诗人选取和词风一致的画面：独立寒秋、湘江秋景、峥嵘岁月和中流击水四幅画面来表现，尤其是湘江秋景这一幅画面，可以说壮景和豪情已经达到了。 |