1.古诗词抑扬的特点和作特点： 1、欲抑先扬 。一放一收，跌宕起伏，逸趣横生，可以收到曲折尽情之妙。 2、欲扬先抑。欲杨先抑这种表现手法的特点和作用可借用唐彪在《读书作文谱》中的一句话来概括：“凡文欲发扬，先以数语束抑，令其气收敛，笔情屈曲，故谓之抑。抑后随以数语振发，乃谓之扬，使文章有气有势，光焰逼人。” 作用：运用抑扬手法可以避免诗情的直白呆板，变直抒其情为波澜起伏；运用抑扬手法可以蓄势，欲抑先扬或欲扬先抑，有意从反面着笔，然后陡然一转，显示作者的真意所在，产生了一种激发情感的力量。 2.我国古代诗歌的写作特点唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 3.古诗的语言特点1000字我们常说：“文如其人”.要准确的把握诗歌的语言特点，就必须因人而异，了解不同时期不同诗人的风格流派.因人定格，知人论诗，才能对诗歌的语言特点作出准确的分析、判断、鉴赏.对语言整体风格的鉴赏重点是会用一些有关风格类型的专用名词术语.常见的有以下几种： （1）、平实质朴.其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人.如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去.只在此山中，云深不知处.”全篇4句20字，毫无难解之处.还有陶渊明的诗、李煜的词. （2）、含蓄隽永.诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”.如李商隐的《雨夜寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池.何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时.”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白.还有杜牧的绝句、李清照后期的词. （3）、清新雅致.其特点是用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦.如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有晴蜓立上头”（《小池》）；孟浩然的 “故人具鸡黍，邀我至田家.绿树村边合，青山郭外斜.开轩面场圃，把酒话桑麻.待到重阳日，还来就菊花.” （《过故人庄》）绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，清新、自然. （4）、形象生动.诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深.如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔. （5）、绚丽飘逸.如李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川.飞流直下三千尺，疑是银河落九天.”全诗显得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美. （6） 简洁明快. 其特点是：语言简练利落、洗炼（练）、浅显、明白如话、不加修饰.如贾岛的诗、马致远的散曲等. （7） 雄浑壮丽. 其特点是：骨力挺健，气壮山河.如曹操的《观沧海》显得胸襟豁达，豪情横溢.最具代表的是盛唐诗歌中以高适、岑参为代表的边塞诗人.在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心. （8） 粗犷豪放. 李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点.“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回.”（《将进酒》）气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东.”（《古风》）描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝.宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表. （9） 沉郁顿挫. 沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉.“沉则不浮，郁则不薄.”杜甫之诗，为浓郁之极至.忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值.他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作. （10） 悲壮慷慨. 大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之.可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨.陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛.《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗. （11）缠绵哀怨. 诗作婉曲，感情细腻.如柳永、李清照、中华语言博大精深，奥妙无穷，尤其是古诗词语言更是凝练有加，真可谓一字千金.元代文学家元好问曰：“文须字字作，亦要字字读.咀嚼有余味，百过良未足.”因此，须细细推敲，方能解其中之味. 一、了解古诗词言特点 1. 用意十分，下语三分 律诗、绝句、词、曲这些古诗体裁，有固定的形式，这些形式促使诗人必须利用有限的空间表现出丰富的内容，这就决定了古诗语言往往“用意十分，下语三分”的特点，凝练而含蓄，言尽而意无穷.具体表现有两方面： （1）讲究“准确传神”.古代“诗话”中流传着许多关于诗人炼字的佳话趣闻.众所周知的贾岛的“推敲”，王安石的“春风又绿江南岸”等，就是“炼字”的典范，“准确传神”描摹物态能抓住特征，描摹心理能妙传心绪，描绘情景能使人身临其境. （2）讲究跳跃和留白.古诗词为达到凝神精练，往往会省略一些可省可无的词语，造成诗句上的跳跃或戛然而上，留下空白，而这些跳跃，空白之处往往是诗意所在.诗味所在，读者需借助想象和联想方能完成对诗句的解读，如温庭筠《商山早行》“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，马致远的《秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，诗句省略了谓语动词的一些用以衔接的虚词，我们有解读时需在意象与意象间补上这些省略成分. 古诗鉴赏（一） ——分析古诗的语言特色 教学目标：分析古诗的语言特色. 阅读下面这首诗： 画菊 郑思肖 花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷. 宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中 . 注释：郑思肖（1241-1318）宋末诗人、画家.连江（今属福建）人.曾以太学上舍生应博学鸿词试.元军南侵时，曾向朝廷献。 4.中外文学名家（诗人\作家）文风特点谢灵运（385-433），东晋陈郡阳夏（今河南太康）人，生于晋武帝太元十年，山水诗成就很高，是我国山水诗作的开创者，对扭转东晋玄言诗风起了积极作用。有《谢康乐集》。 灵运自幼聪明好学，1 8岁袭封康乐公爵位，世称“谢康乐”。灵运少年时即博览群书，青年时即工书画，擅诗文，“ 文章美，江左莫逮 ”，与当时著名文学家颜延之齐名。亦颇为清高自负，常自夸“天下才共十斗，曹子建八斗，我一斗，天下人一斗”。谢灵运咏锦绣山川于诗词歌赋之中，其作品引人入胜，一扫魏晋玄言颓靡之风，开创一派诗风，成为我国山水诗的创始人。后因遭人诬陷，文帝遣人追捕，灵运起兵反抗，事败被杀，年仅48岁。 陶渊明（365--427）又名陶潜，曾做过几年小官，后辞官回家，从此隐居不仕。田园生活是陶诗的重要题材，因此后来人们将他称作“田园诗人”。 在他的田园诗中，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。在《归园田居》中，他将官场写成“尘网”，将身处其中比喻为“羁鸟”和“池鱼”，将退隐田园更是比喻为冲出“樊笼”，返回“自然”。 因为有实际劳动经验，所以他的诗中洋溢着劳动者的喜悦，表现出只有劳动者才能感受到的思想感情，如《归园田居》第三首就是有力的证明，这也正是他的田园诗的进步之处。 对现实的失望，迫使诗人回到诗歌中去构筑一个理想的社会，《桃花源诗并记》是他这一思想倾向的反映。 除田园诗之外，陶渊明还有歌咏勇士的诗，有充满爱国热情的诗，有消极避世的诗，由此可见其诗歌思想的复杂性。 陶渊明的诗多取材田园风光、平常生活，运用朴素的语言、白描的手法，直率地抒写而出，这就使人感到自然、亲切，情感真挚，没有任何人工雕琢的痕迹，引导读者去体味其中悠然冲淡的情致，走进诗人所营造的意境中去。 5.诗词中的沉郁风格有什么特点梁代的文论家钟嵘在《诗品序》中曾经称赞梁武帝萧衍“体沉郁之幽思，文丽日月”；而陈廷焯《白雨斋词话》卷一中说：“作词之法，首贵沉郁，沉 则不浮，郁则不薄。 顾沉郁来易强求，不根柢于风骚，乌能沉郁？”由此，足 见沉郁的显要地位。陈廷焯说：“所谓沉郁者，意在笔先，神余言外。 ”它要“若隐若见，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。匪独体格之高，亦见性情之厚。” 可 见，沉郁，就是指情感的深厚、浓郁、忧愤。所谓沉，是就情感的深沉而言； 所谓郁，是就情感的浓郁、忧愤而言。 沉郁则极深厚。沉郁作为一种诗词格，首先表现为一种文字特质，它古拙苍重悲凉，而非姿质冶丽。 只有了解诗词的精髓，方能沉着而写，其笔画的质性，便也如 刻如铸，间用躁笔，如抽茧丝。沉则不浮，郁则不薄。 意在笔先，神于其外， 诗之高境。沉郁是一种心境，是绕着智慧内省的氤氲，是身陷困境的个人体验，其深深的孤寂感往往起因于对命运不可逆转的喟叹，真正的大作家即使在最快 乐的时候，心中也有一种潜在的忧郁、不安和期待。 故顿挫的文境，原本出 自沉郁难舒的心境，是情感的千回百折，才造成节奏的急徐相间、音调的抑 扬宄坠、旋律的跌岩有致。沉郁的诗境给予鉴赏者的，是具有象征意味的含蓄奇效，它往往蕴含着深沉而磅礴、激越而又抑郁的无可奈何之情调，因为寄托遥深，便恒久地停 栖一种宏于中而肆于外的感慨中了。 6.唐诗四个阶段的写作特点1、初唐时期： 在文风上，初唐时期的诗人作品中气象万千，雄浑博大，已经从南北朝争相纤构狭小的宫体诗中逐渐走了出来，开辟了新的世界。 2、盛唐时期： 经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。 3、中唐时期： 在中唐时期，分为前期与后期，前期处于低潮，后期则重现繁荣景象。前期代表诗人刘长卿、韦应物（山水诗，王孟余绪）、卢纶、李益（边塞诗，高适、岑参余绪）后期则出现“新乐府诗派”、“韩孟诗派”。 白居易、元稹领导了新乐府运动。白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等；此外，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就。 扩展资料： 唐诗繁荣原因： 1、唐代社会在发展中解决了很多的束缚，在一些政治变革、经济变革、取得很大的进步，更重要的是由‘门阀仕族拢断政治’局面已基本结束，使老百姓在生活实践中，思想大大解放，从而为文化生活之一的形式‘诗歌创作’开拓了视野、诗歌艺术得到了‘活水源泉’。 2、由于经济的普遍提高，给文学的繁荣提供了物质条件和广泛的来源。 3、前代文学积累，得到了很好的继承，因此也为唐诗奠定了坚实的基础。唐代诗人们是在前人的文化遗产上，发扬光大才有可能兼收并蓄，取人之长，推陈出新，把中华诗歌文化推向新的高峰。 4、唐代采取了科举制度，考试内容就有诗、赋，而皇帝也热爱诗歌，必然造成重视诗歌的‘社会风气’，因而，提高了文人的社会地位。 参考资料来源：搜狗百科-唐诗 7.介绍一下古诗文的特点古诗文并没有形成，就跟我们现在写得欧文是一样的。 词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗。 诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。词的形式有以下特点：1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。 一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。 2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。 4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。 【释义】①语言中最小的可以独立运用的单位：词典|名词|用词不当。②语句；话语：台词|歌词|词不达意。 ③古代的一种诗歌形式，句子长短不一：词曲|宋词。【词汇】 一种语言里所使用的词的总称，如汉语词汇、英语词汇。 〖例句〗要想熟练地掌握一门语言，我们不仅要多读多听多说，还要掌握一定的词汇。【词】起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。 文体名，诗歌的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。 有小令和慢词两种，一般分上下两阕有的词限定[中]也就是在某些字上可以不压韵词的种类词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。 后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。 词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。 这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。 宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。 长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。词 牌词牌，就是词的格式的名称。 词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。 这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。 当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。 《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。 ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。 《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。 《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。 ⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。 这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。 在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。 这样，词牌只不过是词谱的何罢了。[例]二单调、双调、三叠、四叠词有单调、双调、三叠、四叠的分别。 单调的词往往就是一首小令。它很象一首诗，只不过是长短句罢了。 例如：词的风格一般有两派：豪放派和婉约派。渔歌子[唐]张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。如梦令[宋]李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦！双调的词有的是小令，有的是中调或长调。 双调就是把一首词分为前后两阕。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。 这样，字数相等的就象一首曲。 8.中国的古典文学有什么特点中国古典文学从思想内容上似可归纳出以下几个方面的特征。 一、政治特征 中国文学有着关心政治的传统，文学家在文学作品中表达对政治的关心成为心理定势。古代文人的政治理想不亚于政治家的理想，因此，古代文学特别注重文学与时代、与政教的关系，强调“诗言志”、“文以载道”、“教以化之”等重大社会功用，强调政治与艺术的完美统一，并由此形成一个鲜明地主张“有为而作”、“有补世用”的优良传统。 如王充就说过：“为世用者，百篇无害；不为世用者，一章无补。”白居易说：“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，要“为君、为臣、为民、为物、为事而作。” 苏东坡也提出文学创作要“有为而作”，“言必中当时之过”。 文学一方面是屈原、司马迁、曹植、陶渊明、李白、孟浩然、陆游等政治失意者的事业，一方面是政治得意者的消遣，形成了文学史上的上官体、花间集，台阁体、西昆酬唱集和玉楼春、金缕曲、玉树后庭花等。 二、补史特征 每个作家的作品，大多是作家自己的亲身履历事件和某种情感历程的记录。这是由文学的功利性决定的，在中国古代，还没有专业文学作家，人们或者是把文学当作言志、咏物、抒怀的工具和消遣手段，或者是把它作为“饥者歌其食，劳者歌其事”的工具。 从屈原的作品里可以找到他的出生、发展、理想、政治遭遇；从李白的作品里可以再现他少年时代如何心高气傲，喜欢旅游“五岳寻山不辞远，一生好入名山游”，中年时代如何可以政治进取、自信恃才、坚持“天生我材必有用”，以及政治失意后的苦闷和惆怅，晚年时如何在超脱和苦闷中度过。杜甫不仅用诗歌记录了他自己的生平大事，而且也记录了他所处的时代的战乱和苦难，因此他的诗被称为“诗史”。 三、地域特征 古典文学的语体是极具地域特色的。源远流长的中国古代文学在其历史发展过程中呈现出明显的南北差异。 对此，历代不少学者都曾论及。中国古代文学“北雄南秀”的风格差异，与地域文化的影响和渗透有着密切的关系。 北方文学雄浑刚贞艺术风格的形成，得力于本地区多种文化基因的母育和熏陶，而这种艺术风格又在地域文化的互补中呈现出既守恒又转换的趋势。有中国古典文学阅读经验的人，常能指认出所读作品中或浓或淡的地域民俗特征。 就诗歌而言，《诗经》和《楚辞》分别是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶。读中国古代小说的文言笔记小说，便可窥见北派南派的分野。 最出名的北派风格的笔记小说要推《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》。《阅微草堂笔记》的作者纪晓岚有流徙新疆的经历，因此他书中故事的发生地就最远到达了伊犁、乌鲁木齐。 袁枚的《子不语》、《续子不语》，朱梅叔的《埋忧集》中的人物，多出入无锡、杭州、江阴、吴江、广东、义乌等地方。在上海墨海书馆混过事的王韬的《淞滨琐话》，也基本都写江南的故事，最远的写到了闽、桂、湘。 这三位作者的文言小说集，可看做是南派笔记小说的代表。四、哲理特征 天地人心，精理为文。 理趣美是古典文学的一种最高境界。它是情感美、画幅美和气韵美的大融合、大升华。 其表现形态可以归纳为思接千载，探求常理；内省外视，揭示奥秘；定格瞬间，显示永恒等。这种理趣美的形成，源于作者对世界外物的整体性感悟，对人生意义的普遍性揭示和哲理性思考。 而且还与作者借以承载这种思考而展示的景、事、物、场面所呈现出的审美特质密切相关。《周易》居于六经之首，是中国传统文化的活水源头。 它对中国古代文学思想的影响主要表现在其哲学体系上。《周易》试图对包括自然、社会、人类的历史发展等等范围极其广泛的问题作一总括和说明，由此而呈现的《易》道精神，如天人合一的宇宙模式、阴阳互动的建构方式与通变致久的发展观点等，均对古代文学思想产生了深远的影响。 在此特别指出的是，宋代的诗文的哲理性特征尤为明显，达到了登峰造极的地步。如苏轼的《题西林壁》描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。 王安石的散文游记《游褒禅山记》记褒禅山后洞之游，因受“怠而欲出者”的影响，‘不得极夫游之乐’，回来以后，自悔之情不能已，同时悟治学之道，庶几类此，因以作文，劝喻人们在学习中必须深入思考，谨慎选取，而不可浅尝辄止，人云亦云。 五、教育特征 中国有文学教化的传统，包括“诗言志”传统、“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”传统、诸子散文说理传统、汉大赋和政论文讽谏传统等。 为此，中国古代历来就要求文艺要起到“劝善惩恶”的作用，讲究美刺讽谏，歌颂光明正义，批评黑暗腐朽，要求文艺有鲜明的思想倾向性，其实便蕴含有教育倾向，即作家在其文本创作、文学批评家在其理论主张中所体现和提出来的人文知识、劝导生活方式、劝戒人生不良、倡导道德伦理等所形成的具有教育指向和意义的思想内容倾向，包括地理教育、历史教育、人格教育、伦理教育、道德教育、婚姻爱情教育、政治理想教育等方面。[4]这是身为士人的文学家和文学理论家，为了表现自己的政治理想和人文关怀，热衷并致。 9.诗人诗歌特点孟浩然诗的意境，以一种富于生机的恬静居多。但是他也能够以宏丽的文笔表现壮伟的江山。 柳宗元性格激切、执着，面对沉重的人生忧患，很难解脱出来，诗作大都染上浓郁的幽清悲凉色彩。作品于淡泊中呈现出幽怨冷峭的风格； 戎昱 其诗语言清丽婉朴，铺陈描写的手法较为多样，意境上大多写得悲气纵横 齐己的诗行神兼备，诗画融合，就艺术创造性而言，已超越前人。 陈羽诗歌多壮美，也不舍人情，语言自然雄浑。 姜夔具有现实意义的作品比较少。特点是辞句精炼，风格不庸俗。词藻较好！ 白居易，主题、题材集中，诗文字浅显，在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。 许浑诗的气象通常高远苍凉，感慨深沉，给人以强烈的悲剧美，同时又引人哲思，带来更高层次的思考。 陈与义诗，多反映时事、抒发感愤的作品，情绪大多表现得直率而强烈。诗歌韵律多样，结构疏密有质，兼具清新淡雅与雄浑悲壮的特色。 |