1.古诗词教学如何捕捉意象诗歌主要通过意象和意境的创造来传达思想感情，因此要捕捉意象，体会意境，借助联想和想象，进入诗人所创造的无限丰富和广阔的艺术空间，聆听诗人最真切的诉说。 准确把握意象的内涵，学会分析意境，不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养，从而提高文化修养。经过人们长期的使用，约定俗成，有些事物被赋予了某种比较固定的含义，如：一见“杨柳”，我们马上想到的是送别、离情，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，够凄清吧；一见“梅花”，我们想到的是坚贞、高洁，“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，何等的不畏严寒；一见“圆月”，我们联想到的是“思念”，“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，多么的深沉！只有了解了这类常见意象所蕴涵的丰富的文化内涵，我们才能快速、准确地理解诗词中特定意象的含义，并进而把握诗词的感情。 比如“落花”。这一意象有这样几层意思：一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。 如：“夜来风雨声，花落知多少。” 二是面对落花，感叹年华易逝，美丽不再。 如：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。 如：“落红不是无情物，化作春泥更护花。”再如“杜鹃”。 杜鹃又名杜宇、子规、布谷。传说蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。 它的叫声被老百姓模拟为“不如归去”，其声凄惨，因而古诗词中的“杜鹃”常常是凄凉、哀伤的象征，诗人常常用以表达思亲之情、归家之念。如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。” 也有用杜鹃啼血来比喻忠贞的。如：“从今别却江南路，化作啼鹃带血归。” （《金陵驿》）又如“燕子”。燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。 如：“落花人独立，微雨燕双飞。”（《临江仙》）又由于燕子有眷恋旧巢的习性，故又成为古典诗词表现人事变迁的寄托。 如：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（《乌衣巷》）另外，古典诗词中的常见意象还有：以“浮云”比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（《送友人》）；以“丁香”指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（《感恩多》）；以“红豆”象征爱情或相思，如“红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采撷，此物最相思”（《相思》）；以“梧桐”写凄凉悲伤，如“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（《声声慢》）；等等。解答文言题目，有哪些特定的临场技巧最大的技巧应该是多读几遍原文，争取读懂原文，尤其是碰到课外语段。 在此基础上做题，应该八九不离十。其次，应该关注题目、作者、注释等。 完成文言诗词鉴赏题更是如此。唐朝朱庆馀写过一首《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”这首诗初看是写一个新娘子新婚第二天清早拜见公婆的紧张与不安，但结合诗题仔细分析却发现不是这么回事。诗的题目暗示了诗歌的思想内容，即诗人在向张水部（张籍）探问，自己这次考试有把握吗？第三，完成词语（实词和虚词）题，一定要有联系上下文的意识。 你吃不太准的字词，放在上下文里，或许就会得出答案。比如，2008年江苏南通题要求解释“将三军，使士卒乐死”中“将”的意思，联系上文，不难看出，这里是吴起因为田文位居他之上而心怀不平，于是跟田文比功劳：率领三军，使士兵乐于效死拼命，敌国不敢打我国的主意，您比得上我吗？顺理成章地，“将”可解释为“率领”“带领”。 2.如何分析诗歌意象诗歌发展历史悠久，成就辉煌，尤其是古诗取得的成绩，对中国传统文化乃至世界文化有重要的影响。 然而，诗歌走到今天呈下坡趋势，不能不令人担忧，看看现当代诗，数量是不少，而质量和读者量却远远不如过去。人们非但对自己的幼稚做法不为耻，反而对古诗采取冷漠的态度，说长道短，妄加评论。 对于这点，又以当代青年教师和学生表现最为突出。在古诗教学时，有的青年教师头疼不好教，而大部分学生则干脆认为，社会都进步了，还要去.学那些陈旧的“之乎者也”有什么用？况且听不懂。 学古诗有没有用？回答是肯定的。它不仅仅在文化上起着承前启后的作用，继承和发扬中华民族先进的传统文化，而且是一个国家或民族的政治经济的反映，时代和社会的写照。 那么，古诗在他们之间发挥着桥梁的作用。至于会出现上述问题，涉及到态度和能力因素。 应该指出并非所有当代青年教师和学生都是这样，但有一点可以肯定，他们中的大多数受这个新社会的影响，对古诗写作背景及旧社会知之甚少，换句话说，古文根基不扎实，难教难学是可理解的。 既然是能力问题，我们总会有办法解决的。 关键态度是否正确，如果端正了教与学的态度，并正确掌握教与学的方法，那么，问题也就不攻自破。据此，我们提倡古诗教学中的意象捕捉法。 阐释：意象/意象捕捉法 中国人重意境，西方则强调意象。我们之所以选用：“意象/意象捕捉”概念，因为他们是一个问题的两个方面。 这里为了教学创新，换一个角度，侧重诗歌中的意象教学。 “意象”最早见于20世纪初形成的西方意象主义。 意象派认为，“意象”既是被感知的客体，也是诗人对它的体念；二者再由准确的不加修饰的词语表达出来。作为思想内容的载体，词语本身意义莫大于此。 诗歌“只不过是词语镶嵌的图案。”（休姆语）换句话说，庞德在给意象下的定义是：“意象是在一刹那间呈现理智和情感的复合物的东西。” 简言之，“意象”是由“意”和“象”组成，这里的“象”就是客观事物，而象外之象就是“意”。意象有着可变的意义，象代数中的符号a,b,x。 中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同地方其意义不同。“月亮”可表示思念家乡，如“抬头望明月，低头思故乡”；也象征纯洁的爱情，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；还表示寂寞等意象。 因此，捕捉意象法就是在古诗教学过程中教师应该教给学生一种思维方式，即诗中意象是什么，为什么用这个意象及它想要传达的是什么，最后要求学生领会诗中的画面、形象和语言的特色。我们认为，意象捕捉在古诗教学中具有重要的作用。 一.有利于促进画面的生成 古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远进组成的一幅幅画。在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流路把这些意象串联起来，犹如身临其镜。 不妨来看两首诗： 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤。 ——白居易《浅塘湖春行》 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 ——杜甫《登高》 前一首，是白居易任杭州刺史时所写，诗中句句都是意象，处处有景。也处处活动着诗人的身影，移步换景，景中有人，象中有兴，情义盎然，如诗如画.生动表现出诗人对春天的赞美之情，是一曲优美的春的颂歌！教学时，教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明，突出景色特征，更主要的还应象中有人。 而学生也只有在准确的把握意象基础上，及诗人观察方向。方可进入诗人的心灵，悟出真谛！后一首，前四句是诗人眼中的环境风物。 后四句是诗人抒诉这样特定的环境风物中的心情。物与人两组画相互对应、交织。 很多时候，与其说我们是在读书，不如说是在看画，看那些一系列鱼惯地越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗，重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字，迅速转换成活跃飞动的图画。 学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下，好动不好静。因此，教师应抓住学生这个年龄特征，授之以正确的阅读方法，对培养学生的能力是很必要的。 诗里绝不能没有画面，否则失去了依凭，组织成的静态画面.是很难把激动的感受.深微的意绪表现出诗来的，诗歌画面之所以一般呈现动态，是要发挥”语景”之所长而掩其所短《钱塘湖春行》里出现五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用，就是把一副副画面从外部串联在一起，此外，远渐，俯仰，动静结合，有力的推动这些画面加速运动，然而，《登高》基于没有虚词，抬头是“风急天高”。俯仰是“渚青沙白”，全诗主要依靠画面与画面平行、对照、引申、补足等方面来实现对列。” “律诗之妙，全在无字外。每上句与下句转关接缝，皆机窍所在也。” （《艺概》刘熙载引论） 二.有利于理解语言的双层性 很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月。 3.如何分析诗歌意象诗歌发展历史悠久，成就辉煌，尤其是古诗取得的成绩，对中国传统文化乃至世界文化有重要的影响。 然而，诗歌走到今天呈下坡趋势，不能不令人担忧，看看现当代诗，数量是不少，而质量和读者量却远远不如过去。人们非但对自己的幼稚做法不为耻，反而对古诗采取冷漠的态度，说长道短，妄加评论。 对于这点，又以当代青年教师和学生表现最为突出。在古诗教学时，有的青年教师头疼不好教，而大部分学生则干脆认为，社会都进步了，还要去.学那些陈旧的“之乎者也”有什么用？况且听不懂。 学古诗有没有用？回答是肯定的。它不仅仅在文化上起着承前启后的作用，继承和发扬中华民族先进的传统文化，而且是一个国家或民族的政治经济的反映，时代和社会的写照。 那么，古诗在他们之间发挥着桥梁的作用。至于会出现上述问题，涉及到态度和能力因素。 应该指出并非所有当代青年教师和学生都是这样，但有一点可以肯定，他们中的大多数受这个新社会的影响，对古诗写作背景及旧社会知之甚少，换句话说，古文根基不扎实，难教难学是可理解的。 既然是能力问题，我们总会有办法解决的。 关键态度是否正确，如果端正了教与学的态度，并正确掌握教与学的方法，那么，问题也就不攻自破。据此，我们提倡古诗教学中的意象捕捉法。 阐释：意象/意象捕捉法 中国人重意境，西方则强调意象。我们之所以选用：“意象/意象捕捉”概念，因为他们是一个问题的两个方面。 这里为了教学创新，换一个角度，侧重诗歌中的意象教学。 “意象”最早见于20世纪初形成的西方意象主义。 意象派认为，“意象”既是被感知的客体，也是诗人对它的体念；二者再由准确的不加修饰的词语表达出来。作为思想内容的载体，词语本身意义莫大于此。 诗歌“只不过是词语镶嵌的图案。”（休姆语）换句话说，庞德在给意象下的定义是：“意象是在一刹那间呈现理智和情感的复合物的东西。” 简言之，“意象”是由“意”和“象”组成，这里的“象”就是客观事物，而象外之象就是“意”。意象有着可变的意义，象代数中的符号a,b,x。 中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同地方其意义不同。“月亮”可表示思念家乡，如“抬头望明月，低头思故乡”；也象征纯洁的爱情，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；还表示寂寞等意象。 因此，捕捉意象法就是在古诗教学过程中教师应该教给学生一种思维方式，即诗中意象是什么，为什么用这个意象及它想要传达的是什么，最后要求学生领会诗中的画面、形象和语言的特色。我们认为，意象捕捉在古诗教学中具有重要的作用。 一.有利于促进画面的生成 古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远进组成的一幅幅画。在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流路把这些意象串联起来，犹如身临其镜。 不妨来看两首诗： 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤。 ——白居易《浅塘湖春行》 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 ——杜甫《登高》 前一首，是白居易任杭州刺史时所写，诗中句句都是意象，处处有景。也处处活动着诗人的身影，移步换景，景中有人，象中有兴，情义盎然，如诗如画.生动表现出诗人对春天的赞美之情，是一曲优美的春的颂歌！教学时，教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明，突出景色特征，更主要的还应象中有人。 而学生也只有在准确的把握意象基础上，及诗人观察方向。方可进入诗人的心灵，悟出真谛！后一首，前四句是诗人眼中的环境风物。 后四句是诗人抒诉这样特定的环境风物中的心情。物与人两组画相互对应、交织。 很多时候，与其说我们是在读书，不如说是在看画，看那些一系列鱼惯地越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗，重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字，迅速转换成活跃飞动的图画。 学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下，好动不好静。因此，教师应抓住学生这个年龄特征，授之以正确的阅读方法，对培养学生的能力是很必要的。 诗里绝不能没有画面，否则失去了依凭，组织成的静态画面.是很难把激动的感受.深微的意绪表现出诗来的，诗歌画面之所以一般呈现动态，是要发挥”语景”之所长而掩其所短《钱塘湖春行》里出现五个虚畅乏扳何殖蛊帮坍爆开词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用，就是把一副副画面从外部串联在一起，此外，远渐，俯仰，动静结合，有力的推动这些画面加速运动，然而，《登高》基于没有虚词，抬头是“风急天高”。俯仰是“渚青沙白”，全诗主要依靠画面与画面平行、对照、引申、补足等方面来实现对列。” “律诗之妙，全在无字外。每上句与下句转关接缝，皆机窍所在也。” （《艺概》刘熙载引论） 二.有利于理解语言的双层性 很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了。 4.古诗词中的意象及意义谁知道摘要：分析典型意象的原型意义及衍生意义，有利于阅读教学发现和建构文学作品意义，帮助学生理解意象所表达的情思，把握古诗词作品整体意蕴。 关键词：古诗词意象； 雁 原型意义 ；衍生意义在古诗词阅读教学过程中，我们若能分析典型意象象的原型意义，将有利于阅读教学发现和建构文学作品意义，帮助学生理解意象所表达的情思，把握古诗词作品整体意蕴。如，黄昏日夕息指应当归家，当归却不归则易起愁思；青山传递情思，喻爱情永不变；春水长流比离愁，无穷无尽永不断。 抓住了这些典型意象的原型意义，学生能更好地阅读和鉴赏古典诗词，进入诗词的意境。在此我要分析古诗词中常见的一个典型意象——雁 笔者执教过的苏教版初中语文教材和人教版高中语文教材中，有一些含雁意象的诗词，现选取部分诗词作点浅显分析。 雁意象传达的情感，在中学古诗词中大致表现为以下五种类型。 第一是见北雁南飞触思亲思乡悲愁。 戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。寄书长不 达，况乃未休兵。 杜甫《月夜忆舍弟）； 戍楼上的更鼓一声一声地响着，秋夜的边塞，因为战乱，没有行人，静寂无声。忽然诗人听到边地孤雁的哀鸣声，因而心潮起伏。 据说，“鱼传尺素，雁托锦书”，但杜甫的弟弟如今不知身在何方，平常寄书长不达，何况在这战乱频繁之际，鸿雁恐也无能为力啊。这一声边秋雁声触及了诗人对故乡和兄弟的怀念，引起了诗人悲枪的感情和无可奈何的心绪。 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。 范仲淹《渔家傲》 边塞的秋天，气候变化显著。 在群山屏障中，烟沙弥漫，落日余晖映照下，有一座紧闭城门的孤堡。城堡中的战士们久戍在此，归家无计。 天空中，大雁成群结队往南飞，没有一点留恋的息思。目睹群雁归去无留息，久戍的征夫们归无计，内心该是多么凄凉悲枪啊！ 历代诗人词客所作的闻雁诗中借北雁南归而衬人不归，借凄厉雁声渲染盼归思亲心境还有很多，比较典型的是下面这一首诗。 故园眇何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。 韦应物（（（I雁》 寒夜里，诗人独坐于空寂高斋，外面秋雨浙浙沥沥下个不停，萧瑟凄寂的氛围不免触动远宦者无穷无尽的归思。正当怀乡情不能自已的时候，诗人听到了自远而近的雁鸣声。 这声音在寂寥的秋雨之夜，显得分外凄清，使得因思乡而夜不能寐的诗人浮想联翩，思绪万端，更加难以为怀了。 第二是以孤雁形象言幽寂凄苦之情。 孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云？望尽似犹见，哀多如更闻。 野鸭无意绪，鸣噪自纷纷。杜甫《孤雁》 大雁通常总是结成“人”字形或“一”字阵集体迁徙。 雁一旦失群便成“孤雁”，孤雁是极其凄苦的。孤雁不饮不啄，只是一个劲地飞着叫着，声音里透出对同伴的想念，不独想念，而且还拼命追寻，情感热烈而执著。 由于连年.战乱，诗人流离失所，与亲朋天各一方，可无时无刻不渴望骨肉团聚，无日不梦想知友重逢。这首念群孤雁之歌，融注了诗人幽寂凄苦之情。 在此，雁的原型息象已由群体转为个体，不同一般。 缺月挂疏桐，漏断人初静。 谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。 拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》 苏轼因乌台诗案被贬黄州，处境极为艰难，心情极为孤寂。 心灰意冷的词人借孤鸿形象，寄托自己“幽约怨徘不能自言之情'， 第三是因雁归人去生离别恨相思愁。 碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。 晓来谁染霜林醉？总是离人泪！ 王实甫《西厢记·长亭送别》 秋风瑟瑟木已惹人愁，秋雁啼鸣声声，更动人愁。秋雁归家，人却离别。 在这样的时一刻，崔莺莺心里愁有多重啊，恨有多深啊，“愁”与“恨”凝聚成的泪水一晚上就醉红了霜林。 红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 李清照《一剪梅》 李清照婚后不久，丈夫赵明诚即负笈远游，闺中人百无聊赖，为了排解无聊，登舟出游，但仍然形单影只，因而，见天空雁过不由自问，莫非是远游人寄来了书信吧？但直到雁字飞过，无有锦书，月光洒满西楼，不见游子。 空中鸿雁群南归，月下伊人独徘徊。归雁啊，撩起闺中人多少思绪，惹出多少相思闲愁。 第四是借边塞飞雁抒发边塞爱国之情。 月黑雁飞高，单于夜遁逃。 欲将轻骑逐，大雪满弓刀。 卢纶《塞下曲》 漆黑无光的夜晚，几只大雁从空中掠过，寂然无声，将军率领骑兵雪夜追击溃敌。） 雁见证了边塞艰苦生活，并被赋予了爱国之情。这首诗里的雁意象突破了以往雁意象在历史过程中形成的原型意象的束缚，透出了一股新鲜的感人魅力。 第五是见雁排长空而兴壮阔豪情。 弃我去者一，昨日之日不可留；乱我心者一，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流.举杯销愁愁更愁。 人生在世。 5.如何辨析诗词意象,把握诗词意境一、辨析诗词意象。 鉴赏古诗词中的形象，重要的是要捕捉并理解诗歌中的意象。意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。1、熟悉意象的传统色彩。诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表了民族和人类共同的情感体验，因而，这些意象有较为固定的意义。熟悉意象的传统色彩，有助于我们对诗歌形象的理解.2、分析意象的个性色彩。一个出色的诗人，往往有自己特有的意象群。如屈原常用美人、香草、凤凰等，李白的诗中多黄河、大鹏、明月、剑侠等意象。这和诗人要表达的感情有关，也和诗人的风格有关。同一个意象，不同的诗人也会寄寓不同的情感，具有不同的含义，要注意结合诗句辨析。 二、把握诗词意境。 诗歌意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。在一些写景抒情诗中，意象是一个个物象，而意境则是这些物象综合起来形成的一种艺术境界。意象是构成诗歌的一些具体的、细小的单位，而意境的范围比较大，通常指整首诗所构成的境界，具有整合性，意境是诗歌艺术成就的重要显现。 马致远的《秋思》中那些冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的深秋的意境。 王维的《鹿柴》空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。表现出宁静幽深的意境。等等 6.帮我整理一下古诗中的意象：杜鹃-凄怨哀伤的象征 杜鹃，又名子规、杜宇。 古代神话中，蜀王让杜宇即望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中扩杜鹃也成为凄凉、哀伤的象征了。 1。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。 以寄情明月和杜鹃，表达对友人的无限怀念与同情。 2。李白《蜀道难》：又闻子规啼夜月，愁空山。 3。白居易《琵琶行》：杜鹃啼血猿哀鸣。 4。宋人贺铸《忆秦娥》：梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。 通过描写凄清的景物，寄托了幽深的相思。 5。 宋 王令《送春》：子规夜半犹啼血，不信东风换不回。 6。 文天祥《金陵驿二首》：从今别却江南路，化作啼鹃带血归。 2。 3。5。 6。都表达了哀怨、凄凉或思归的情思。 7.怎样创设古诗词教学的意境,提高古诗词教学的效率首先，古代诗人喜欢借景抒情，以景传情达意。 由此创设的诗词意境往往可以从景象的画面色调、情调把握诗人的情感思想。请比较阅读下面两首诗：秋 词（刘禹锡）自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。赠 别（杜 牧）多情却是总无情，惟觉樽前笑不成。 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。第一首诗前两句直抒胸臆赞秋，一反传统悲秋题材。 后两句描写白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。 第二首诗写离筵寡欢场面。一二句叙今昔：以前欢聚多情，而今别去，转觉无情。 三四句以暗淡的蜡烛垂泪的外在形象暗写离人流泪的内在形象。引人联想到离人的一往情深，难舍难分之态。 这两首诗中，“排云白鹤”与“蜡烛垂泪”，二者在色调上截然不同，前者奋发向上，后者伤感愁苦。又比如2007年上海秋季考试卷第（四）题：就作品中画线句，联系下片内容，从情景关系的角度写一段鉴赏文字。 阮郎归•初夏苏轼绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟。 棋声惊昼眠。 微雨过，小荷翻。 榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。 试题要求“从情景关系的角度写一段鉴赏文字”，所以回答时需要说清楚“景”是怎样的“景”，“景”中又表现了怎样的“情”。“琼珠碎却圆”，上文是“玉盆纤手弄清泉”，少女“昼眠”被惊醒，拿着“玉盆”，以“纤手”戏“清泉”，琼珠碎了，水花四溅，可见其多么欢快、清纯、无忧无虑！而碎了的水珠仍是“圆”的，作者的文笔又是多么细致啊！因此答案要点：细致地描绘了水花四溅（在荷叶上），水珠圆润晶莹，真切地展现了主人公轻快、喜悦的心情。 事实上，在我国古代诗词中描绘的许多景象往往都已经赋予了固定的中华民族情感。如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”。 等等诸如此类，都是我们理解古诗词意境的钥匙。其次，古代诗人喜欢通过象征意义的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。 这种物象被人们称之为“意象”。对于这类诗词意境的理解，可以从提炼所写物象描写特征的词语入手，挖掘物象内在的品格、精神，抓物与志的“契合点”，就能明白作者意在何为，情为何端。 比如张渭的《早梅》：“一树寒梅白玉条，迎临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。” 这首诗中，诗人是如何借梅展示自我形象的呢？首先我们来提炼所写物象描写特征的词语，有“寒”、“迎”、“白玉条”，再挖掘物象内在的精神品格，作者原来是以物喻人。所以我们可以这样分析：本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。 “寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迎”字表现出早梅的孤单：“白玉条”之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。 又如：2002年上海秋季高考卷虞美人·听雨蒋捷少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。 此词从“听雨”这一独特视角，表现了抒情主人公在少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。 “少年听雨”的画面，由“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。 “壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉失意的心境。“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。 “悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，表露出一种无奈心情：此时作者似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。 三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词。 8.古诗词教学该教什么,要如何教古诗文是小学语文教材中的一种重要文体，不同版本的教材古诗文所占的比重相差无几。以当今发行量最大的人教版和苏教版教材为例：人教版教材中，古诗词47首，古文4篇，约占教材总量的13% ；苏教版教材中，古诗词36首，没有古文，约占教材总量的12%。不可否认，这是一个相当大的比重。那么，不由得我们不认真思考：古诗文我们应该怎么教？ 准确理解古诗文内容 古诗词之所以难理解，主要有两个原因：一是用词精炼，二是爱用隐语。谜语是中国描写诗的始祖，诗人总喜欢别人仔细揣摩自己的诗，而读者总想把诗中所掩盖起来的事件看清楚。如此，两者的喜好，让我国古代诗文中多有意象和用典。教师在教学中如果不知道其中所含有的典故，不知道诗文中出现的事物所表示的意象，就很容易把诗词解偏。 比如王之涣的《登鹳雀楼》，很多老师教这首诗的时候，一般是这样解释诗词意义的：“红红的太阳靠着连绵起伏的群山缓缓落下去了，眼前是奔腾的黄河水向东流去。我们要想看到更远的地方，需要再上一层楼。”仿佛王之涣只是在向我们传递一种登高才能望远的理念，其实，真的是这样吗？不是，在前两句中还有着别的意思悄然隐含在文字深处。 在这首诗中，“白日”和“黄河向东流”具有别样的意思。“白日”一般指“生命”“青春”，“滚滚东流的黄河水”和 “君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”一样暗指青春流逝、时间的一去不复返。 了解了这些东西以后，我们再来读这首诗，前两句是不是隐隐有一种面对岁月流逝而生发的无奈？当然，对于小学生来说不一定讲得这么清楚，但老师心中一定是要知道的。 什么是意象？关于意象，很多人是这样理解的：象，指客观的具体的事物；意，是作者的心意体验、思想情感。有一份独特的感受，通过内心的想象，在自己的脑海中呈现出鲜明的形象，称为意象。它是民族特有的文化情愫和独特象征意义。例如：“鸿雁”象征着“思乡，信使”，“杜鹃”象征着“薄命佳人、忧国志士，哀惋，至诚”，“东篱”比喻“出尘脱俗之境”，“菊花”象征着“高洁品质”…… 诗词的意象是构成优美诗篇的基础。通过对文中各种的想象和联想，学生才能体会到诗词中的意境及思想感情，才不会把诗词的意义解偏。 理解诗文中所蕴涵的情感 要想真正理解诗文中的情感，必须让学生走进当时的社会背景和作者的生平。 |