1.关于教学的诗句丝尽春犹在 烛化意更稠 板上种桃李 硕果满神州 无题 风雨润桃李 黑白画春秋 谁知鬓上雪 日月渐入无 1. 源远流长图 欲求贤才栋梁， 天空陆地海洋. 半世东奔西忙， 今又远航， 路遥山高水长. 2. 老师匡焕学 德高鸿儒博学， 望重英雄豪杰. 天时地利人和， 用笔如魔， 令人拍案叫绝. 3. 王本成 敢说敢作敢为， 无怨无恨无悔. 狂风暴雨惊雷， 吐气扬眉， 天下舍我其谁？ 4. 回澜阁 为国为家为民， 风吹日晒雨淋. 碧海蓝天白云， 日月星辰， 相伴一生追寻. 5. 管仲图 为人堂堂正正， 做事磊落光明. 汇集四方英雄， 师出有名， 天下任我纵横. 6. 逸仙图 胸怀万里世界， 放眼无限未来. 挥洒旷世奇才， 重上瑶台， 天地为之惊骇. 绿野堂开占物华， 路人指道令公家. 令公桃李满天下， 何用堂前一似梦瑶台，心知玉女来. 笙歌人杳渺，花影月徘徊. 笑我闲三径，思君赋七哀. 流觞与红叶，诗酒不胜杯. 更种花. 逸仙图 胸怀万里世界， 放眼无限未来. 挥洒旷世奇才， 重上瑶台， 天地为之惊骇. 回澜阁 为国为家为民， 风吹日晒雨淋. 碧海蓝天白云， 日月星辰， 相伴一生追寻 师蚕 教子教女， 辛勤半辈. 满头白发， 甘乳一生. 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干.（李商隐《无题》）桃李无言，下自成蹊（成语）桃李满天下 2.浅谈如何提高古诗文教学的有效性同时，古诗文在材料的选择，写作的方法和技巧上也极有可取之处。 从内容和材料上分有叙事的写景的，抒情的，明志的，说理的……从写作方法和技巧上分有借物喻人，托物言志，借景抒情，夸张写实……分门别类，各具特色，不尽相同。可见，如果能切实提高古诗文教学的有效性，将使学生获益颇多。 对于小学生来说，最基本的要求是自读时能读得通顺，做到如朱熹先生说的：读书“须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记”，其熟读的目的就是“多诵遍数，自然上口，久远不忘”。 1、能读准字音，对文章的字词也就能有所掌握。 如一词多义，同一个词，在不同语言环境中，它的读音、意义、用法都不相同。我们可以在熟读熟记其读音时记住它的不同用法。 如《论语》四则当中， “知之为知之，不知为不知，是知也。”前面的“知”读“zhī”，意思为“知道”，最后一个“知”读“zhì”，意思为“智慧，聪明”。 3、模仿练读，读出韵味。读准字音，读清节奏，只是诵读的第一步。 我们诵读的目的是让学生能恰当地理解作者寄寓文中的喜怒哀乐之情和沉郁顿挫、奔腾激越的情感。这些情感孕于无声的语言中，要通过朗读将其外化，就需要先定出感情基调，再据此指导正确的朗读方法。 教学中，老师正确的范读非常重要，让学生注意听，小声跟读，再模仿诵读，掌握正确的朗读方法。 其次，注意语调。 诵读时，根据内容处理好语调的平淡、上升，就能更好地把握作者的感情。如仿读杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨”，“商女”读得平缓，“不知”开始上升，“亡国恨”达到顶点，”恨”更重。 通过模仿，读出正确的语调，激起心中的忧愤，领会作者对国家命运的关切和忧虑的情感。读出诗的韵味。 第三，注意节奏。诵读中的节奏须着眼于全篇。 感情欢快的，可用快节奏，感情忧郁的，可用慢节奏。 4、图文赏读，掌握思路 一篇文章在诵读中把握文章的结构，了解作者的思路，才能更好地把握其内涵。 学生只有在理解的基础上，抓住支撑句，掌握文章的思路，才能加快记忆的速度，加深对文章内容的理解。我们充分利用多媒体的优势，变静为动，为学生的抽象思维提供形象依据。 诵读时，根据文意、诗意配图、配乐，让学生在优美的图像、音乐中朗读文章、诗歌，更深刻地领悟文意、诗意。 二、想象 想象是领会的载体，是创新的萌芽，是智慧的火花。 教育家吴祖兴在《语文教学应重视想象力的培养》一文中指出：在语文学习中，背诵是汲取前人思想语言精华的最基本手段，而想象能使语言文字与情景结合而深深印入人们的脑海，从而大大增强人们的记忆力。像“大漠孤烟直，长河落日圆”、“落霞与孤鹜起飞，秋水共长天一色”这样的名言佳句，无不唤起了我们如画的想象，所以，一经诵读就永志于心。 由此可见，培养学生的想象力是何等的重要。所以，在诗歌诵读活动中，引导学生进行入情入境地想象是十分必要的，它是帮助学生理解诗歌内容，进而使其熟练诵读的有效手段。 那么，怎样引导学生进行入情入境地想象呢？. （一）精心导入，扎实练习面对一首首不解其义的古诗文，如何让学生去读懂诗意，我的做法是：引导学生在老师的精讲中受启发，在精讲的“导”语中去想象，以达到理解并背诵诗文的目的。比如，在学习唐代诗人王维的诗作《山居秋暝》时，为了让学生在整体上感知诗歌内容，我首先在本课的导语上进行了精心设计，同学们在解题后，我接着说：“这首诗当中的第一句还被引用到广告中呢！你们也想体味其中的妙处吗？请同学们自由读诗文。” 这样，老师通过联系生活实际，激发出学生学习的兴趣，给同学们构建出想象的空间，让同学们在好奇与想象中去阅读本诗，就会使想象的画面具体、形象起来。这时，老师在让学生初读的基础上出示诗歌挂图，使学生把想象的画面与眼前的画面相对照，整体感知了诗歌内容。 此时，再让学生进行情景讲述，既培养了学生的想象力，又锻炼了学生的形象思维及口语表达能力。当孩子们具备了一定的想象能力时还要引导学生在“练”字下工夫，那就是引导学生进行扎扎实实的诵读实践。 在诵读活动中，我首先让善于背诵的同学介绍记忆背诵的经验。在学生们方法各异的介绍中，我再向同学们做进一步的归纳总结，即：在诵读一首新诗时，首先要借助注释读懂题目；接着去试读诗文附注的诗歌大意，初步感知诗意后，再去观察本诗的插图，并联系诗歌大意进行入情入境地想象；最后，在诗意朦胧的想象中熟读诗文，并在逐渐清晰的再造意境中理解诗意，直至背诵诗文。 （二）轻松游戏，牢固掌握 玩游戏，是孩子们的天性。入情入境地想象不仅可以帮助学生理解诗歌内容，加快背诵的速度，而且还可以促使学生编玩一些别开生面的娱乐游戏，其中的编“谜”猜“谜”游戏，就特别富有情趣。 这里所谓的“谜”，并不是一般意义上用语言文字叙述事物的特征让人们去猜测的谜语，而是由诗文内容通过想象所构建的简笔画面。构建这个画面自然离不开学生入情入境的想象，他们把依据诗意想象的画面，以简笔画的形式画在扑克牌大小的卡片上。 3.怎样创设古诗词教学的意境,提高古诗词教学的效率首先，古代诗人喜欢借景抒情，以景传情达意。 由此创设的诗词意境往往可以从景象的画面色调、情调把握诗人的情感思想。请比较阅读下面两首诗：秋 词（刘禹锡）自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。赠 别（杜 牧）多情却是总无情，惟觉樽前笑不成。 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。第一首诗前两句直抒胸臆赞秋，一反传统悲秋题材。 后两句描写白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。 第二首诗写离筵寡欢场面。一二句叙今昔：以前欢聚多情，而今别去，转觉无情。 三四句以暗淡的蜡烛垂泪的外在形象暗写离人流泪的内在形象。引人联想到离人的一往情深，难舍难分之态。 这两首诗中，“排云白鹤”与“蜡烛垂泪”，二者在色调上截然不同，前者奋发向上，后者伤感愁苦。又比如2007年上海秋季考试卷第（四）题：就作品中画线句，联系下片内容，从情景关系的角度写一段鉴赏文字。 阮郎归•初夏苏轼绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟。 棋声惊昼眠。 微雨过，小荷翻。 榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。 试题要求“从情景关系的角度写一段鉴赏文字”，所以回答时需要说清楚“景”是怎样的“景”，“景”中又表现了怎样的“情”。“琼珠碎却圆”，上文是“玉盆纤手弄清泉”，少女“昼眠”被惊醒，拿着“玉盆”，以“纤手”戏“清泉”，琼珠碎了，水花四溅，可见其多么欢快、清纯、无忧无虑！而碎了的水珠仍是“圆”的，作者的文笔又是多么细致啊！因此答案要点：细致地描绘了水花四溅（在荷叶上），水珠圆润晶莹，真切地展现了主人公轻快、喜悦的心情。 事实上，在我国古代诗词中描绘的许多景象往往都已经赋予了固定的中华民族情感。如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”。 等等诸如此类，都是我们理解古诗词意境的钥匙。其次，古代诗人喜欢通过象征意义的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。 这种物象被人们称之为“意象”。对于这类诗词意境的理解，可以从提炼所写物象描写特征的词语入手，挖掘物象内在的品格、精神，抓物与志的“契合点”，就能明白作者意在何为，情为何端。 比如张渭的《早梅》：“一树寒梅白玉条，迎临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。” 这首诗中，诗人是如何借梅展示自我形象的呢？首先我们来提炼所写物象描写特征的词语，有“寒”、“迎”、“白玉条”，再挖掘物象内在的精神品格，作者原来是以物喻人。所以我们可以这样分析：本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。 “寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迎”字表现出早梅的孤单：“白玉条”之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。 又如：2002年上海秋季高考卷虞美人·听雨蒋捷少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。 此词从“听雨”这一独特视角，表现了抒情主人公在少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。 “少年听雨”的画面，由“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。 “壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉失意的心境。“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。 “悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，表露出一种无奈心情：此时作者似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。 三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词。 4.如何提高古诗词教学的实效性宋代苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” ①这句针对王维诗歌特点的评价，也一语道破了中国传统诗歌艺术的主要特征。确实，融情入景，托物言志，情志景物浑融是中国诗歌尤其唐诗宋词最显著的特点，其中，情志即是苏轼所说的“诗”；景物即是苏轼所说的“画”。 也许意境说更能概括中国诗歌诗画一体的特点。意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。 清代诗人和文学批评家叶燮认为意与境并重，强调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来。意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。 诗歌欣赏一个重要阶段就是进入画境超入意境。朱自清先生说：“诗原是乐语，古代的诗和乐是分不开的，那时诗的生命在唱。” 中国传统诗歌与音乐间关系的密切更是显明的事实，一方面，《诗经》、楚辞、乐府、唐声诗、词曲等大多数诗歌是可以入乐歌唱的；另一方面，即使不能入乐歌唱的诗歌，大多讲究节奏押韵，能充分体现汉语的韵律美。缘于此，吟诵成为欣赏中国诗歌的重要传统方法。 综合上述因素，诗歌教学如果能引导孩子们抓住“诗·乐·画·情”四个字做文章，在吟诵和品味上下足功夫，让孩子们伴随美妙的韵律入境、动情、会意。 5.如何提高古诗的高效教学本文主要探讨如何才能进行有效的古诗词教学.古诗词教学在中学语文教育中一直占有一席之地，古诗词试题也是中考和高考中必然会出现的内容.那么我们知道，古诗词，语言凝练，意境悠远，或咏物寄情，或抒情启思，首首境意高远，蕴涵哲理，脍炙人口、令人叫绝的文字背后，都隐含着诗人彼时彼刻的心情故事.在浩瀚如烟的文学长河中，古诗就如璀璨的明珠传承着华夏儿女的血脉精髓.上完六年级古诗词复习，我对新课标要求必背的古诗进行了一次测试评估，有以下几种评估题式： （1）把诗句填写完整； （2）把诗句、作者、诗题用线连起来； （3）根据下列节日写出对应的诗句； （4）根据景物写出相对应的诗句； （5）根据意思写出相应的诗句； （6）按要求默写古诗. 题目并不难，但范围比较广.评价结果，令我大吃一惊，一些以前学过的诗句大部分学生毫无印象，就连去年每人背出并都会默写、在我心目中已经过关了的诗句写对的同学也寥寥无几.为什么会这样？真是“山重水复疑无路”啊！带着一头的雾水，我冷静地反思了自己的教学，到底是哪个环节出了问题？ 1.从我的教学方法看 （1）教学形式套路化：古诗教学中，我往往采用这样的套路“释题目，知诗人；解难字，译全篇；悟情感，齐背诵.”认为这样的套路是古诗教学的万能钥匙，教学设计也往往把解词释义作为教学的重点和难点，花大力气解决.先是逐字逐词地解释，再是理解每个句子，最后串讲整首诗的意思，到此便认为达成了目标.习惯于古诗教学模式化的我在备课时自觉轻松、不假思索地套用这三步曲，娴熟用之.本来意蕴悠远、营养丰富的古诗大餐被我翻译成一碟索然无味的小菜. （2）教学任务简单化：很多时候，在古诗教学中，我中国功近利既介绍作者生平，又介绍生活环境；既讲政治思想，又说写作特点和主要成就，却置古诗词文学营养和民族情结于不顾，把学生当作接受的容器提壶灌之.将自己所认为的重点一股脑儿塞给了学生，以达到速成的效果.古诗教学最终被简化成会背诵似乎就算完成了教学任务. （3）理解过程轻感悟：古诗的语言与现代语言有着较大距离，学生自主理解难度大.于是我不厌其烦地告诉学生此词何意，彼句怎解，写作特点如何，表达了诗人怎样的情感等等.学生朗读的机会很少.常常是课始学了生字读一遍，然后理解诗意后再读一遍，一首诗“学完”，总共读了两三遍.学生自读感悟，从诗中读出自己的独特体会，读出自己的想象力和鲜明的个性的时间和空间都很少，多的则是被动的听取和记录，所以，在学生的课本上看到的是干巴巴又千篇一律的译文笔记.课后，我虽也注重古诗词的拓展、延伸，但缺乏对诗人、诗情的激情共鸣，缺乏对古诗词语言文字的拍案叫绝，学生们似乎只是机械地“翻译”，苦苦地背诵. 2.从学生积累效果看 课外积累重数量，只完成老师布置的作业.我片面理解“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，再加上应试的需要，我一有空就让学生背诵积累古诗、宋词，一星期两三首，首首过关.结果学生越背越厌，凭借最短的有效记忆，糊弄老师.其实，这些所背的内容没过几天甚至几小时，早就遗忘了.真可谓是读得越多，忘得越快.此外，我指导学生背诵的古诗没有进行恰当的归类，全凭我的想当然，使学生的记忆产生误区，出现“问君能有几多愁”对上“借酒消愁愁更愁”的大笑话. 平时的古诗教学误区重重，因此，教材中虽编入了许多令人叫绝、千古传诵的经典诗词，然而在学生眼中却如过眼云烟.因为他们没有从古诗教学中体悟到语言文字的魅力，没有从教师那里感受到民族文字的挚爱，没有情感，古诗词学习怎会事半功倍？ 如何使古诗教学有实效性？这也是我们广大语文教师所要迫切解决的问题. 我认为应该从以下几个方面着手. 一、找准基点激情感.教师要用对古诗词的喜爱，感染学生，激发学生带着祖国语言文字的热爱之情，带着对古诗词的崇敬之情，去学习、品议、赏析，从中汲取文学营养.因此要想使学生具有激情，教师首先要做到有热情，教师理应克服教育生涯中的惯性，使教学方法呈现多样化，力戒刻板，张扬创新，在进行古诗教学的每一课，都应找准激情点，以此为契机.如《九月九日忆山东兄弟》是思乡的主题曲；《赠汪伦》是挚友篇；《登鹳雀楼》则既抒发志向又蕴涵哲理，这一首首诗作饱含诗人的深情，教师只有以情激情、找准情感基点，才能使学生在情感的驱使中学习语言，才能使学生从中获取情感与人文精神的养料，起到丰富他们的感情世界，开启艺术想象力，培养他们具有良好的性格、气质和语文品质. 二、诵读书写促积累.背诵古诗促进积累，增强记忆，首先要狠下功夫.早读课上成背诗课，学校一天的生活在古诗的诵读中拉开序幕，学生不只是会背即止，要温故知新，背得熟，记得牢.长期训练必将形成积累，增强记亿，养成习惯.其次书写古诗勤识字.用规范的文本，标准的章法指导学生在写字课上抄写、默写会背诵的古诗.这样，既强化了古诗的记忆，又能帮助学生巩固识字，就不会出现“春眼不绝晓，处处吻啼鸟”的错误了. 三、以读为主悟诗意.《语文课程标准》中指出：“阅读是学生的个性化行为，不应由教师。 6.关于古诗教学的几点建议（一）强化吟诵，品味古诗的语言美 古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。古诗和辙押韵，字数、句数整齐、均衡。诵读起来琅琅上口，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。古诗的语言美还指语言的精确美、凝练美，一字一词包含着极丰富的内容。例如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅流动的景象生动地表现了出来。 在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？我在古诗教学中总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。宋代方岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟”。只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵为满足，才能使学生感受到古诗的语言美。 （二）启发想象，领悟古诗的意境美 意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来的过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中，我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能概括童子的回答，并展开联想补充出来吗？假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来，初步领悟到了诗的意境。 （三）披文入情，体会古诗的情感美 “情”是古诗的根源。诗是诗人“情动而辞发”的产物。没有感情就没有诗，没有诗人真挚而浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。在教学中，可采用以下方法： 借景引情——在古诗中，诗人常常把自己的情感融入所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界，如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，字字含情，诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物，再借助多媒体课件，引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。 借曲引情——例如：《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲——《春天》，这首曲子以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童的热爱祖国、热爱春天的感情。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，犹如身临其境。这时再学古诗，学生很快进入情境。与诗人笔下美丽多姿的新柳产生共鸣。学完全诗后，再一边听乐曲一边想象，一幅充满诗情画意的春景图展现在学生面前。他们禁不住发出一股对春天的无限热爱之情，深深体会到了诗中的情感美。曲情交融，为学生学好古诗创设了一个艺术的氛围。 参考资料：网页链接 |