1.怎么学习对对联,诗词歌赋啊这些东东都是国粹哈，想要学基本的不难，但要食其精髓，需要花费大量的时间和精力.关于对联，比较好上手的方式：学习《渔翁对韵》（网上搜索其相关内容即可），这是一个基础哈.能走多远多深，就要看你古文的造诣了.诗词歌赋的学习不能单独来看，不能只单单去诵读汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等，需结合中国传统文化和历史特征来对照进行学习.提供的学习过程为：先了解中国历代史（历史），而后从最基本的古文开始学习：《三字经》、《弟子规》、《百家姓》、《新选唐诗三百首》、《千家诗》、汉赋、唐诗、宋词、元曲汇编（以上四类都有专门汇编的书籍）、四书五经、《史记》、《二十四史》等等（也可按照自己的兴趣选择涉猎的范围，如：医学、商贾、算术、史学……，注：《四库全书》是古人的百科全书）学习的方式：书读百遍，其义自现，必须多朗读，培养语感，同时学习古人诗词歌赋的行文规则，更好更快的去理解和融汇贯通.技巧提示：诗歌朗朗上口，是培养语感的上好材料，如能借助你的想象力，去品味诗人的思绪，能让你迅速贴近古人（《诗经》，《新选唐诗三百首》）；词多取自或套用曲牌，如对乐理在行能事半功倍（对古乐器的了解也是个途径哦）.古文的行文规则大多有定势，对常用句型和字词含义的了解，是解读古文的利器（《古文观止》）.注：古人文化的精髓内敛，时间久了，方知其味.没有捷径！需要花费大量的时间去朗读、阅读、揣摩、印证……，这些都应在你学习前先考虑好的.前期可能会比较乏味，可食古风原味，进行调节：书法、国画、古筝……都是很好的方式.学习古文及诗词等，必备词典：《辞源》.如有《康熙字典》更妙（不过要用四角查字哦）.以上是一点心得，希望能有所帮助.。 2.学习宋词后的感受宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。 学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身文学素养的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自我民族的情感和精神。当我读宋词的时候，我会有感情的全身心投入的诵读，词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追求美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。 反复的诵读，能够对词由浅入深的进行体味和理解，进而形成语言的感觉，而且许多的东西的理解是跟随一个人的成长的，经历了人生，方能更深的理解，体味其中真谛，形成情感的共鸣。宋词中有表现爱国爱家的，如陆游，有表现儿女情长的，如柳永，等等.苏轼的“十年生死两茫茫”给人一种凄苦，不忍促读；“老夫聊发少年狂”“大江东去”“山间兰牙短浸溪”等等的豪迈，"明月几时有"等的恬静与思念；王安石“登临送目”的流畅；辛弃疾“醉里挑灯看剑”“绿树听鹈鴂”“更能消几番风雨”蕴含的悲愤；还有张孝祥“长淮望断”令人罢席，等等，读来一种生活中没有的体会与感悟。 宋词和唐诗一样是中国古代文化精华，对人的修养是一种升华。古人在平时生活中对万事万物产生了感想，用精练优美的语言表达出来。 其实现代人也会和古人一样，产生各种各样的想法和感情，读古诗词会让你感觉与先辈的思想交流。并且，如果在与朋友郊游的过程中，你能吟出一首优雅的古诗，必然能为自己的谈吐增色不少。 3.怎样学写诗词怎样才能入门一个诗人或词人最基本的素质，就是“能感之”，“能写之”.首先，你需要有丰富、细腻，且真诚的感情.“修辞立其诚”，没有真诚的文学永远不会成为好的文学.具体到诗人词人，那就是一颗纯洁的赤子之心.钟嵘说“气之动物，物之感人”，倘若没有一颗善感的心灵，就不会受到任何感动，自然也就不会有写诗的动机.诗词是让人的心灵不死的，因此一定要”能感之“.永远不能为了写诗而写诗，真的有所感才能写出好诗.其次，你需要熟悉古人的作品，只有多读多背，让诗词化到自己的感情和思想中，才能写得好.因此，所有的诗人词人都是先背，然后才能自己创作.诗词中特殊的句法与词语都是需要学的，生硬的背不会起什么作用，因此多读多背是最好的方法.熟悉了古人作诗的方法，自己也就能写好了.“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”.读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵，务必将自己的感情投入进去，否则对诗词声调之美是无法真正体会的.倘若对声调的美没有体会，写出来的诗词不是生硬就是别扭.诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的，严沧浪说盛唐诗“兴象高远”，最根本的原因就是声调抑扬顿挫，读起来朗朗上口，能够从声音上直接打动人.诗词当然有格律，但是真正写好诗词不是来自拼凑，而是来自自然的流露.诗的格律有平起与仄起两种，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.这就变成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加两个字成为七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.这就是平起.虽然理论上一三五不论，但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的，因此第五个字一定要论.要是五言的话，只有第一个字才能论.五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄变成仄平仄.至于词律，每一种词牌都有自己的格律，因此要参考像《白香词谱》之类的词谱.格律诗只能押平声韵，古诗可以押仄声和入声，且可以换韵.词有平声韵、仄声韵、亦可换韵.但是无论诗与词，都一律不可四声通押.入声是一个非常重要的问题，倘若不能读准确入声字，诗词的声调之美也就不能得到充分的体现.说普通话的人都不知道入声，因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）.南方很多方言保存着入声.要是你不知道准确的读法，那就把入声字读成短促的去声.入声是很短促的字，且有p,t,k 的收尾.古人作诗填词都有入声的，比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声，要是不读成入声这句就犯了三平了.要是一首诗或词押的韵四声都有，而且听起来好像不太押韵的时候，那很有可能押的就是入声韵.比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”.普通话的读音一个是阳平，一个是去声，一个是上声，但是这些字都是入声，因此要读成短促的去声.入声在平水韵有专门的分类，一共有十七个韵部.一个一个的背当然是最保险也最笨的方法，要是对诗词的格律熟悉了，入声辨别也就不难了.比如，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”.此二句的格律应当是仄仄平平仄，平平仄仄平.“歇”自然是入声，否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了.至于押韵的问题，相对来说不是很大，理论上说应该按照平水三十韵，但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的.词韵更为广泛，《白香词谱》的附录应该有词韵.前面所说的格律、入声等方面，只不过是诗词的准则，真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念，你对社会是否有关怀、有责任.一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格.杜甫之所以伟大，不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗？每一位诗人的风格不同，也是由于性格、经历等方面的不同，和诗本身没有太大的关系.古人云“诗言志”，诗词与人格是不可分开的，我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗.刚开始写的时候，最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情，可以不合格律，但是写完之后要改好.最好的情况就是格律谙熟于心，写出来的诗词就自然合乎格律了.即使如此，写完之后有必要的话还是要改的，比如不通顺的句子或者生硬的词语.古人从小背诗，他们的语言也有入声字，因此这些问题都不是他们担心的.我们的时代虽然离古人很远，但是古人创作的诗词却历久常新，给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的.在物欲横流的现代社会中，让我们守住心灵的净土，延续这优良的传统吧。 4.怎么样才能算学习好了宋词,你好： 1、你“比较喜欢宋词”，只是一般的喜欢读，想多知道一点宋词名句、多了解一些宋词知识吗？那就去买一本宋词名家词选来读，要注意的是： （1）即使是名家的词，也不是每一首都很好、都有名，况且名家的词作很多，你在选书时要注意不同选择版本，如果只是一般了解，不必选收词特别全的，只选有名家、名作的就可以。 （2）要选简体、白话版的，最好有注释、有简单的词家介绍、词作背景介绍。 2、如果你“喜欢宋词”，想进一步欣赏、直至学着填词：这可需要学习很多东西了：你不仅要熟读一些词作，还要懂词牌知识、学习音韵学。 5.怎样学习宋词写作你得有一定的写作功底，而且必须喜欢古文，对古代的知识有一定的了解，而且，你得了解每个字的意思，以免写错。 宋词主要分为两类：婉约，豪放，如果你想写婉约，就一定要把其中的意境，优美表现出来。豪放就要把气势给写出来。 另外，得注意词牌，宋词的词牌分很多，就不一一说了，也要认真选一下。接下来就是内容了：宋词不想唐诗，不是很将就平仄，但是基本的句子通顺，读起来要上口还是必须的。 宋词注意的是内容，要在最精炼的语句的中把你的意思准确无误的表达出来。应该就是这些，其实宋词写作和我们如今的白话文差不多，只是时代不同而产生的语言，意思不同，但是主要的还是差不多的，所以勤练笔是必须的，还有不要写完了事，要多多的修改，古人的文章都是经过修改才有如此多脍炙人口的名句的。 6.如何学习作诗词掌握五言七言格律，最好熟背之。 阅读可以辅助，但不能代替格律学习。学会了格律知识后，再去读古诗词，要多读多看多观察以此来提高古文素养。 学习作诗词，广泛阅读古诗词是不可缺少的。不仅是多看诗，也要揣摩古人作诗词的思维，学习其君子之气。 格律学习同样不能取代阅读，只有当有了阅读的基础，才能知道如何下笔。没有广泛阅读的功夫，只是凭借着所谓“气势”、“深情”去写作，也很难创作出好的作品。 在诗词创作时第一步首先要做到语言通顺，意思明白，然后进于格律。这样做的另一个好处在于利于养成气格。 凡诗词以气格为主，如其语言精细而气格卑弱，毋宁语言粗陋而气格高峻。当然，文学首先是语言的艺术，气格不能离开语言而独存，而是要借助语言以彰显，但好的诗词却必须具备高的气格，否则就不入品流。 扩展资料： 诗词在传统形式中的情味意味韵味更能使人接受，它是汉语特有魅力和功能，旧体诗分为近体诗和古体诗，格律是旧体诗的基础知识，如果写出来的押韵的诗如果不符合格律，被称为古体诗。古体诗押韵比较宽，知道邻韵通押和换韵的基本要求就能写出古体诗。 诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格的韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。 7.怎样学写宋词首先要有国学基础，这是最基本的，一些基本文言文单词，词语，句式，结构，语感等等，了解国学基本著作的常识，有深厚的基础你才能去写宋词，如果基础薄弱去写，那么最好也就是有形而无神，俗气没有境界。 其次你要多了解别人写的诗词，那些流传千古名家之词，多读，多体会，这些词作中常用的表现手法，特殊词汇要弄明白，身临其境明白词作者的感受，掌握宋词的一些基本规律。 第三要了解什么是词，长短句，词牌，平仄要求等等，这些是你写词的框架。 第四，并不是所有符合规则的词都是好词，许多当代人的词，写的很拗口，或是无病呻吟，缺乏情感的注入，所以写词必须不能为写而写，需要自己对生活的理解感受。 第五写词很忌讳俗气，作者本身需要一定的境界，平静虚无的心态，才能灵感涌现，水到渠成，一个修为境界高的人才能成为诗词大师，我们普通人可以从模仿做起，不能急躁。 最后我想说的是，写词，想象力很重要，好的想象力的人才会有不拘一格的创造力 这是我对诗词的个人基本认知，未必正确，希望可以帮到你。 |