1.求《宋词之旅》读后感（自写）宋词之旅 喧嚣尘世，太容易迷失。有时需要静静读点书，“人不读书，则尘俗生其间，照镜则面目可憎，对人则言语无味”。此时读书，应该选择一些自己喜欢的书，真正与己心灵相通、受其教益、为之熏陶、去己尘垢的书。我的选择是手捧一本《宋词选释》，来一段回味悠长的宋词之旅。 旅途是如此的随性啊，可以走进温庭筠的梦中的江南，有“无聊独倚门”“独倚忘江楼”的怅惘无奈脉脉情意；可以走进李煜春水般的国愁家恨，“剪不断，理还乱”，“无限江山，别时容易见时难”；可以走进欧阳修的蝶恋花的深情，“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；可以走进苏轼与妻王氏“十年生死两茫茫”的凄凉，“千里孤坟，无处话凄凉”，“点点是、离人泪”；可以走进秦观似水的柔情，“两情若在久长时，又岂在在朝朝暮暮”；可以走进陆游的终生遗憾，伉俪情深，造化弄人，“一杯愁绪，几年离索。错，错，错！”；可以走进柳永流连坊曲的风流，“便纵有、千种风情，更与何人说！”；也可以走进朱淑真独处的孤寂，“独行独坐，独倡独酬还独卧”；还可以走进李清照点点滴滴听梧桐细雨的愁情，“帘儿底下，听人笑语”的黯然。 神思旅行宋词的世界，感受那么多温婉细腻，那么多愁绪，“这次第，怎一个愁字了的”；“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。..还有那么多的眼泪，那么多的春恨秋悲，那么多的感受忧伤，一个字，一阕词可以包含那么那么多的心思和内蕴，一片落叶，一叶风帆也可以赋予那么那么鲜活的感情。 当然这只是宋词中的婉约词部，这里的情太细太重，愁太浓太深。所以，不益太过痴迷其间，一段短暂的旅途吧，再把那《宋词选释》置放一边。即谓之旅行，当然只是偶尔作为生活的一剂调味。可以回味，却不可长久的沉溺其中。 2.跪求<<宋词之旅>>的读后感一盏秋灯夜读书 徐鲁的读书随笔集《书房斜阳》武汉出版社2000年3月版，去年早春时节就已洒落在我的案头了，斜晖虽然脉脉，却来不及细赏，因为当时正在撰写《高歌低咏———宋词之旅》一书，这一旅程山遥水远，清景无限，我不能即刻拍马从宋朝赶回当代。直到千山木落的深秋，我一灯独拥，连续几夜和徐鲁作纸上之谈。等到执笔写这篇读后感时，却已是晚来天欲雪的冬日了。 这本《书房斜阳》是徐鲁的第五本读书随笔文集。此前他已出版过《剑桥的书香》、《恋曲与挽歌》、《同有一个月亮》和《黄叶村读书记》。这五本书，均是他绿叶满枝的生命之树在90年代结出的果实。他本来是一位诗人，后来又热衷于散文创作，在钱潮动地欲浪拍天的红尘俗世，他亲诗神而疏财神，近书市而远股市，独守四壁图书，向古今中外优秀的作家作品朝香，他的读书随笔就是他的心香袅袅，流溢的是诗与散文融合的芬芳。 诗，讲究鲜明独特的艺术个性，要求创作主体的释放与张扬。读书随笔所抒写的对象虽说是客观外在的作家作品，但也忌讳写得无动于衷，呆板枯燥，毫无个性与文采，如同面目大同小异的说明书与导游词，这种读书随笔文字在报刊上屡见不鲜，很难引发读者阅览的兴味，更遑论审美的愉悦了，徐鲁大约乃书生本色是诗人之故，或者是出于一种自觉的写作追求，他的读书随笔中总是有他自己生命的投入与体验，理性的思索与感悟，时时处处都贯注他的自我生命的回忆、梦想、激情、理性与人格精神。王力的《汉语诗律学》和《王力文集》，使他回首大学时代的前尘往事，“重新记起了往昔的旧梦，返回了那温暖的汉语与回忆之乡”，中学时代读过一本对自己影响深切的长篇小说，20多年后竟然与作者不期而遇，旧迹新踪，自然饶多感慨，“她的每一篇作品都是用心写成的，她是那种以整个生命去热爱写作的人”，这是徐鲁对他人的感受，其中是不是也有自己的写照？至少是自许与自励？在副题为“贾宝泉和他的散文世界”的《人间牵挂与文化关怀》一文中，徐鲁写道：“是谁说过，文学到了今天，它最后的竞争将既不是数量更不是技巧上的竞争了。它惟一的、最后的竞争，只应该是作家的道德操守和人格之美的竞争我十分赞成这一说法。”在价值颠倒秩序混乱的今日，徐鲁所投的这一赞成票，自有其在人格天平上的沉甸甸的分量。文坛耆宿徐迟之于晚辈作家徐鲁，可谓平生风义兼师友，此书第二辑“默默者存”中的10篇文章，写的都是徐迟其人其书，“徐迟先生的离去，对于中国当代文学史有如星陨，而对于我个人则近于天崩”，他的重读与评价，在理性的思考之中，自然会有鲜明强烈的感情色彩与个性风采。读书随笔属于文学的门第，散文的家族，除了个性的张扬，也何妨追求文采的飞扬？当前有些此类文章，不仅千人一面，而且质木无文，令人望之生厌，读之无味。徐鲁深知言而不文，行之不远，他的读书随笔写得文采斐然，使得爱美之心人皆有之的读者一见钟情。“‘荒石园’里那些尚未冬眠的昆虫，都在黑暗的角落里哭泣，并用各自生命的鞘翅，为他们这位共同的老朋友合奏了一支安魂的乐曲”《为昆虫的一生———法布尔和他的〈昆虫记〉》），“他们舍弃了激情之舟而登上理性之岸，他们不再是演员而当起了冷静的观众和剧评家”《谁是弦子》，“没有冰河夜渡，哪能到达彼岸？不是历尽沧桑，谁敢坐看云起？”《棕叶的旋律》，如此警言妙语，如珠玉散落在字里行间，全书能不因此而熠熠生辉吗？ 书读于秋夜，文写于冬日，等到此文见诸报章，恐怕已经是新世纪的早春了，徐鲁尚未到不惑之年，如日之方中，书名“斜阳”未免萧飒，愿他在新世纪读书随笔的新著，题名为“书城春日”，不知他以为如何？ 3.读《跟着唐诗宋词去旅行》读书笔记跟着唐诗去旅行 每一首唐诗，都是鲜活的游历图， 诉说着大唐的故事； 每一位诗人，都是资深的旅行家， 记录着盛世的情景。 在举国上下均奢于宴游的唐代， 诗人们尤其喜欢漫游。 李白曾“南穹苍梧，东涉溟海”， 杜甫也曾“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。 名山大川的壮丽景象和阔大气魄， 激发着诗人们无穷无尽的想象和联想， 使他们的诗作充满了瑰丽的艺术魅力， 为后世留下了无数不朽的诗篇。 4.到唐宋诗词中旅游 800字作文到唐诗宋词中遨游 唐诗宋词，它就静静地躺在那里，你不去理它，它也不去理你，一旦你走近它，你会听到“随风潜入夜，润物细无声”般的倾诉，你会看到一千多年前的智慧光芒。品唐诗宋词，其实就是一次心灵的熏陶，当你合上那微微泛黄的书本时，你就会发现，它并不朦胧，并不难以领略，但，他很高尚，很深奥。走近它，其实很简单，来，让我们踏上这“简单”的心灵旅程…… ——题记 那是你吗？迎着春而来。“万紫千红总是春”，花儿是你甜美的笑；“草色遥看近却无”，绿草是你明亮的眸；“春风吹又生”，和风是你柔顺的发；“春来江水绿如蓝”碧水是你俊丽的嘴。春之美，即是唐诗美。 那是你吗？送着秋而来。“寂寞梧桐深院锁清秋”寂寞梧桐是你难言的凄凉；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；满月是你对亲人的思念；“无可奈何花落去”，败花是你沉默的无奈；“衡阳雁去无留意”，北雁是你思乡的苦涩。秋之悲，即是宋词悲。 听你说，“慈母手中线，游子身上衣”，我感悟到母爱的伟大；听你说，“夕阳无限好，只是近黄昏”，我感悟到时间的流逝；听你说，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，我感悟到一往无前的勇气。 听你说，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，我品味到苏东坡的狂放，豪迈；听你说，“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”，我品味到岳飞的英雄气概；听你说，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，我品味到柳永的执著。 你是平凡的，你又是深奥的；你是开心的；你又是惆怅的。走近你，我看到了春之美，秋之悲，战场上的英雄豪情，士兵们的思想盼归。 唐诗宋词，中华之财富，世界之绝唱。正是一千年来的智慧结晶，缔造了无数的绝词妙句；留下了令人称道的千古奇词；贡献了百读不厌的人文经典；传颂了永不褪色的中华笑颜。 走近唐诗宋词，如畅饮沁人心脾的甘泉，我们的内心会变得澄澈而明亮；走近唐诗宋词，如感受熏人心醉的海风，我们的内心会变得纯净而宽敞；走近唐诗宋词，如领略令人心折的白雪，我们的内心会变得安静而平和…… 在经历这心灵之旅后；在感受一千年前的智慧光芒后；在领略久经逝去的自然之美后，相信你也会喊出：“其实遨游唐诗宋词之中很简单！” 5.急需宋词10首【一剪梅】 李清照 红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳， 独上兰舟。 云中谁寄锦书来？ 雁字回时， 月满西楼。 花自飘零水自流。 一种相思， 两处闲愁。 此情无计可消除， 才下眉头， 却上心头。 苏幕遮（怀旧） 碧云天，黄叶地。 秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。 芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思。 夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。 酒入愁肠，化作相思泪。 渔家傲（秋思） 塞下秋来风景异。 衡阳雁去无留意。四面边声连角起。 千嶂里。长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。 羌管悠悠霜满地。人不寐。 将军白发征夫泪。 甘草子（二之二） 秋尽。 叶翦红绡，砌菊遗金粉。雁字一行来，还有边庭信。 飘散露华清风紧。动翠幕、晓寒犹嫩。 中酒残妆慵整顿。聚两眉离恨。 御街行（秋日怀旧） 纷纷堕叶飘香砌。夜寂静、寒声碎。 真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月花如练，长是人千里。 愁肠已断无由醉。酒未到、先成泪。 残灯明灭枕头欹。谙尽孤眠滋味。 都来此事，眉间心上，无计相回避。 剔银灯（与欧阳公席上分题） 昨夜因看蜀志。 笑曹操、孙权、刘备。用尽机关，徒劳心力，只得三分天地。 屈指细寻思，争如共、刘伶一醉。 人世都无百岁。 少痴呆、老成尫悴。只有中间，些子少年，忍把浮名牵系。 一品与千金，问白发、如何回避。 定风波（自前二府镇穰下营百花洲亲制） 罗绮满城春欲暮。 百花洲上寻芳去。浦映□花花映浦。 无尽处。恍然身入桃源路。 莫怪山翁聊逸豫。功名得丧归时数。 莺解新声蝶解舞。天赋与。 争教我悲无欢绪。 雪梅香 景萧索，危楼独立面晴空。 动悲秋情绪，当时宋玉应同。渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。 楚天阔，浪浸斜阳，千里溶溶。 临风。 想佳丽，别后愁颜，镇敛眉峰。可惜当年，顿乖雨迹云踪。 雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。无憀恨、相思意，尽分付征鸿。 尾犯 夜雨滴空阶，孤馆梦回，情绪萧索。一片闲愁，想丹青难貌。 秋渐老、蛩声正苦，夜将阑、灯花旋落。最无端处，总把良宵，只恁孤眠却。 佳人应怪我，别后寡信轻诺。记得当初，翦香云为约。 甚时向、幽闺深处，按新词、流霞共酌。再同欢笑，肯把金玉珠珍博。 早梅芳 海霞红，山烟翠。故都风景繁华地。 谯门画戟，下临万井，金碧楼台相倚。芰荷浦溆，杨柳汀洲，映虹桥倒影，兰舟飞棹，游人聚散，一片湖光里。 汉元侯，自从破虏征蛮，峻陟枢庭贵。筹帷厌久，盛年昼锦，归来吾乡我里。 铃斋少讼，宴馆多欢，未周星，便恐皇家，图任勋贤，又作登庸计。 一剪梅 作者：李清照 红藕香残玉簟（diàn）秋。 轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 【译文】 荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。 花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。 【赏析】 这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。 词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。 全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。 花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。 接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。 下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。 按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。 但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。 词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。 “花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。 其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。 下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。 “一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，。 6.小作文古诗词为你带来的熏陶和美100字历史长河之美，莫过于诗词的诞生，五千多年以来，诗是我们的身驱！词是我们的灵魂，为了我们的身驱灵魂得到更好的升华，让我们一起学习诗词的美吧！ 在漫漫宋词之旅上，不得不提到的，便是那“也无风雨也无晴”的豁达，和“千里澄江似练”的悲壮。 这些豪放派词人的作品总以其独特的美深深吸引着我们。下面，就让我们一起走进苏东坡《定风波》和王安石《桂枝香》的世界。 在中学语文教学中，古诗词教学是难度较大的一环。古诗词博大精深，意蕴绵长，是中国文化的根。 然而，现代人的生活中，却缺少古诗词的美化熏陶。作为语文老师，有责任有义务重视古诗词教学，并力求探索出一条有时代感的适宜学生发展的创新之路。 在中学语文教材中，许多脍炙人口的古代诗歌被充实到教学中，学生诵读、咀嚼、品鉴这些诗篇，能增添文化积淀，获得美的享受。但由于古诗与我们的时代相去甚远，一些学生难以深刻理解其中精妙之处。 人教版七至九年级的教材明显加大了古诗词的量，这有利于落实新课标的要求，有利于中华民族传统文化的传承。作为新时期的语文老师，面对新课程改革，在信息时代，又该怎样教学好古诗词呢？有鉴于此，谈谈作为一线语文教师的一点心得。 一 ﹑古诗词教学，教师要具备一定的古诗词素养，同时，要善于运用现代信息技术，抓住古诗词的特点，让学生受到美的熏陶，思想的启迪。鲁迅先生论美学时曾说：意美以感心，音美而感耳，形美以感目。 一般讲，古诗词都具有意美﹑音美﹑形美这三个特点。古诗词教学实际上也是一种美的教育。 教学每一首古诗词，都要让学生得到一次艺术享受，受到一次美育的熏陶。因此，抓住这三个特点进行古诗词教学，是十分重要的。 意美，就是意境美。欣赏古诗，要特别注意欣赏古诗的意境。 意境，是诗的核心，是诗人精神境界与艺术境界的凝聚和升华后的艺术表现，是诗人通过具体物象描写所传达出来的一种整体的艺术氛围，是作者的思想感情与作品的生活图景和谐统一的结果。这种统一，既是情与景的融合，又是虚与实的结合。” 意境就是诗（词）人内在“情”（意）与外界的景物（境）有机结合而创造出来的鲜明生动含义深刻的生活画面。诗（词）人往往依靠它蕴蓄丰富的内容，寄托强烈的感情，以启发读者展开联翩的想象，去领会言外之意，并从中受到一次美育的熏陶。 在教学古诗词时，我们要引导学生通过诗词去分析其中丰富的内容，领会诗（词）人强烈的感情，并从中发掘出深刻的含义。要做到这一点，再现诗词的意境是个关键。 音美，就是音乐美。古诗词和辙押韵，字数句式整齐，节奏鲜明，韵律和谐，读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。 因此，古诗词教学应以朗读为主，而且可以吟唱。通过吟唱，通过配乐，以显示古诗词的音乐美，把学生引入诗词的意境，细细玩味其中的深刻含义。 这就叫“音美以感耳”。形美，就是形象美。 宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人﹑画家王维的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画相通，两者相发，相得益彰。 因为诗情与画意是融为一体。如杜甫脍炙人口的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西林千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，不仅对仗工整，显示了形式美；而且色彩艳丽，显示了形象美。 若运用多媒体技术，就会为我们展示了这样一幅幅栩栩如生的画面：黄鹂在翠柳上歌唱，白鹭在青天中翱翔，远处有皑皑的雪山，近处停泊着东吴的船只。一幅幅令人神往的画面，写得有动有静，有声有色。 “诗是无形画，画是有形诗”，我们在欣赏诗歌时，不妨反其道而行之，先找出那些寄寓着作者情思的意象，然后通过形象再造，体味意境。如欣赏杜甫的《春望》，若运用多媒体技术将诗中出现的一组组意象，一幅幅画面，用直观的形式表现出来，帮助学生想象再造，学生借助画面，可以感受“国破山河在，城春草木深”的形美。 国都沦丧，到处是衰败的景象，然而山河依旧；春天降临到故都长安，而眼前却杂草丛生，惨不忍睹。在诗与画的交融中，有利于学生进入作者所创设的艺术境界中。 我们在教学古诗词的时候，必须引导学生在理解诗词的同时，通过形象思维，把诗词变成一幅幅风景画或生活画，从中得到艺术的享受，受到美的熏陶。这就叫做“形美以感目”二﹑古诗词教学，教师应顺应新形势，转变观念，结合现代信息技术，重视学生非智力因素的培养。 《课程标准》要求我们，古诗词教学中，应有意识地在积累，感悟和运用中提高学生欣赏品位和审美情趣。古诗词往往具有深邃的意境，蕴含丰富的情感。 在提倡新课改新理念的今天，教师一定要转变教学观念，为学生创设一种民主平等宽松和谐的学习氛围。教师的教学方式要有利于开阔学生的视野，增长知识，提高能力，陶冶情操。 古诗词教学是一个含英咀嚼的过程。作为初中的语文老师，应在情感体验和创新上下功夫，让学生充分展示自己在朗读﹑编辑﹑音乐﹑舞蹈﹑绘画等方面的特长，并为他们提供一个施展才华的平台。 1、激趣——让学生爱诗。“兴趣是最好的老师”，学生只有对古。 |