1.辛弃疾词选读后感,随笔感受辛弃疾（1140年5月28日-1207年10月3日），字幼安，号稼轩，山东东路济南府历城县（今济南市历城区遥墙镇四凤闸村）人，中国南宋豪放派词人，人称词中之龙，与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。[1] 辛弃疾生于金国，少年抗金归宋，曾任江西安抚使、福建安抚使等职。追赠少师，谥忠敏。有词集《稼轩长短句》，现存词600多首，强烈的爱国主义思想和战斗精神是他词的基本思想内容。著名词作《水调歌头》（带湖吾甚爱）、《摸鱼儿（更能消几番风雨）》、《满江红（家住江南）》、《沁园春》（杯汝来前）、《西江月·夜行黄沙道中》等。其词艺术风格多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。其词题材广阔又善化用前人典故入词，抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。著有《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。由于与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐山居，公元1207年秋季，辛弃疾逝世，享年68岁。 2.宋词1000字读后感赋予文字的灵魂 —读《唐诗宋词》有感 在我看来，现代人无论如何也写不出古人那种字名经典、扣人心弦的文笔来。 最近我喜欢上了读唐诗宋词，觉得它们字字句句都是在用绵绵不尽的思想情感来写的。例如李清照的《声声慢》，“凄凄惨惨戚戚”，情意缠绵，字字血泪，让人一读就感觉到了诗人那种无法言尽的忧愁。 “这次第，怎一个愁字了得！”的结尾句，更是将心中逆流成河的愁绪发泄了出来！再看看苏轼为悼念元配妻子王弗的词：“……纵使相适应不识，尘满面，鬓如霜”让我想到了他在对妻子的无限思念中的颓废与失落，“相顾无言，惟有泪千行”让读的人也不知不觉掉下泪来，那种渗进五脏六腑的痛，被表现得酣畅淋漓。 怪不得呢，唐诗宋词是中国文学史的精粹。 几十个字，虽短，却成为了被世人赞颂的经典之作。不说诗人词人们多元化高质量的文字，单凭他们的真情实感，或是表达了一种哲理，或是一种情绪，一件事，就能打动读者。 像“聒碎乡心梦不成，故园无此声”的惆怅；“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的惘然；“青青子衿，悠悠我心”的思念……这些绵绵不尽的思想感情，赋予了文字动人的灵魂。 有些诗或词，则与以上的不同，它赋予文字的灵魂是哲理。 “夕阳无限好，只是近黄昏”中，在一边沉醉在夕阳时的美丽中，一边又陷入已进黄昏的失意。在赞美夕阳的同时，又告诫大家要珍惜时间，不要错过了人生的大好光景。 而“欲穷千里目，更上一层楼”是在欣赏祖国大好河山的壮丽景色，借景抒情，告诫人们只有努力上进才能取得成就。 你感受到了古代文学的魅力了吗？或大气或唯美的字里行间，都注入了诗人词人们无限的真情，才得以引人入胜。 但空有真情不行，得有扎实的文学功底才能写出真正的“文学”。 让我们在阅读《唐诗宋词》的同时，提高写作水平，朝着古人们的字名经典迈进吧。 3.《唐宋诗词鉴赏》的读后感诗，让我感动！ 因为它博大精深，源远流长，我更喜欢读诗，因为它让我感动。 诗，让我喜爱！ 有了它，让我对生活有了积极性，让我更喜爱四季。 因为诗，我爱上了秋天，从而明白“我言秋日胜春朝”的含义，也同时为杜甫的茅庐“八月秋高怒号”而担惊受怕，但“塞下秋来风景异”更让我感到欣慰从容。 因为诗，我恋上了夏天，喜欢“映日荷花别样红”；还有小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 因为诗，我迷上了春天，“一枝红杏出墙来”；还有那“等闲识得东风面，万紫千红总是春。” 因为诗，我更喜欢冬天“忽如一夜春风来，千树万树犁花开。”还有那新年时的“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”。 正是因为有了诗，我的生活才有了色彩，我的泪水因此而流下，在诗中我看到了古人的心境，更读懂了历代王朝的兴衰！ 这让我想到了李清照的《夏日绝句》生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。这首是深深的表达了李清照的爱国精神，也歌颂了项羽悲壮死战。项羽的精神是因为当时中国封建时代社会走向没落的时代，正如龚自珍写的《己亥杂诗》九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞不拘一格降人才。 到了南宋，可是当时南宋朝廷根本无意北伐中原，收复失地，虽然此时陆游已被罢免回故乡，但依然惦念着中原地区的人民，盼望朝廷能够尽快收复中原，实现祖国统一。由此而发，写了一首诗《秋夜将晓出离门迎凉有感》三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。 终于解放了，人们过上了小资的生活，这是范成大不禁动起笔，写了一首人见人爱的《四时田园杂兴》昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。多美得乡村生活！不仅乡村生活美，而且还有我们现在的西湖，西湖的美令人神往，在苏轼的点缀下，更是惟妙惟肖：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 4.声声慢 读后感寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他.晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏.点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ 李清照是著名的南宋女词人。 号易安居士。山东济南人。 这首词是李清照晚年词作中的名篇。 她通过对秋天黄昏景物地触动，勾起她的片片愁绪，倾诉了夫死国破，身遭离难和晚年饱经忧患的无奈和悲哀。 一个“愁”字从不同角度反复描写她内心的孤独、凄凉和伤感。含蓄的透露了她的愁苦难耐和煎敖。 暗含了借酒浇愁愁更愁的感受。 李清照善于运用叠字来表现她的内心情感独白。 将抽象的感情化为具体可感的形象。 篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛、孀居之悲、沦落之苦，而显得格外深广与厚重。 用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手法的高明。 5.唐宋词读后感1.风亦起，心亦凉。 我以词人的步伐，留下串串足印在《宋词》的世界里，我甘做一只鸟儿，去飞翔。今宵秋波澹澹，昨夜春雨绵绵。 暮时点滴欲坠，朝间片片无奈舟。失去，惘然，憔悴损？无奈又如何。 蓦然回首，十余载又怎能与之相提并论，“三十功名尘与土”，那样的豪迈。轻推窗台，拣尽寒枝，寂寞沙洲。 渺渺无望的未来，融入淡淡的伤。雨里来去，潮涨潮汐，《宋词》留下的——不变的深邃，永恒的唯美。 历史的尘埃，你饱经风霜地走来，从此明白何以谓之“精炼”。也发觉自己实在渺小。 书籍是后备，或后卫，抑或是后盾，是支撑着前进的梦幻翼羽。迈着词人的步伐。 我哪来词人的胸怀？殊不知，陆游的“寂寞开无主”，涵盖多少辛酸；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，抒发了多少离愁；苏东坡的“生死两茫茫”，饱尝了多少煎熬。而我，此刻便越发渺小。 只是沙粒，一念间便会被吹走，一念间又会被吹回。只是云朵，由水滴凝聚而成，又化作水滴纷纷而至。 造就词人的必须是内涵。我期待，去掀开帐幔，去挽起窗帘，继续读书，致使自己充实。 2.《渭城曲》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。” 这首诗只有四句，二十八个字。其中：渭城，《唐诗三百首详析（中华书局1957年11月出版）》在七言绝句里的乐府中说，“渭城在今陕西咸阳县县东”。 浥，《新华字典》说，“浥，沾湿”。阳关，《汉语小词典（上海辞书出版社1979年10月出版）》说：“阳关（在今甘肃省敦煌西南）通往西域的大道”；《唐诗三百首详析》说，“阳关，古关名，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西”。 对于我们高中生来说，没有什么不了解的了。 渭城，是古代的地名，阳关，也是古代的地名。 除了两个问题以外，这唐诗是我们都读得懂的诗歌。渭城在今陕西咸阳县县东；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西。 提醒爱好格律诗朋友注意，咸阳，在长安（今西安）之西，渭城在咸阳县县东，所以渭城应该在咸阳和西安之间；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，其间距离甚远。我的兰州朋友告诉我，从上海到甘肃省的距离，等于从甘肃省全境由东到西（至阳关）的距离。 这有什么问题？就是从渭城到阳关十分遥远，为什么西出阳关就没有故人了呢？是因为阳关在当时唐朝的地盘，一路上有驿站（可以休息的宾馆）；西出阳关，进入西域，是出国了，是藩国（对唐称臣的国家）的地盘，就没有那么舒服了，所以“西出阳关无故人”。 刘老说：“唐代势力极盛的时候，西面的边疆远远伸到远远的亚细亚西部，长安和西域的交通是频繁的。 那时……安西都护府和北庭都护府都设在如今新疆维吾尔自治区境内。”当官人商贾他们离开长安西上的时候，人们就在当时首都的郊区的渭河旁做一番话别，当然也来点酒。 可以想象，当时的渭城是十分繁华热闹的，宾馆酒楼侍陪歌妓，人来人往，柳树成荫，酒业十分发达，搬运工人众多，小贩当街摆卖，美女迎面走来。望着这喧闹的城市，想着长途跋涉到了阳关，还要从那里过关西出到西域，实在对比强烈，感想颇多。 客主难免写点诗文，或表示安慰，或表示怀念，或表示赠别，也输出了比如“君住长江尾”的男女相思幽情。 刘老说：“在唐朝，这是一首非常有名的送别诗。 所谓‘此辞’一出，一时传诵不足，至为三迭歌之。……一部《全唐诗》里，这类的赠别作品数量委实不容易统计。 但是为什么王维这四句能够独擅一代之名呢？……这样的情景（我们前面说的——山头老生注），在渭水河边不知重复过多少次。到了诗人手里，就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。 山头老生认为，我们当代格律诗应该写出我们当代高中生能读懂的诗歌，这里包括我们用平水韵和我们用新华字典韵写作的朋友。这首诗只有四句，二十八个字，是一个在唐玄宗开元九年中进士（公元722年，距今1281年，还是个画家，苏东坡称赞他“诗中有画，画中有诗”）的诗人王维写的格律诗。 我们古人（距今1281年中了进士的诗人）从前写的直白格律诗，却“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”，到我们现在还能读懂，我们现在的格律诗难道要让我们高中生都读不懂吗？真不可思议！ 刘老说：“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。这里的“意”，是意境，也是诗人的境界。 “辞意兼美”，不是故作玄虚，不是比如把我们中学课本里已经知道的，现代格律诗先锋的梁启超先生说成是“梁任公”的风雅。梁启超先生说：“余虽不能诗，然好论诗。 以为诗之境界，被千余年来鹦鹉名士（余尝戏名辞章家为‘鹦鹉名士’，自觉过于尖刻）占尽矣，是最可恨也。故今日不作诗则已，若作诗，必为诗界之哥伦布、马赛郎然后可。 犹欧洲之地力已尽，生产过度，不能不求新地于阿米利加（美洲——山头老生注）及太平洋沿岸也。欲为诗界之哥伦布、马赛郎，不可不备三长：第一要新意境，第二要新语句，而又须以古人之风格入之，然后成其为诗。” （摘自广东高等教育出版社1998年9月出版的《梁启超诗词全注》）就是当代格律诗的境界。也许，“境界”，是诗人的思想修养：“意境”，也是诗人。 6.求唐宋八大家文选读后感2000字读《唐宋八大家文选》 韩愈（768—824），字退之，邓州南阳（今河南省南阳市）人。 幼年时期贫穷孤苦，由嫂抚养。刻苦学习，公元792年考中进士。 他是唐朝著名的散文家、诗人，是古文运动的主将之一，极力反对六朝以来的追求丽辞僻典的文风。他在散文方面有很高的成就。 他反对一味模拟古语，提倡散文的语言要有独创精神，提倡把文章写的通达顺畅，合乎文法。著有《韩昌黎集》。 高中时期曾经把《师说》背得滚瓜烂熟，几年不读已经生疏很多。韩愈写这篇《师说》，是为了论述为什么要求师和求什么人为师的道理。 他首先指出老师是“传道、授业、解惑”的，再指出人不是生下来就什么都懂得的，谁也不能没有疑难问题，有了问题去从师学习，就会有长进；如果有了问题还不从师学习，那么疑难就会永远存在。他又指出不论贵贱长幼，只要有专长，就可以从他为师，提出“弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻”的见解。 韩愈以儒家道统的继承者自居。他在《师说》中所说的“道”自然是指儒家思想，所说的“业”也无非是指包含着“道”而又可以作文章规范的“三代两汉之书”。 他写这篇文章，在当时是针对一般士大夫不重视从师学习而发的。文中提出“人非生而知之者，孰能无惑？”“无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存”等意见，作为求学态度和治学方法来说，即使在今天，也是可取的。 但是自以为聪明的现代人在读这篇文章的时候就只知道嘲笑士大夫，包括耻师的人，谁又能保证自己能遇到问题就问，把任何人都当做自己的老师呢。不讲远的，就是真正做到听学校老师的教导也不一定行。 柳宗元（773—819），字子厚，河东（今陕西省永济县）人。出身于中小官僚家庭，21岁中进士，26岁考取博学鸿词科，任集贤殿正字、监察御史里行等官职。 他参与了以王叔文集体的政治革新活动，反对宦官专权，反对藩镇割据和横征暴敛。柳宗元和韩愈都是唐代古文运动的主将，并称“韩柳”。 柳宗元重视文学的社会公用，主张文体和文风的革新。他写的散文，有论说文，有寓言，有传记，有游记等，有点阐述朴素唯物主义思想，有的描绘南方的秀丽山水。 许多作品在艺术上都有很高的成就。他在政治上受到打击时，作品中也往往流露出孤独伤感的情绪。 著有《柳河东集》。 《种树郭橐驼传》中描写了一个善于种树的工匠郭橐驼，他的办法是顺着树木的天性，使它合乎规律地生长。 他反对“抓其肤以验其生枯，摇其本以观其疏密”的那种方法，认为那反而会把树木弄伤了。作者把这个道理加以引申，指出当时真正的人口头上尽管说要安民，而实际上却处处在扰民。 这篇文章作于贞元末，柳宗元正积极参与以王叔文为首的一派的政治革新活动。这篇文章通过浅显明白的对话来说明深刻的道理，笔调活泼生动。 直到篇末的“吾问养树，得养人术”两句，才点明了中心思想；最末依据“传其事以为官戒”则表明作者写作的目的。 欧阳修（1007—1072），字永叔，字号醉翁，六一居士。 宋朝庐陵（今江西吉安）人。出身贫寒，四岁丧父，二十四岁中进士，曾参加范仲淹领导的政治革新运动，直言敢谏，因而屡遭保守派排斥打击。 后官至枢密副使、参知政事，政治态度渐趋保守。欧阳修是北宋中期诗**新运动领袖，在诗、词方面也很有成就。 他好贤才，奖掖后进，团结和培养了王安石、曾巩、苏轼等许多著名作家。作品甚丰，有《欧阳文忠公文集》一百五十三卷。 肃杀的秋景，常常是昔日的文人借以抒写感伤、惆怅心情的题材，《秋声赋》正是这一类作品的代表作。作者把秋色写得可见可闻，由秋风的来临，联想到万 物的凋零，继而联想到人生的易老，抒发出对于世事艰难、人生道路坎坷的感慨。 本文写景、抒情、虚实、议论浑然一体，在句法上，整齐而富于变化，参差而不散乱，并善于独白来表达思想感情的波折与自我解脱，体现了散文赋的重要特点。作者在文章后面又说：“奈何以非金石之质，欲与草木而争荣？”我想这时，作者又想通了吧，以一种豁达的感情来应对不平坦的人生之路。 作为读者，不能不被作者的而影响，进行深一步的思考自己的待人待事的态度。 唐诗重情，宋诗重理。 这种队理趣的追求也影响到宋词的写作。人生的滋味往往蕴藏在日常的生活之中，蕴藏在司空见惯的情景之中。 于是西下的夕阳，西流的溪水，僧庐的雨声，暮春时节的落花，新春时节的归燕，月亮的阴晴圆缺都会引起词人对人生的思考和体悟，从而将这些人生况味诉诸笔端，留给后人去深思。 苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人。 苏洵子。 《水调歌头》这首词作于熙宁九年，苏轼当时政治密州，远离朝廷已经多年，与自己的弟弟苏辙也有7年未见了。 而中秋佳节是一个家人团圆美满的节日，在这样的节日里，作者借酒消愁，面对一轮明月，想起自己的宦海沉浮，想起咫尺天涯的同胞兄弟，于是写下了这篇著名的中秋词。全词借问天、问月以抒发兄弟之情，兼以寄寓个人怀抱。 上阕开头四句接连问月问年，奇逸高远，非常像屈原的《问天》。下阕化景物为情思，抒发词人对亲人的怀念之情。 “转朱阁，低。 7.唐诗宋词读后感150字赏析 作者：佚名 秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。 然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。原诗两首，所选的是第一首。 “自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。 “晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。 读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。 全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。 出自：古诗文网 8.蝶恋花欧阳修观后感这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。 此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。 “杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“ 堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰 “无重数”。“无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。 词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。 这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候， ‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。 9.蒋勋说宋词读后感初三作文只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。 真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。 蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。 人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。 人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。” 词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片： 惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。 |