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1. 宋词的意象 宋词的意象1.古典诗词中的意象古典诗词中的意象 一、“柳”的意象 1、“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。 “今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。 2、“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。 “一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。 3、“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。 梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。 二、“燕”的意象 1、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。如“落花人独立，微雨燕双飞。” 展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。 2、燕子眷恋旧巢的习性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。 “旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。 三、“水”的意象 1、因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。” 从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。 2、因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。 如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。 四、“月”的意象 1、明月蕴涵边人的悲愁。如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。 2、明月蕴涵情感的无奈。如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。” 的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。 3、明月蕴涵时空的永恒。“古人今人若流水，共看明月皆如此。” 把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。 古代诗歌中的意象分类整理 古代诗歌中一些常见的意象主要有 1、树木类 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零，成熟，美人迟暮，新陈代谢。 绿叶：生命力，希望，活力。红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。 竹：气节，积极向上 柳：送别，留恋，伤感，春天的美好。折柳：是汉代惜别的风俗。 后寓有惜别怀远之意。“杨柳”：伤别情怀。 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 松柏：坚挺，傲岸，坚强，生命力。 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。” 韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。” 诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。 梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。 如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。” 写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。 元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。 其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 2、花草类 花开：希望，青春，人生的灿烂花落：凋零，失意，人生、事业的挫折，惜春，对美好事物的留恋、追怀。 桃花：象征美人 兰：高洁 牡丹：富贵美好 草：生命力强，生生不息，希望，荒凉，偏僻，离恨，身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松、竹、梅、菊）象征人高洁的品格 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。” 诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。 菊：隐逸，高洁，脱俗。 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。” 诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。 其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 梅：傲雪，坚强，不屈不挠，逆境。 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。” 诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。” 诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。 2.什么是诗歌的意象什么是诗歌的意象？诗歌意象是什么意思？推荐给你以下内容： （诗歌由意象构成、具备多义性、丰富的想象力、强烈的抒情性、高度的概括性、凝炼的语言） 意象一词是中国古代文论中的一个重要概念.古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物.中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧.诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程. 意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同.总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴. 赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来. 比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征. 兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”.兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境. 诗歌鉴赏的三个层面？ 一般来讲文学作品都有三个层面，即语言层面、意象层面和意蕴层面.诗歌鉴赏也要从这三个层面入手.？ 语言层面：毫无疑问，诗有很强的直觉性.诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性.正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴. 意象层面：意象与美育有着不解之缘，具有美的意象的诗，才能给读者以美感.能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一.意象的形成主要用赋、比、兴这三种方法，但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比喻，才能准确、有效地表现自己，根据这个原则产生的意象才能有惊人的离奇、新鲜和惊人的准确. 意蕴层面：伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激，读者已经产生了初步的美感，但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴，是诗歌鉴赏成败的关键.诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴. 意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908~1909年形成于英国，后传入美苏.代表人物有：休姆、庞德、艾米和叶赛宁等. 意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨.首先，在19世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义.意象派是在其基础上演变而成的.到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病呻吟、多愁善感和伦理说教，只是“对济慈和华兹华斯模仿的模仿”.庞德及其意象派提出“反常规”“革新”地进行诗歌创作的主张.其次，20世纪初柏格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸.意象派的开创者休姆就直接受 问题：什么是诗歌意象？诗歌意象是什么意思？ 教于柏格森.柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础.意象派诗特别强调意象和直觉的功能.同时，象征主义诗歌流派为意象派开创了新诗创作新路，尤其是诗的通感、色彩及音乐性，给意象派以极大的启发. 由于意象派诗人大多经历了象征诗歌创作，所以理论界也有人将意象派看做象征主义的分支，实际上意象派和象征主义诗歌有极大的本质差异.意象派不满意象征主义要通过猜谜形式去寻找意象背后的隐喻暗示和象征意义，不满足于去寻找表象与思想之间的神秘关系，而要让诗意在表象的描述中，一刹那间地体现出来.主张用鲜明的形象去约束感情，不加说教、抽象抒情、说理.因此意象派诗短小、简练、形象鲜明.往往一首诗只有一个意象或几个意象.虽然，象征主义也用意象，两者都以意象为“客观对应物”，但象征主义把意象当做符号，注重联想、暗示、隐喻，使意象成为一种有待翻译的密码.意象派则是“从象征符号走向实在世界”，把重点放在诗的意象本身，即具象性上.让情感和思想融合在意象中，一瞬间中不假思索、自然而然地体现出来. 另外，从诗歌意象的内在形式看，意象派受日本俳句和中国古诗的影响.意象派诗歌革新，首先是从模仿学习日本俳句开始的.中国的古诗完全浸润在意象之中，是纯粹的意象组合，如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆.”马致远《秋思》： “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯.”中国诗歌完全由意象主导，贯穿全诗，犹如一幅挂于眼前的图画，情景交融，物与神游.中国魏晋唐代诗人的这种表现意象而不加评价的诗风，正与意象派主张相吻合.庞德从汉语文学的描写性特征中，看到了一种语言与意象的魔力，从而产生对汉诗和汉字的魔力崇拜，长诗《诗章》中多处夹着汉字，以示某种神秘意蕴，主张寻找出汉语中的意象，提出英文诗创作中也应该力图将全诗浸润在意象之中. 意象派诗歌在创作中表现出的鲜明的艺术特征主要有三点. 第一，意象派要求诗歌直。 3.宋词中描写梧桐的意象以及赏析相见欢·无言独上西楼 无言独上西楼，月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋. 剪不断，理还乱，是离愁， 别是一般滋味在心头. 【作者】：李煜 【朝代】：南唐 【体裁】：词 【格律】： ○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 无言独上西楼，月如钩， ○○⊙●○○，●⊙○ 寂寞梧桐深院锁清秋. ●●○○⊙●●○△ 剪不断，理还乱，是离愁， ●⊙●，●○●，●⊙○ 别是一般滋味在心头. ●●●○○●●○△ 【注释】： [1]锁清秋：深深被秋色所笼罩. [2]离愁：指去国之愁. [3]别有一般：亦做“别是一番”，另有一种之意. 【前言】： 词名《相见欢》咏的却是离别愁.此词是作者被囚于宋国时所作.词中的缭乱离愁不过属于他宫廷生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛. 【赏析】： 起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神.“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语.由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚.本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚. “月如钩”，是作者西楼凭栏之所见.一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩.“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠. 过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”.。 4.【中国古典诗词的固定意象及其寓意,RT,高中诗歌鉴赏常出与此类中国古代诗词中“梅”“柳”“草”的隐喻意义“梅”“柳”“草”是中国古代诗词中经常出现的形象.它们出现在中国古代诗词中，分别被赋予特殊的隐喻意义.下面分别加以探讨之.一、\x09梅梅以其独特的禀性为世人所熟知，它由于具有“凌寒独自开”（王安石《梅》诗句）的独特习性，往往被我国古代的诗人们当作“清高”的化身来加以歌颂.尤其是那些自命清高的诗人，更是对梅喜爱到了无以复加的地步.如宋代隐逸诗人林逋（和靖）在他的诗作《山园小梅》中，便极力推崇梅的品性，为后人留下了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的千古名句.梅由于“清高”，有时难免有些孤傲.这就使它必然遭到“群芳”的嫉妒，最终难逃“零落成泥碾作尘”（陆游《卜算子•咏梅》词句）的结局.这一点往往被那些虽有才华却屡遭排挤，而又不愿入俗流的诗人所看重.在他们的笔下，梅宛然成了他们自己的一个化身.最著名的当推南宋词人陆游的《卜算子•咏梅》词了.在“无意苦争春，一任群芳妒.零落成泥碾作尘，只有香如故”这样的词句中，难道就没有陆游自己的影子吗？二、\x09柳在古代的读音中，“柳”与“留”谐音.因此，当着好友相聚要分别时，往往折一枝柳条赠与对方，它表达的是凄婉的挽留之意.于是，“柳”较多地出现在表达送别情的依依不舍的情境中.如李白的词〈忆秦娥〉中所写的“年年柳色，灞陵伤别”表现的就是这重情境.王维的《渭城曲》，为了表达朋友之间的依依不舍的感情，也将背景放在“客舍青青柳色新”的氛围之中.同时，“柳”又是古代的怨妇发泄怨愤的一种对象.这是因为有的女子当初没有“挽留”住丈夫，送他上京应试，没想到丈夫考中状元当上高官后，就再也不回来了.因此，当这类女子看到柳时，很自然地把它同“留”，同自己被抛弃的命运联系起来.王昌龄的《闺怨》中所写的“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，表现的就是这个意境.三、\x09草“草”长得虽然不起眼，却有着顽强的生命力.因此，她成了我国古代诗人虽经挫折却顽强求生的意愿的形象化身.唐代诗人白居易谒见权臣顾况，要求推荐.顾况很看不起他，还拿他的名字开玩笑.白居易面临挫折，毫不气馁，脱口念出了《赋得古原草送别》诗一首：“离离原上草，一岁一枯荣.野火烧不尽，春风吹又生.……”与其说白居易是在歌颂小草的生命力，不如说他是借小草来安慰自己.正因为“草”有着顽强的生命力，“一岁一枯荣”“春风吹又生”，尽管朝代更迭、世事变迁，小草依然如故，所以它自然而然地成了朝代兴衰、世事变迁的见证.杜甫《春望》中的“国破山河在，城春草木深”，崔颢《黄鹤楼》中的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，表达的都是这种意思。 5.宋词词人常用的意象宋词中意象的选用 作者：浙江省台州市书生中学 王华清 摘要 “诗言志”，从而确定了诗词的基本功能即是抒情；而抒情的方式又往往离不开“情景交融”，这里必然涉及外在的“景 ”、“物”，我们统称它们为“物象”。 实际上，“物象”除了自身的特征外，并无多少特殊的含义，只有当它们落入诗人的眼帘之内，它们才算有了生命，有了灵性，它们才能被称为“意象”，于是进一步构成了诗词的基本元素，成为我们体察诗人情绪、情感、情怀的一座桥梁。 本文以宋词为切入点，联系词人的感受，谈谈意象的选用问题。 正文 字体大小：大 中 小 宋词中意象的选用 浙江省台州市书生中学 王华清 “诗言志”，从而确定了诗词的基本功能即是抒情；而抒情的方式又往往离不开“情景交融”，这里必然涉及外在的“景 ”、“物”，我们统称它们为“物象”。实际上，“物象”除了自身的特征外，并无多少特殊的含义，只有当它们落入诗人的眼帘之内，它们才算有了生命，有了灵性，它们才能被称为“意象”，于是进一步构成了诗词的基本元素，成为我们体察诗人情绪、情感、情怀的一座桥梁。 本文以宋词为切入点，联系词人的感受，谈谈意象的选用问题。 一、意象具有稳定性 “以我观物，物皆着我之色”，有怎样的情感特征，往往就有怎样的意象类别。 在传统的创作和阅读心理体系中，有些意象经过时间的淘洗，已经具有了很强的稳定性，以至于一睹词中之物，我们往往马上联想到主人公的某种情绪。如“柳”，容易让人联想到“伤离别”：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”〔柳永《雨霖铃》〕、“今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生”〔张先《江南柳》〕、“频满溪，柳绕堤，相送行人溪水西”〔张先《相思令》〕……为何“柳”具有如此内涵呢？柳的种种联想，与以下情况有关：1、古人送别多折柳枝；2、古人送别多唱《折杨柳》歌辞；3、“柳桥”往往是送别分离的特定场合；4、“柳”“留”谐音。 传统习俗一旦形成，意象也就紧密地与一种情感挂上了钩。此类意象还有很多，如“月”，往往是怀乡思亲的代名词；而“梅”，恰恰是志向高洁的见证者。 二、意象还具有特殊性 除上面讲到的与传统心理有关的原因外，意象的选用还往往跟物象本身的特征及抒情主人公的形象有不可分割的联系。 1、物象本身的特征，往往决定了它所肩负的历史使命。 而物的特征，本文拟从颜色和形状两大块着手讨论。先从颜色方面观察，可分为暖色调、中性色和冷色调，其中首尾两类又常因特征突出而被选用，并且对应于人类的两大情感体系：明快激奋的〔如：陶醉、欣慰、闲适、舒坦、喜悦、满足等〕、黯然低沉的〔如：惆怅、孤独、忧伤、痛苦、烦恼等〕。 如表现忧伤悲愁的，常用以下意象： 清秋——“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”〔柳永《雨霖铃》〕 残月——“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”〔柳永《雨霖铃》〕 残照——“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”〔柳永《蝶恋花》〕 秋草——“年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳”〔晏几道《鹧鸪天 醉柏春衫惜旧香》〕 暮云——楼倚暮云初见雁，南飞。漫道行人雁后归”〔晏几道《南乡子 新日又如眉》〕 残灯——“今夜残灯斜照处，荧荧。 秋雨晴时泪不晴”〔苏轼《南乡子 送述怀》〕 …… 表现欣慰愉悦的，常选用以下意象： 春光——“山园几许，收尽春光”、“正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙”〔秦观《形香子》〕 绿水、芳草——“轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随”〔欧阳修《蝶恋花》〕 山荷、石榴——“微雨过，山荷翻。榴花开欲燃。” 〔苏轼《阮郎归 初夏》〕 由此可知：“多愁善感”的词人们，常选用色彩鲜明的物象，借助于物本身的特性，为读者展开了一副副精彩的画面。 其次，可结合物象的习性分析。 万象都有与众不同的习性，在“有情人”眼中，这些天生的千姿百态都有了深厚的寄托意味，宛若诗圣的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。因此，意象选择的准确、恰当，在词来说有着至关重要的地位。 它可以使抽象的情感具体化，能够引发我们对意外之象产生丰富的联想和想象，从而体察出词人在词中所反映的意味。例如“愁”，在不同词人笔下有不同的表现。 李煜将亡国之痛、身世之愁付与一江春水，表现其绵绵不断的情状；李清照又别出机杼，竟无端的担心起舴艋舟的不堪愁苦之重，“愁”的深重触手可感；贺梅子更是绝，他竟然用了一个博喻句——“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这样，漫无边际、若有若无、丝丝缕缕、缠缠绵绵、不可感的东西马上历历在目了。 上面讲到了“柳”与分别的关系，其实完全可以这样理解：柳的外形，足可以表情达意——“几叶小眉寒不展，莫唱《阳关》，真个肠先断。分付与春休细看，条条尽是离人怨”〔张先《蝶恋花》〕、“花不尽，月无穷；两心同。 此时愿作杨柳千丝，绊惹春风”〔张先《诉衷情》〕、“柳丝长，桃叶小。深院断无人到”〔晏几道《更漏子》〕……也许正是因为柳丝、柳条的轻柔、绵长，才勾起别离双方无限的怨恨、伤感。 总之，万物有其固有的本性，再经词人眼睛的筛选，于。 6.关于常见诗词的意象,1、明月：月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。 一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。例子：李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。” 2、松、梅、竹、菊被称为“岁寒四君子”，是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现志向、气节。 松树常用来象征孤直的品，。 3、菊花：作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。例子：唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。 4、梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。例子：宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。” 诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。5、青松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。 例子：三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。 6、莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。例子：南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。” 7、梧桐：梧桐则是凄凉悲伤的象征。例子：王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。 熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。 8、鹧鸪：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。 例子：“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。 9、寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。 因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。例子：唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。” 以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。” 还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛10、鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。也有以鸿雁来指代书信。 鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。例子：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。” 早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。例子：“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）11、芳草：在中国古典诗歌中喻离恨。 例子：《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。 春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。” 以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。” 以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。12、长亭：是陆上的送别之所。 例子：李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”13、乌鸦：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。 在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。例子：李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。” 秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙·秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。” 14、猿啼：出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。例子：杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀”郦道元《小经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。” 李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。 15、关山：关塞山河。关，关隘要塞；山，山河。 例子：高道《塞上吹笛》：“借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”“梅花落”为曲子名。 意思是请问笛声飘到哪里去了呢？风吹着悠扬的笛声一夜间就间就飘满了边塞大地。16、连理枝、比翼鸟：连理枝指连生在一起的两棵树。 比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作思爱夫妻的比喻。相传旧中国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。 韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉他衣服，结果撑是跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。 例子：白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 7.古诗的意象有哪些杜鹃 “杜鹃”是古典诗词中很常见的意象。 神话传说古代的巴蜀地区有个君主叫杜宇，称帝后号为望帝，死去以后变化为杜鹃，又叫子归，在暮春时节，经常悲鸣不已，叫声凄厉，甚至叫得连嘴都出了血，似乎在叫“不如归去”，听者无不为之动容。杜鹃因为有这种传说，它就成为不幸者的象征，也成为不幸的人们咏叹的对象。 在鸟类当中，它简直成了悲哀的化身了。李商隐就有“望帝春心托杜鹃”的诗句。 离家外出的人听到它叫唤“归去”的声音，就更加思念家乡，诗人往往在表现怀念故乡情感、抒写离愁别恨的时候，喜欢利用杜鹃这一形象。崔涂的《春夕旅怀》“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”，表达的就是这种游子思乡的情感。 也有诗词借用杜鹃啼血的意象，表达忧国志士的忠诚、爱国之意，例如文天祥的《金陵驿》“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”。另外，由于杜鹃啼叫的时候，春天的花已经落了，诗人也以杜鹃的出现来惋惜百花凋零、春已归去的情况，例如辛弃疾的《贺新郎》中就有“啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇”的诗句。 东篱 陶渊明的《饮酒》有一句“采菊东篱下，悠然见南山”，表现了诗人悠然自得的生活情趣，有一种超凡脱俗的感觉。这里的“东篱”应该是实写，别无他意。 然而，此后的文人，从“东篱”上面似乎找到点什么感觉，于是纷纷用“东篱”入诗，以此表现那种高雅、疏淡、飘逸的情趣和洁身自好的品格。例如，李清照的《醉花阴》“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”就是典型的例子。 南浦 自从屈原在《九歌•河伯》“子交手兮东行，送美人兮南浦”中出现了“南浦”这个意象之后，后代许多诗人便开始借题发挥起来。在屈原的诗中，“南浦”指的是南边的一条支流，可后来，只要写水边送客就非用“南浦”不可。 不知道后来的人是不是觉得一定要写到屈原送客的地方才够情调呢？江淹《别赋》中就有“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何”的精彩诗句，看来，不用“南浦”，就好像觉得味不足似的。后代的诗人写送别的时候，南浦便有了丰富的情韵，染上了一层离愁别绪。 南浦也作“别浦”。 鹧鸪 鹧鸪产于我国南部。 对于鹧鸪的叫声，古人觉得好像是“行不得也哥哥”。因此听到鹧鸪声，就好像听到它向人们提出“行不得”的警告一样，当人们不情愿远行又不得不远行的时候，听到这种叫声，心里便会产生更加悲凉、伤痛的感受。 所以诗人常常借用其声来抒写逐客流人之情，例如，唐代诗人郑谷以一首《鹧鸪》而闻名于世，被称誉为“郑鹧鸪”，成为文坛的佳话。有时，鹧鸪的叫声也常常被诗人借来表达一种无可奈何的心情，例如，辛弃疾《菩萨蛮》中“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，其中诗句暗示“行不得”，表达的是自己亲身参与抗金的愿望和理想无法实现的无奈。 鸿雁 第一，大雁是一种候鸟，定期往返于南北方，我国绝大部分地域都可以看到雁阵飞过，这就使许多滞留外乡不能按期回家的人对比自己，生发出无限的忧思。很多诗人通过诗歌，在大雁身上寄托自己的思乡之情。 例如，孟浩然的《早寒有怀》“木落雁南度，北风江上寒”表达的就是游子漂泊思乡之情。如隋人薛道衡《人日思归》："人归落雁后，思发在花前。 "早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。 以雁写思的还有"夜闻归雁生相思，病入新年感物华"（欧阳修《戏答元稹》）、"残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼"（唐人赵嘏《长安秋望》）等。第二，由于古代有“鸿足传书”的传说，所以在诗中，大雁往往还承担传递音讯的作用，很多诗写到“大雁”，往往表示盼望、惦念外出之人的音讯，也就传达了思念之情。 例如，李清照《一剪梅》“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，写词人看到大雁飞过，而自己却无缘读到“锦书”，表达了对丈夫的思念之情。第三，大雁总是结队迁徙，在途中经常会由于受到猎人射击等原因而掉队，成为孤雁。 在诗人笔下，“孤雁”的意象很多，诗人往往用“孤雁”“孤鸿”“断鸿”来喻人，表达诗人或孤独、或孤高、或受尽迫害等情感，代表作品有苏轼的《卜算子•黄州定慧院寓居作》和杜甫的《孤雁》等。 浮云 浮云一般指漂泊不定的云。 在诗词中，浮云往往与远行的游子相联系。例如，李白《送游人》“浮云游子意，落日故人情”，把天空飘荡的白云看成是行踪不定、任意东西的游子。 韦应物《淮上喜会梁州故人》“浮云一别后，流水十年间”也是典型的例子。另外，浮云还有一层意思，往往比喻一切阻碍历史前进的势力，例如，王安石的《登飞来峰》：“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。” 其中的“浮云”比喻一切邪恶的势力。李白《登金陵凤凰台》“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”中“浮云蔽日”，比喻奸臣蒙蔽皇上。 绿窗 绿窗意为绿色的纱窗。唐宋贵族妇女喜欢在春夏之季贴绿色窗纱，蔚为风气，诗人简称为绿窗，也作碧窗。 在中国古典诗歌中，它往往表示一种温暖的家庭气氛，或者一种闺阁情境。例如，刘方平《月夜》中“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”，。 8.古诗词中的意象都有哪些意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。 在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。 一、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1. 杨柳。它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。 “柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2. 长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。 如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。” “长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3. 南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原 《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。 南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4. 酒。 元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。 将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。 二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1. 月亮。 一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。” 从良好的祝愿出发，写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2. 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。 元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。 3. 莼羹鲈脍。典出《晋书·张翰传》。 传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。 如曾任国民**日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。” 使多少人洒下思乡思亲行行热泪。 4. 双鲤。 鲤鱼代指书信，这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。” 再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。” 清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。” 此外，还有行为类意象，如“捣衣”，也表达对亲人的牵挂。 月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？” 三、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛） 1. 梧桐。 在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。” 元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。 2. 芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。” 把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。 3. 流水。 水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢■楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。 花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。” 李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。” 秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。” 4. 猿猴。 古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如：北魏地理学家、散。 |