唐诗几男子阅读答案

唐诗几男子阅读

1.求余秋雨《唐诗几男子》原文

生为中国人，一辈子要承受数不尽的苦恼、愤怒和无聊。

但是，有几个因素使我不忍离开，甚至愿意下辈子还投生中国。 其中一个，就是唐诗。

这种说法可能得不到太多认同。不少朋友会说：“到了国外仍然可以读唐诗啊，而且，别的国家也有很多好诗！” 因此，我必须对这件事情多说几句。

我心中的唐诗，是一种整体存在。存在于羌笛孤城里，存在于黄河白云间，存在于空山新雨后，存在于浔阳秋瑟中。

只要粗通文墨的中国人一见相关的环境，就会立即释放出潜藏在心中的意象，把眼前的一切卷入诗境。 心中的意象是从很小的时候就潜藏下来的。

也许是父母吟诵，也许是老师领读，反正是前辈教言中最美丽的一种。父母和老师只要以唐诗相授，也会自然地消除辈分界限，神情超逸地与晚辈一起走进天性天籁。

于是，唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。 而且，这种唤醒全然不是出于抽象概念，而是出于感性形象，出于具体细节。

这种形象和细节经过时间的筛选，已成为一个庞大民族的集体敏感、通用话语。 有时在异国他乡也能见到类似于“月落乌啼”、“独钓寒江”那样的情景，让我们产生联想，但是，那种依附于整体审美文化的神秘诗境，却不存在。

这就像在远方发现一所很像自己老家的小屋，或一位酷似自己祖母的老人，虽有一时的喜悦，但略加端详却深感失落。失落了什么？失落了与生命紧紧相连的全部呼应关系，失落了使自己成为自己的那份真实。

当然，无可替代并不等于美。但唐诗确实是一种大美，不管在什么情况下一读，都能把心灵提升到清醇而又高迈的境界。

回头一想，这种清醇、高迈本来就属于自己，或属于祖先秘传，只不过平时被大量琐事掩埋着。唐诗如玉杵叩扉，叮叮当当，嗡嗡喤喤，一下子把心扉打开了，让我们看到一个非常美好的自己。

这个自己，看似稀松平常，居然也能按照遥远的文字指引，完成最豪放的想象，最幽深的思念，最入微的观察，最精细的倾听，最仁爱的同情，最洒脱的超越。 这个自己，看似俗务缠身，居然也能与高山共俯仰，与白云同翻卷，与沧海齐阴晴。

这个自己，看似学历不高，居然也能跟上那么优雅的节奏，那么铿锵的音韵，那么华贵的文辞。 这样一个自己，不管在任何地方都会是稀有的，但由于唐诗，在中国却成了非常普及的常态存在。

正是这个原因，我才说，怎么也舍不得离开产生唐诗的土地，甚至愿意下辈子还投生中国。 我也算是一个走遍世界的人了，对国际间的文化信息并不陌生，当然知道处处有诗意，不会在这个问题上陷入狭隘民族主义的泥坑。

但是正因为看得多了，我也有理由作出一个公平的判断：就像中国人在宗教音乐和现代舞蹈上远远比不上世界上有些民族一样，而唐诗，则是人类在古典诗歌领域的巍峨巅峰，很难找到可以与它比肩的对象。 二 很多文学史说到唐诗，首先都会以诗人和诗作的数量来证明，唐代是一个“诗的时代”。

这样说说也未尝不可，但应该明白，数量不是决定性因素。这正像，现在即使人人去唱“卡拉OK”，也不能证明这是一个音乐的时代。

若说数量，我们都知道的《 全唐诗 》收诗四万九千多首，包括作者两千八百余人。当然这不是唐代诗作的全部，而是历时一千年后直到清代还被保存着的唐诗，却仍然是蔚为大观。

《 全唐诗 》由康熙皇帝写序，但到了乾隆皇帝，他一人写诗的数量已经与《 全唐诗 》差不多。因为除去他的《 乐善堂全集 》、《御制诗馀集 》、《 全韵诗 》、《 圆明园诗 》之外，在《 晚晴簃诗汇 》中还说有四万一千八百首。

如果加在一起，真会让一千年前的那两千八百多个作者羞愧了。只不过，如果看质量，乾隆能够拿得出哪一首来呢？ 宽泛意义上的写诗作文，是天底下最容易的事，任何已经学会造句的人只要放得开，都能随手涂出一大堆。

直到今天我们还能经常看到当代很多繁忙的官员出版的诗文集，在字数、厚度和装帧上几乎都能超过世界名著，而且听说他们还在继续高产，劝也劝不住。这又让我想起了乾隆。

他如此着魔般地写诗，满朝文武天天喝彩，后来终于有一位叫李慎修的官员大胆上奏，劝他不必以写诗来呈现自己的治国才能。乾隆一看，立即又冒出了一首绝句—— 慎修劝我莫为诗， 我亦知诗不可为。

但是几馀清宴际， 却将何事遣闲时？ 对此，今人钱钟书讽刺道，李慎修本来是想拿一点什么东西去压压乾隆写诗的欲焰的，没想到不仅没有压住，连那东西也烧起来了，反而增加了一蓬火。 从这蓬火，我们也能看到乾隆的诗才了。

但平心而论，诗才虽然不济，却也比现在很多官员的诗作清顺质朴一点。 说唐诗时提乾隆，好像完全不能对应，但这不能怪我。

谁叫这位皇帝要以自己一个人的诗作数量来与《 全唐诗 》较量呢！ 其实，唐诗是无法较量的，即便在宋代，在一些杰出诗人手中，也已经不能了。 这是因为，唐代诗坛有一股空前的大丈夫之风，连忧伤都是浩荡的，连曲折都是透彻的，连私情都是干爽的，连隐语都是靓丽的。

这种气象，在唐之后再也没有完整出现，因此又是绝后的。 更重要的是，这种气象，被几位真正伟大的诗人承接并发挥了，成为一。

2.求余秋雨《唐诗几男子》原文

生为中国人，一辈子要承受数不尽的苦恼、愤怒和无聊。

但是，有几个因素使我不忍离开，甚至愿意下辈子还投生中国。 其中一个，就是唐诗。

这种说法可能得不到太多认同。不少朋友会说：“到了国外仍然可以读唐诗啊，而且，别的国家也有很多好诗！” 因此，我必须对这件事情多说几句。

我心中的唐诗，是一种整体存在。存在于羌笛孤城里，存在于黄河白云间，存在于空山新雨后，存在于浔阳秋瑟中。

只要粗通文墨的中国人一见相关的环境，就会立即释放出潜藏在心中的意象，把眼前的一切卷入诗境。 心中的意象是从很小的时候就潜藏下来的。

也许是父母吟诵，也许是老师领读，反正是前辈教言中最美丽的一种。父母和老师只要以唐诗相授，也会自然地消除辈分界限，神情超逸地与晚辈一起走进天性天籁。

于是，唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。 而且，这种唤醒全然不是出于抽象概念，而是出于感性形象，出于具体细节。

这种形象和细节经过时间的筛选，已成为一个庞大民族的集体敏感、通用话语。 有时在异国他乡也能见到类似于“月落乌啼”、“独钓寒江”那样的情景，让我们产生联想，但是，那种依附于整体审美文化的神秘诗境，却不存在。

这就像在远方发现一所很像自己老家的小屋，或一位酷似自己祖母的老人，虽有一时的喜悦，但略加端详却深感失落。失落了什么？失落了与生命紧紧相连的全部呼应关系，失落了使自己成为自己的那份真实。

当然，无可替代并不等于美。但唐诗确实是一种大美，不管在什么情况下一读，都能把心灵提升到清醇而又高迈的境界。

回头一想，这种清醇、高迈本来就属于自己，或属于祖先秘传，只不过平时被大量琐事掩埋着。唐诗如玉杵叩扉，叮叮当当，嗡嗡喤喤，一下子把心扉打开了，让我们看到一个非常美好的自己。

这个自己，看似稀松平常，居然也能按照遥远的文字指引，完成最豪放的想象，最幽深的思念，最入微的观察，最精细的倾听，最仁爱的同情，最洒脱的超越。 这个自己，看似俗务缠身，居然也能与高山共俯仰，与白云同翻卷，与沧海齐阴晴。

这个自己，看似学历不高，居然也能跟上那么优雅的节奏，那么铿锵的音韵，那么华贵的文辞。 这样一个自己，不管在任何地方都会是稀有的，但由于唐诗，在中国却成了非常普及的常态存在。

正是这个原因，我才说，怎么也舍不得离开产生唐诗的土地，甚至愿意下辈子还投生中国。 我也算是一个走遍世界的人了，对国际间的文化信息并不陌生，当然知道处处有诗意，不会在这个问题上陷入狭隘民族主义的泥坑。

但是正因为看得多了，我也有理由作出一个公平的判断：就像中国人在宗教音乐和现代舞蹈上远远比不上世界上有些民族一样，而唐诗，则是人类在古典诗歌领域的巍峨巅峰，很难找到可以与它比肩的对象。 二 很多文学史说到唐诗，首先都会以诗人和诗作的数量来证明，唐代是一个“诗的时代”。

这样说说也未尝不可，但应该明白，数量不是决定性因素。这正像，现在即使人人去唱“卡拉OK”，也不能证明这是一个音乐的时代。

若说数量，我们都知道的《 全唐诗 》收诗四万九千多首，包括作者两千八百余人。当然这不是唐代诗作的全部，而是历时一千年后直到清代还被保存着的唐诗，却仍然是蔚为大观。

《 全唐诗 》由康熙皇帝写序，但到了乾隆皇帝，他一人写诗的数量已经与《 全唐诗 》差不多。因为除去他的《 乐善堂全集 》、《御制诗馀集 》、《 全韵诗 》、《 圆明园诗 》之外，在《 晚晴簃诗汇 》中还说有四万一千八百首。

如果加在一起，真会让一千年前的那两千八百多个作者羞愧了。只不过，如果看质量，乾隆能够拿得出哪一首来呢？ 宽泛意义上的写诗作文，是天底下最容易的事，任何已经学会造句的人只要放得开，都能随手涂出一大堆。

直到今天我们还能经常看到当代很多繁忙的官员出版的诗文集，在字数、厚度和装帧上几乎都能超过世界名著，而且听说他们还在继续高产，劝也劝不住。这又让我想起了乾隆。

他如此着魔般地写诗，满朝文武天天喝彩，后来终于有一位叫李慎修的官员大胆上奏，劝他不必以写诗来呈现自己的治国才能。乾隆一看，立即又冒出了一首绝句—— 慎修劝我莫为诗， 我亦知诗不可为。

但是几馀清宴际， 却将何事遣闲时？ 对此，今人钱钟书讽刺道，李慎修本来是想拿一点什么东西去压压乾隆写诗的欲焰的，没想到不仅没有压住，连那东西也烧起来了，反而增加了一蓬火。 从这蓬火，我们也能看到乾隆的诗才了。

但平心而论，诗才虽然不济，却也比现在很多官员的诗作清顺质朴一点。 说唐诗时提乾隆，好像完全不能对应，但这不能怪我。

谁叫这位皇帝要以自己一个人的诗作数量来与《 全唐诗 》较量呢！ 其实，唐诗是无法较量的，即便在宋代，在一些杰出诗人手中，也已经不能了。 这是因为，唐代诗坛有一股空前的大丈夫之风，连忧伤都是浩荡的，连曲折都是透彻的，连私情都是干爽的，连隐语都是靓丽的。

这种气象，在唐之后再也没有完整出现，因此又是绝后的。 更重要的是，这种气象，被几位真正伟大的诗人承接并发挥。

3.唐诗几男子 读后感

这有些像一本断代史，把由古至今的文化符号细细理了一遍。作者用的依旧是他儒雅的笔调，写出血泪斑驳的故事。

有一句话，出自《唐诗几男子》的最后一段，余秋雨先生说：“李白和杜甫真要羡慕他们（指白居易、刘禹锡等）了，羡慕他们能够那么潇洒地观赏历史，就像他们当年观赏山水一样。”梳子看到这句话的时候心头一震——现如今，我们来看历史不也是这样么？李白、杜甫、王维、白居易，我们把他们当成一个一个的文化符号。我们用一段几乎不带任何感情的文字去评判那一场安史之乱、我们关注的更多是诗人们的风流传闻而不是他们的思想深度。我们把他们当做先人看待，却忽略了历史总是在不断地重复——人是会变的，但人的命运无非那么几种。在这些传奇的背后，我们能照见自己的影子。 沿着历史的长河漂流一趟，才发现我们得到了什么，又失去了什么。

把唐诗的诗境形容得美轮美奂，更是认为“唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。”“唐诗是人类在古典诗歌领域的巍峨顶峰，很难找到可以与它比肩的对象。” 让我们也忍不住击掌惊叹！

4.【唐诗里的中国阅读题答案】

也许，在我们每个的心底，都着一个小小的唐朝，所以在今天，唐装才重回我们的衣柜，中结又重系我们的裙衫，唐时的歌曲包了摇滚的外壳，又一遍遍回响在我们耳畔……中，可以有一千一万种理由，选一个最漫的理由来她吧--唐诗生于唐朝，唐朝生于中，中拥有世界独一无二的唐诗！唐诗，更中。

站在世纪的长河，你看那牧童的手指，始终不渝地遥指着一个永恒的诗歌盛世--那是歌舞升平的唐朝，是霓裳羽衣的唐朝。唐朝的诗书，精魂万卷，卷卷永恒；唐朝的诗句，字字珠玑，笔笔生花。

无论是沙场壮士征夫一去不还的悲壮，还是深闺佳思花秋月的感慨，唐诗之美，或痛彻心扉，或曾经沧海，或振奋心，或凄凉沧桑，都是绝伦美奂，久而弥笃。 翻开《唐诗三百首》，读一首唐诗，便如拔出了一支锈迹斑驳的古剑。

精光黯黯中，闪烁着一尊尊败英雄不灭的精魂：死生契阔，吞山河，金戈铁马梦一场，仰天长啸归去来……都在滚滚大中灰飞烟灭。多么豪迈的唐诗呵！读一首唐诗，宛如打开一枚古老的胭脂盒，氤氲香中，升腾起一个个薄命佳哀婉的叹息。

思君君不知，一帘幽怨寒。美卷帘，泪眼观花，多少个寂寞的襟染红粉泪！多么凄美的唐诗呵！浅斟低，拭泪掩卷。

寒山寺的钟声余音袅袅，舒展双翼穿越时空，飞越红尘，似雁鸣如笛音，声声谱回肠。世事更迭，岁月无常，更换了多少个朝代的天子！唐宗宋祖，折戟沉沙；三千粉黛，空余叹嗟。

富贵名禄过眼云烟，君王霸业恒河沙数。惟有姑苏城外寒山寺的钟声，依然重复着永不改变的晨昏。

唐朝的江枫渔火，就这样永久地徘徊在隔世的诗句里，敲打世浅愁的无眠。 唐朝的月明。

不知谁在江花月里，第一个望见了月亮，从此月的千里婵娟，照亮无寐的寂寥。月是游子的故乡，前的明月光永远是思乡的霜露；月是思的牵挂，在捣衣声声中，减清辉。

月是孤独的酒友，徘徊着与举杯者对影三。 唐朝的酒烈。

引得诗纷纷举杯愁，千金换酒，但求一醉。三杯通大道，一斗合自然。

之一生，能向花间醉几回？临风把酒酹江，醉里挑灯看剑。醉卧中间荣辱皆忘，世态炎凉尽空。

今朝的酒正浓，且来烈酒一壶，放我豪万丈。 唐朝的离别苦。

灞桥的涓涓地流，流不断历历柳的影子。木兰轻舟，已理棹催发，离愁做昨的一场秋雨，添得江流不尽。

折尽柳条留不住的，是伊的脚步；挽断罗衣留不住的，还有岁月的裙袂。一曲离歌，两行泪，君向潇湘我向秦。

都说西出关无故，何地再逢君呵？ 唐朝的诗清高。一壶酒，一把剑，一轮残月。

一路狂舞，一路豪饮。舞出一颗盛唐的剑胆，饮出一位诗坛的谪仙。

醉卧长安，天子难寻，不是粉饰，不为虚名。喜笑悲歌傲然，九万里风鹏正举。

沧海一声笑，散发弄扁舟，踏遍故河山，一生哪肯摧眉折腰！ 唐朝的红颜多薄命。在刀刃广舒长袖轻歌曼舞，云鬓花颜，泪光潋滟。

都羡一骑红尘妃子笑，谁怜马嵬坡下一抹黄土掩风流。不可依，不可恃。

一世百媚千娇，不知谁舍谁收。长生殿里，悠悠生死别，此恨绵绵。

万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。三百篇诗句在千年的落花风里尘埃落定。

沏一杯菊花茶，捧一卷《唐诗三百首》，听一听巴山雨的倾诉、子琵琶的宫商角羽，窗外有风透过湘帘，蓦然间忘了今夕何夕。

5.唐诗里的中国 阅读题答案

1.文章就唐诗与中国的关系作了很好的分析和阐述，请简要分析文章标题的含义

“唐诗生于唐朝，唐朝生于中国，中国拥有世界上独一无二的唐诗！爱唐诗，更爱中国。”或唐诗是中国古典文化的重要组成部分，爱唐诗，就是爱祖国灿烂的文化，也就是爱祖国。此题旨在考查学生“把握文章大意和主旨”的能力。

2.阅读全文，自选角度，分析文章语言的特色。

示例：①化用诗句，使得语言优美，富有文化底蕴。如“月是游子的故乡，床前的明月光永远是思乡的霜露。”“月是孤独人的酒友，徘徊着与举杯者对影成三人。”等；②运用排比等修辞手法，使得句式整齐，有气势。如“唐诗之美，或痛彻心扉，或曾经沧海，或振奋人心，或凄凉沧桑。”等。③长短句结合，使得句式富有变化，有错落之美。举例略。此题旨在考查学生“体会有表现力的语言”的能力。

3.根据文章内容，概述“唐诗之美”的主要表现。

唐诗之美，或痛彻心扉，或曾经沧海，或振奋人心，或凄凉沧桑，都是绝伦美奂，久而弥笃。

唐诗几男子

1.求余秋雨《唐诗几男子》原文

生为中国人，一辈子要承受数不尽的苦恼、愤怒和无聊。

但是，有几个因素使我不忍离开，甚至愿意下辈子还投生中国。 其中一个，就是唐诗。

这种说法可能得不到太多认同。不少朋友会说：“到了国外仍然可以读唐诗啊，而且，别的国家也有很多好诗！” 因此，我必须对这件事情多说几句。

我心中的唐诗，是一种整体存在。存在于羌笛孤城里，存在于黄河白云间，存在于空山新雨后，存在于浔阳秋瑟中。

只要粗通文墨的中国人一见相关的环境，就会立即释放出潜藏在心中的意象，把眼前的一切卷入诗境。 心中的意象是从很小的时候就潜藏下来的。

也许是父母吟诵，也许是老师领读，反正是前辈教言中最美丽的一种。父母和老师只要以唐诗相授，也会自然地消除辈分界限，神情超逸地与晚辈一起走进天性天籁。

于是，唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。 而且，这种唤醒全然不是出于抽象概念，而是出于感性形象，出于具体细节。

这种形象和细节经过时间的筛选，已成为一个庞大民族的集体敏感、通用话语。 有时在异国他乡也能见到类似于“月落乌啼”、“独钓寒江”那样的情景，让我们产生联想，但是，那种依附于整体审美文化的神秘诗境，却不存在。

这就像在远方发现一所很像自己老家的小屋，或一位酷似自己祖母的老人，虽有一时的喜悦，但略加端详却深感失落。失落了什么？失落了与生命紧紧相连的全部呼应关系，失落了使自己成为自己的那份真实。

当然，无可替代并不等于美。但唐诗确实是一种大美，不管在什么情况下一读，都能把心灵提升到清醇而又高迈的境界。

回头一想，这种清醇、高迈本来就属于自己，或属于祖先秘传，只不过平时被大量琐事掩埋着。唐诗如玉杵叩扉，叮叮当当，嗡嗡喤喤，一下子把心扉打开了，让我们看到一个非常美好的自己。

这个自己，看似稀松平常，居然也能按照遥远的文字指引，完成最豪放的想象，最幽深的思念，最入微的观察，最精细的倾听，最仁爱的同情，最洒脱的超越。 这个自己，看似俗务缠身，居然也能与高山共俯仰，与白云同翻卷，与沧海齐阴晴。

这个自己，看似学历不高，居然也能跟上那么优雅的节奏，那么铿锵的音韵，那么华贵的文辞。 这样一个自己，不管在任何地方都会是稀有的，但由于唐诗，在中国却成了非常普及的常态存在。

正是这个原因，我才说，怎么也舍不得离开产生唐诗的土地，甚至愿意下辈子还投生中国。 我也算是一个走遍世界的人了，对国际间的文化信息并不陌生，当然知道处处有诗意，不会在这个问题上陷入狭隘民族主义的泥坑。

但是正因为看得多了，我也有理由作出一个公平的判断：就像中国人在宗教音乐和现代舞蹈上远远比不上世界上有些民族一样，而唐诗，则是人类在古典诗歌领域的巍峨巅峰，很难找到可以与它比肩的对象。 二 很多文学史说到唐诗，首先都会以诗人和诗作的数量来证明，唐代是一个“诗的时代”。

这样说说也未尝不可，但应该明白，数量不是决定性因素。这正像，现在即使人人去唱“卡拉OK”，也不能证明这是一个音乐的时代。

若说数量，我们都知道的《 全唐诗 》收诗四万九千多首，包括作者两千八百余人。当然这不是唐代诗作的全部，而是历时一千年后直到清代还被保存着的唐诗，却仍然是蔚为大观。

《 全唐诗 》由康熙皇帝写序，但到了乾隆皇帝，他一人写诗的数量已经与《 全唐诗 》差不多。因为除去他的《 乐善堂全集 》、《御制诗馀集 》、《 全韵诗 》、《 圆明园诗 》之外，在《 晚晴簃诗汇 》中还说有四万一千八百首。

如果加在一起，真会让一千年前的那两千八百多个作者羞愧了。只不过，如果看质量，乾隆能够拿得出哪一首来呢？ 宽泛意义上的写诗作文，是天底下最容易的事，任何已经学会造句的人只要放得开，都能随手涂出一大堆。

直到今天我们还能经常看到当代很多繁忙的官员出版的诗文集，在字数、厚度和装帧上几乎都能超过世界名著，而且听说他们还在继续高产，劝也劝不住。这又让我想起了乾隆。

他如此着魔般地写诗，满朝文武天天喝彩，后来终于有一位叫李慎修的官员大胆上奏，劝他不必以写诗来呈现自己的治国才能。乾隆一看，立即又冒出了一首绝句—— 慎修劝我莫为诗， 我亦知诗不可为。

但是几馀清宴际， 却将何事遣闲时？ 对此，今人钱钟书讽刺道，李慎修本来是想拿一点什么东西去压压乾隆写诗的欲焰的，没想到不仅没有压住，连那东西也烧起来了，反而增加了一蓬火。 从这蓬火，我们也能看到乾隆的诗才了。

但平心而论，诗才虽然不济，却也比现在很多官员的诗作清顺质朴一点。 说唐诗时提乾隆，好像完全不能对应，但这不能怪我。

谁叫这位皇帝要以自己一个人的诗作数量来与《 全唐诗 》较量呢！ 其实，唐诗是无法较量的，即便在宋代，在一些杰出诗人手中，也已经不能了。 这是因为，唐代诗坛有一股空前的大丈夫之风，连忧伤都是浩荡的，连曲折都是透彻的，连私情都是干爽的，连隐语都是靓丽的。

这种气象，在唐之后再也没有完整出现，因此又是绝后的。 更重要的是，这种气象，被几位真正伟大的诗人承接并发挥了，成为一。

2.唐诗几男子 读后感

这有些像一本断代史，把由古至今的文化符号细细理了一遍。

作者用的依旧是他儒雅的笔调，写出血泪斑驳的故事。 有一句话，出自《唐诗几男子》的最后一段，余秋雨先生说：“李白和杜甫真要羡慕他们（指白居易、刘禹锡等）了，羡慕他们能够那么潇洒地观赏历史，就像他们当年观赏山水一样。”

梳子看到这句话的时候心头一震——现如今，我们来看历史不也是这样么？李白、杜甫、王维、白居易，我们把他们当成一个一个的文化符号。我们用一段几乎不带任何感情的文字去评判那一场安史之乱、我们关注的更多是诗人们的风流传闻而不是他们的思想深度。

我们把他们当做先人看待，却忽略了历史总是在不断地重复——人是会变的，但人的命运无非那么几种。在这些传奇的背后，我们能照见自己的影子。

沿着历史的长河漂流一趟，才发现我们得到了什么，又失去了什么。 把唐诗的诗境形容得美轮美奂，更是认为“唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。”

“唐诗是人类在古典诗歌领域的巍峨顶峰，很难找到可以与它比肩的对象。” 让我们也忍不住击掌惊叹。

3.求余秋雨《唐诗几男子》原文

生为中国人，一辈子要承受数不尽的苦恼、愤怒和无聊。

但是，有几个因素使我不忍离开，甚至愿意下辈子还投生中国。 其中一个，就是唐诗。

这种说法可能得不到太多认同。不少朋友会说：“到了国外仍然可以读唐诗啊，而且，别的国家也有很多好诗！” 因此，我必须对这件事情多说几句。

我心中的唐诗，是一种整体存在。存在于羌笛孤城里，存在于黄河白云间，存在于空山新雨后，存在于浔阳秋瑟中。

只要粗通文墨的中国人一见相关的环境，就会立即释放出潜藏在心中的意象，把眼前的一切卷入诗境。 心中的意象是从很小的时候就潜藏下来的。

也许是父母吟诵，也许是老师领读，反正是前辈教言中最美丽的一种。父母和老师只要以唐诗相授，也会自然地消除辈分界限，神情超逸地与晚辈一起走进天性天籁。

于是，唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。 而且，这种唤醒全然不是出于抽象概念，而是出于感性形象，出于具体细节。

这种形象和细节经过时间的筛选，已成为一个庞大民族的集体敏感、通用话语。 有时在异国他乡也能见到类似于“月落乌啼”、“独钓寒江”那样的情景，让我们产生联想，但是，那种依附于整体审美文化的神秘诗境，却不存在。

这就像在远方发现一所很像自己老家的小屋，或一位酷似自己祖母的老人，虽有一时的喜悦，但略加端详却深感失落。失落了什么？失落了与生命紧紧相连的全部呼应关系，失落了使自己成为自己的那份真实。

当然，无可替代并不等于美。但唐诗确实是一种大美，不管在什么情况下一读，都能把心灵提升到清醇而又高迈的境界。

回头一想，这种清醇、高迈本来就属于自己，或属于祖先秘传，只不过平时被大量琐事掩埋着。唐诗如玉杵叩扉，叮叮当当，嗡嗡喤喤，一下子把心扉打开了，让我们看到一个非常美好的自己。

这个自己，看似稀松平常，居然也能按照遥远的文字指引，完成最豪放的想象，最幽深的思念，最入微的观察，最精细的倾听，最仁爱的同情，最洒脱的超越。 这个自己，看似俗务缠身，居然也能与高山共俯仰，与白云同翻卷，与沧海齐阴晴。

这个自己，看似学历不高，居然也能跟上那么优雅的节奏，那么铿锵的音韵，那么华贵的文辞。 这样一个自己，不管在任何地方都会是稀有的，但由于唐诗，在中国却成了非常普及的常态存在。

正是这个原因，我才说，怎么也舍不得离开产生唐诗的土地，甚至愿意下辈子还投生中国。 我也算是一个走遍世界的人了，对国际间的文化信息并不陌生，当然知道处处有诗意，不会在这个问题上陷入狭隘民族主义的泥坑。

但是正因为看得多了，我也有理由作出一个公平的判断：就像中国人在宗教音乐和现代舞蹈上远远比不上世界上有些民族一样，而唐诗，则是人类在古典诗歌领域的巍峨巅峰，很难找到可以与它比肩的对象。 二 很多文学史说到唐诗，首先都会以诗人和诗作的数量来证明，唐代是一个“诗的时代”。

这样说说也未尝不可，但应该明白，数量不是决定性因素。这正像，现在即使人人去唱“卡拉OK”，也不能证明这是一个音乐的时代。

若说数量，我们都知道的《 全唐诗 》收诗四万九千多首，包括作者两千八百余人。当然这不是唐代诗作的全部，而是历时一千年后直到清代还被保存着的唐诗，却仍然是蔚为大观。

《 全唐诗 》由康熙皇帝写序，但到了乾隆皇帝，他一人写诗的数量已经与《 全唐诗 》差不多。因为除去他的《 乐善堂全集 》、《御制诗馀集 》、《 全韵诗 》、《 圆明园诗 》之外，在《 晚晴簃诗汇 》中还说有四万一千八百首。

如果加在一起，真会让一千年前的那两千八百多个作者羞愧了。只不过，如果看质量，乾隆能够拿得出哪一首来呢？ 宽泛意义上的写诗作文，是天底下最容易的事，任何已经学会造句的人只要放得开，都能随手涂出一大堆。

直到今天我们还能经常看到当代很多繁忙的官员出版的诗文集，在字数、厚度和装帧上几乎都能超过世界名著，而且听说他们还在继续高产，劝也劝不住。这又让我想起了乾隆。

他如此着魔般地写诗，满朝文武天天喝彩，后来终于有一位叫李慎修的官员大胆上奏，劝他不必以写诗来呈现自己的治国才能。乾隆一看，立即又冒出了一首绝句—— 慎修劝我莫为诗， 我亦知诗不可为。

但是几馀清宴际， 却将何事遣闲时？ 对此，今人钱钟书讽刺道，李慎修本来是想拿一点什么东西去压压乾隆写诗的欲焰的，没想到不仅没有压住，连那东西也烧起来了，反而增加了一蓬火。 从这蓬火，我们也能看到乾隆的诗才了。

但平心而论，诗才虽然不济，却也比现在很多官员的诗作清顺质朴一点。 说唐诗时提乾隆，好像完全不能对应，但这不能怪我。

谁叫这位皇帝要以自己一个人的诗作数量来与《 全唐诗 》较量呢！ 其实，唐诗是无法较量的，即便在宋代，在一些杰出诗人手中，也已经不能了。 这是因为，唐代诗坛有一股空前的大丈夫之风，连忧伤都是浩荡的，连曲折都是透彻的，连私情都是干爽的，连隐语都是靓丽的。

这种气象，在唐之后再也没有完整出现，因此又是绝后的。 更重要的是，这种气象，被几位真正伟大的诗人承接并发挥。

4.唐诗几男子 读后感

这有些像一本断代史，把由古至今的文化符号细细理了一遍。作者用的依旧是他儒雅的笔调，写出血泪斑驳的故事。

有一句话，出自《唐诗几男子》的最后一段，余秋雨先生说：“李白和杜甫真要羡慕他们（指白居易、刘禹锡等）了，羡慕他们能够那么潇洒地观赏历史，就像他们当年观赏山水一样。”梳子看到这句话的时候心头一震——现如今，我们来看历史不也是这样么？李白、杜甫、王维、白居易，我们把他们当成一个一个的文化符号。我们用一段几乎不带任何感情的文字去评判那一场安史之乱、我们关注的更多是诗人们的风流传闻而不是他们的思想深度。我们把他们当做先人看待，却忽略了历史总是在不断地重复——人是会变的，但人的命运无非那么几种。在这些传奇的背后，我们能照见自己的影子。 沿着历史的长河漂流一趟，才发现我们得到了什么，又失去了什么。

把唐诗的诗境形容得美轮美奂，更是认为“唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。”“唐诗是人类在古典诗歌领域的巍峨顶峰，很难找到可以与它比肩的对象。” 让我们也忍不住击掌惊叹！

5.唐诗三百首中最悲惨的古诗七绝,多少男人都没逃过这样

唐诗三百首中最悲惨的古诗七绝，多少男人都没逃过这样的命运

唐诗三百首中，有不少诗词是写到战争的。作为历史上并不罕见的一种冲突最大化的表现形式，战争一直存在于人类的生活当中，从亘古时代一直到今天。而在战争中，受到考验最大的，是男人。

古典诗词当中，征夫思妇主题的诗作有很多。从《诗经》开始一直到清代的诗词，都有不少此类主题的诗作。之所以该主题一直延续，很大原因是因为战争一直没有离开人类社会。而男人们在战场上的拼杀，女人们在家庭中的付出，都一一映入了诗人的眼帘。加上他们特殊的视角和细腻的情感，一首首脍炙人口的诗篇就出现了。

比如这首古诗，唐诗三百首中最悲惨的古诗七绝，因为千百年来多少男人命丧于此。且看：

誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！（春闺 一作：深闺）

这首诗的题目是《陇西行·其二》，作者乃是唐代诗人陈陶。陈陶的这组《陇西行》一共有4首诗，但是唯有这一首古诗入选了唐诗三百首中的七绝。

这首诗之所以惨，就是因为后两句。“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，男人们在战场上化为了累累白骨，而他们的妻子儿女却还在家乡日夜盼归。如此冲突，如此对比，怎么能不让人心生感慨！

这或许不是最惨的古诗，对比杜甫的“生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草”，这首诗或许悲剧意义还不是那么深刻，但是在唐诗三百首中的七绝诗作当中，这两句堪称最经典、最悲惨的诗句了。

前两句写战况，“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘”，唐军对阵匈奴，每个人都高昂着头颅保家卫国，却不想身死他乡。匈奴一直是中原王朝的边境大患，秦汉时期如此，隋唐也是如此。

后两句则是表达悲惨意义的诗句，“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，两者之间的对比赋予了诗句无比深刻的悲剧意义。没有直接描写战争残像，也没有渲染家人的情绪，而是将两者直接对比，把“河边骨”和“春闺梦”联系起来，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量。

这是古代男人的命运，也是古代女人的宿命。

6.求古代男子的名字

如果您需要取一个比较古代的名字，首先要有一个比较古风的姓氏，就是那种念起来就像是在古风小说走出来的或是最古老的姓氏。比如最古老的最早的姓氏应该是姬、姜、赢、姒、妊、妘、娮、姚这几个；而最小说风的是唐、景、萧、宁、楼、连、墨，复姓有南宫、独孤、慕容、钟离、上官、端木等等。

2、直接借鉴古典文献

中华文化博大精深，只要您去图书馆走一走找几本比较古典的文学作品研究一番，都会有不错的收获。安康网小编为您推荐唐诗宋词、《楚辞》、《汉书》甚至《山海经》等等这些书，都是可以从中提取词语起名的。比如《大鱼海棠》中主演的名字鲲便是出自于《山海经》，而诗人孟浩然的名字则是出自《孟子·公孙丑》中的“吾善养吾浩然之气”。

3、用一些比较古风的字

一般来说取名用一些表示品德、纪念先贤的字或者直接袭用古人的名字都会显得比较有古代感。所以起名时我们不妨也在名字中加入这些元素，比如“博、德、贤、渊”等等，或者直接用古人的名字，比如晋有王无忌（字公寿）、唐有赵无忌和长孙无忌。

4、用衬字起名

衬字即为一些没有深刻含义的汉字，大致可分为用表示志行高洁的美辞和无实在意义的虚词作衬字两类，比如像清代诗人纳兰容若名字中的“若”字便可以作为一个起名用的衬字。再比如刘亦菲名字中的“亦”也为衬字。除此以外“是、之、如、然、既、飞”等等也属于这类字。

古代男子名字大全

熙泰（形容和顺）

熙运（意思是兴隆的国运）

宣朗（彰明；明朗）

博文（博学多才）

辰逸（让人觉得很舒服的名字，且和“沉毅”“诚意”二词同音）

浩宇（胸怀犹如宇宙，浩瀚无穷）

瑾瑜（出自成语---握瑾怀瑜，比喻拥有美好的品德）

皓轩（意为：光明磊落，气宇轩昂）

致远（出自诸葛亮的《诫子书》：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”）

熙华（明丽的样子。）

德海（佛教语：功德宏大如海）

德辉（仁德的光辉）

德茂（道德美盛）

立诚（诚实）

明诚（明哲真诚）

鑫磊（鑫：财富）

鹏煊（煊：光明，读xuān）

博文（文韬武略，博大精深）

昊强（昊：苍天，苍穹）

越泽（越过广阔的水源）