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1. 唐诗素描仿写 唐诗素描仿写1.仿写宋词素描的作文 ,要有三个画面导航唐诗素描宋词写意作文训练及素材大全32012-04-19|兰黛公主|转藏（10） 唐诗写意11篇青春王勃送杜少府之任蜀川王勃城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。一青春，是你王勃定格在青史上的形象。 刘昫撰《旧唐书文苑传》，说你二十八岁弃绝红尘；欧阳修编《新唐书》，称你二十九岁英年早逝。史料上有太多这样的语焉不详和互相矛盾，罗贯中、施耐庵、吴承恩、曹雪芹的生卒年代至今不也众说纷纭吗？中国人的文化传统讲究“隔代修史当代修志”，在中国人看来，一个人一个王朝的是非善恶无法由当代人自己说个清清楚楚明明白白，必须交付给后人与时间评说！于是历史上便留下了太多的谜团与聚讼。 刘昫撰《旧唐书》已是公元940年，欧阳修编定《新唐书》已是1060年，就算你王勃辞世是675年吧，他们与你都隔着几个世纪的风尘。几个世纪的风雨能消蚀多少往事，几百年的大江东去会淘尽多少风流人物，但你王勃没有被岁月掩埋，为什么？因为你有不朽的华章，有不朽的《送杜少府之任蜀川》与《滕王阁序》。 且不管你活在这个世界是二十八年还是二十九春秋，总之你是不满三十个春秋就溘然长逝了。孔圣人曾回首自己的人生路，为自己画出了一条这样的人生轨迹：“吾十有五而有志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。” 圣人尚且年至三十才找寻到一条安身立命的道路，而你王勃呢，未至三十即才华动京师，文名播四海。九岁时，你读到了《汉书》，那是唐代大儒颜师古作注的《汉书》。 一卷《汉书》读罢，你写下了一卷《汉书指瑕》，指摘颜师古的缺失，向那个时代的经学大师叫起了板，一时传为佳话。十四岁，你上书当朝右相刘祥道，被刘祥道视为神童举荐给了唐高宗。 朝堂之上，你面对君王关于时局与经济的提问，从容不迫，应对如流，被列为优等。龙颜大悦，朝散郎的冠冕就这样赐与了一位不满二十岁的少年。 高宗的第六子沛王李贤比你年少几岁（据《旧唐书》记载，他是文明元年即公元684年辞世的，时年三十二岁，由此可知，沛王生于653年。）你的才华他怎能听而不闻。 沛王出于对你的仰慕，奏请父皇准许你王勃常伴他的身旁，于是你便成了沛王的修撰官。汉代的一位佚名诗人道尽了人生的况味：“生年不满百，常怀千岁忧”。 人生苦短，给历史留下些什么呢？立德、立功、立言就是每一位有志之士的梦想。因而少年即志得意满，想必是生命中最值得骄傲也应该是最值得赞美的事。 怪不得现代女作家张爱玲也说；“出名要趁早啊！”《送杜少府之任蜀川》就是你任沛王修撰官时所作的一首青春的骊歌。仿佛没有忧伤，没有怅惘，惟有三春阳光般的明媚，鹤鸣九天般的飘逸，登高望远般的博大，乘长风破万里浪的豪情。 二唐代的县令又称明府，县令的佐官就是县尉，人称少府，县令是正七品的官衔，少府自然是从七品的官位。你的杜姓朋友，就是这样一位即将辞别京都跋山涉水不远万里赴蜀川就职的人！中国两千多年的封建时代的读书人，心中都有一个浓浓的情结——“龙城凤阙情结”。 任职京都，那是一个夙愿，出入禁城，那是一种荣光。你的杜姓朋友又何尝不想在朝堂之上天子之侧一展鸿图呢，但毕竟幸运之神眷顾的只是少数人。 在朋友的眼里，你王勃无疑是人们艳羡的对象。陪伴在皇子身边，对于一个人那意味着什么？意味着是王佐之才，意味着青云直上，意味着一条鲜花铺就的灿烂前程在脚下延伸。 与你话别，你朋友的心中或许就带着这几份失落，脸上或许就露出这几许自卑。他落寞地与你携手走出了长安城的东门，那里有霸陵，送别的人都要在那里为远行的人设宴饯别，那里有古老的驿道，从此一别，马蹄声响，风尘扬起，就是天各一方。 如何抚慰一颗远别离的心，如何叮咛一声珍重与祝福，如何表白友谊的弥足珍贵，又如何藏起自己的优越感不伤害朋友的心？你没有提霸桥柳，你没有赋“西风古道音尘绝”，你没有诉执手相看泪眼。饯别的酒宴上，你挥毫泼墨，起笔就是“城阙辅三秦，风烟望五津”的大手笔，大写意。 是啊，古老的长安曾见证过战国时干戈扰攘，曾目睹过项王的叱咤风云，曾亲历过董卓的烧杀抢掠，曾伤悼过五胡的中原纷争。古老的长安也留下了“履至尊而制六合，吞二周而亡诸侯”的秦始皇的足迹，也传唱过“大风起兮云飞扬，安得猛士兮守四方”的汉高祖刘邦的高歌，也叹息过杨家王朝如昙花一现般的匆匆三十七年的兴亡。 如今的长安又一次定为天下的都城。又逢四海为家日，大唐的天空是湛蓝的，大唐的疆域是辽阔的。 遥远的西域古国龟兹再次纳入了大唐的版图，高丽国王向长安派出了称藩的使节，岭南的广州成了大唐节度使的府第，难于上青天的蜀国剑阁古道又由大唐的将士戍守。你王勃是青春的王勃，你生逢其时，此时的大唐也是青春的大唐。 你和朋友杜少府立于京都长安的高楼。 2.早春的唐诗素描是这个吗？《早春呈水部张十八元外》 韩愈 天街小雨润如酥， 草色遥看近却无。 最是一年春好处， 绝胜烟柳满皇都。蒙蒙细雨洒落在长安的大街上。 这轻柔细润、酥油一般的小雨，悄悄地提醒人们：春天来了。当你放眼向郊外远望的时候，山坡上，原野间，到处是一片片和新一量你兴冲冲地赶到近前，想好好观赏一番，那绿色却反而消失了，不见了――草儿虽然开始返青了，但毕竟还太小、太嫩呢。 诗的前两句写细润如酥的小雨，写似有若无的草色，都是早春时节特有的景象，体现着诗人取材的典型了观察的精微。 这正是一年里春光最好的时节，远元胜过那烟柳满城的晚春！是啊，早春，这是春天的开始，回黄转绿，生机勃勃，哪个时节能在人们心中唤起这么多的希望呢？所以，早春是一年最美好的时节，就像清晨是一天最美好的时刻，童年是一生最美好的年华一样。 3.唐诗素描 咏柳冬 柳 ●曾 冬 柳汀斜对野人窗，零落衰条傍晓江。 正是霜风飘断处，寒鸥惊起一双双。 ——陆龟蒙《冬柳》 打开窗，空旷的原野卷起了绿色的绒毯，几堆稻秸垛像被岁月丢弃的墓碑，形如魑魅地散落在远处的田头。阳光躺在对岸的山坳里，倦缩着身子，不肯出来。一株柳树站在窗外，瘦成了驼背的老人，孤独的背影里蕴满沧桑。 几支无精打采的枝条，干枯的双手找不到一片可以遮挡风雪的叶子。在冬天的早晨，临河的柳树，望着自己憔悴的影子，伤心地落下了一滴露水的眼泪，冷噤的感觉针尖般刺过了江面。它躲闪的眼神，是想窥视季节的尽头，那个正从江南赶来的春天吗？ 寒流又一次从北方袭来。大地像一个化了装的戏子，高低不平的脸上，被夜晚的朔风肆无忌惮地抺上了一层薄薄白白的霜粉。一条枯枝承受不了摇来晃去的摧残，终于松开了抓着枝桠的手，唉叹一声，绝望地坠落河边。 几对相依相偎的寒鸥，在一块沙滩上，被一节突然光临的断枝惊醒。爱情的梦境，来不及回味，就乱成了慌慌张张扬起的羽翅，惊恐不安地飞向了对岸。那里，也会有一个温暖的家么？ 4.唐诗素描（鹿柴）读后感这首诗是王维五言绝句组诗《辋川集》二十首中的第五首。 鹿柴，是辋川的地名。 第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。 王维特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。 由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中显得空廓虚无，宛如太古之境。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。 如果只读第一句，读者可能会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。 通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。 然而此刻，这一切都沓无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。 空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。 三四句由上幅的描写空山中传语进而描写深林返照，由声而色，深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。 按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。读者猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。 但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。 特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。 整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。 静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间原本无轩轻之分。 但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。 王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。 无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。 但是这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。 5.晚春唐诗素描内容是什么《晚春》是唐代文学家韩愈的诗作。这是一首写暮春景物的七绝。此诗运用拟人的修辞手法，通过描写花草树木得知春天不久就要归去，于是各逞姿色，争芳斗艳，欲将春天留住，就连那本来没有任何姿色的杨花、榆荚也不甘示弱，好像雪花随风飞舞，加入了留春的行列。全诗表达了诗人惜春的思想感情，同时也蕴含应抓住时机，乘时而进，创造美好未来之意。 晚春 草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。 杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。 注释 此乃《游城南十六首》之一，作于元和十一年。此时人已年近半百。 不久归：将结束。 杨花：指柳絮 榆荚：亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚老呈白色，随风飘落。 才思：才华和能力。 译文 花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，竟相争妍斗艳。 就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。 赏析 这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。 这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。 说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。 再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。 钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云："此意作何解？然情景却是如此。"的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或"斗"或"解"，活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。 然而"无才思"三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。"无才思"应是故作顿挫的谐谑之笔。 此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。 |