唐诗可以这样读pdf

唐诗可以这样读

1.【原来诗经可以这样读怎么样】

尽管地理上差了好远，但我还是在亚丁的山路上发起思古之幽情，体会了一次茶马古道的感觉. 从亚丁回来以后，骑着骡马前往谒拜神山的经验一直活跃在我的脑中.提笔想写个短篇以作纪念，脑子却一个劲儿地喊着：“陟彼高冈，我马玄黄.” 于是，我便想起了久未谋面的《诗经》. 由于我的那本《诗经》是电子版，每次阅读总要启动电脑，久而久之，便就赖得专门去看它.回归纸张，恐怕是深埋在读书人内里的一种情愫吧. 11块8.当时在当当网上见到它时的价格. 那就买吧. 一个星期后，收到了这本书.简素淡雅的封面设计，纸质也算不错.作者还特意经营了一段文字，讲了一个故事把大家顺利地接引到书的正文里，这令我十分感动. 这本书并没有全部收录《诗经》，只是把每个分类中作者认为最有代表性的几首选录了进来，并且，为每一首诗都纂写了一段导读，用朴素优美的白话进行翻译，最后，还根据每首诗所描写的意境或主题，把相关的其他作品也作了简单的介绍，还有些相关主题的诗词欣赏. 看得出，作者的确是为此书花了心思. 不过，并不是特别适合我，毕竟，我已经把《诗经》及译文都大略地读过好几遍了，并且，相关的其他作品我并不是很想了解. 因此，这本书我推荐给对《诗经》并没有太多了解的朋友，如果您还以为《诗经》不就是《唐诗三百首》、《宋词》那样差不多的东西的话，那么这本书就真的值得您看一看，您能从三千年前那些艰涩难懂的文字里，品味出清新的幽香. 至于书虫们，甚至是对文言文特别擅长的朋友，可以当成小品书来看，如果是学习研究的话，估计用途就不大了.。

2.唐诗如何读

我比较推荐买《唐诗鉴赏辞典》，个人认为《唐诗三百首》因为分析比较简单，一开始读的话，不会觉得唐诗的妙处的。而鉴赏辞典，每首诗有背景、有深入分析，很适合发现诗的深蕴。

但是看得久了，就可以抛开鉴赏辞典，自己去理解诗中的意境，毕竟诗的理解个人是不同的，而最重要的是你的感悟，当你自己有了对它的感悟，也就真正记得和理解它。

最后这时可以再看《唐诗三百首》拓展视野，因为它的注释少，你又已经基本可以读懂一首诗了，这时只用它作辅助，速度会增加，比看辞典效果好。

我就是采取的这种方法，不要把读诗作为一种功课，只是欣赏和休闲，才能读的愉快，坚持下来。很喜欢的可以去背背，教案却是没必要的。

3.读唐诗这么唱

《读唐诗》

床前的月光，窗外的雪。 高飞的白鹭，浮水的鹅。

唐诗里有画，唐诗里有歌。唐诗像清泉，流进我心窝，

床前的月光，窗外的雪。 高飞的白鹭，浮水的鹅。

唐诗里有画，唐诗里有歌。唐诗像清泉，流进我心窝，

相思的红豆， 巫山的雪。 边塞的战士，回乡的客。

唐诗里有乐，唐诗里有苦。唐诗像祖先在向我诉说。

相思的红豆， 巫山的雪。 边塞的战士，回乡的客。

唐诗里有乐，唐诗里有苦。唐诗像祖先在向我诉说。

4.宋词怎么读

[1]推荐楼主看一看《原来宋词可以这样读》 辛然 著，网上购书只要不到15元。

[2]诗词对写作确实有帮助，培养你的文学修养，但是仅仅是潜移默化的影响而已就如楼上所说，其中的典故等等，都对写作有好处。所谓书读百遍其意自现，现代人往往忽略了读的重要性，建议楼主多读读自己感兴趣的宋词，其实宋词也分几大类的，像婉约派，豪放派，等等。你要做出选择的，当然选择不同最终会影响你的气质，那就是后话了。

[3]下面是一个帖子，你自己也可以上网查查帖子，有很多。

诗词，不知道从何时起看上去有点像阳春白雪了.曲高了，自然会落的和寡的地步.但这不是她本身出了什么问题，而是读她的人出了问题.诗词本身在中国文化中的地位，我相信没人会贬低她.假如中国文化有三分天下一说的话，那么她一定会占的一分的，我想这点是没人会反对.诗词讲究语句简练，短短的几十上百字就可以描绘千里江山和浩淼宇宙.诗词最重要的还是她的意境，短短的几行可以带给人无限的遐想和美妙的感觉.另外她还有一定的节奏感，有时会像一首待唱的歌谣.

举个列子：李白的<；静夜思>；，就那么几个字，写出多少的思乡之愁，看上去淡白的几句充满了无限的意味.其实读诗也应该就像你看其他的文体一样，不过体会的不一样，诗文是意境！你读一部小说，故事的情节或许你了解的淋漓尽致，但你能全部了解文中所有人的思想以及故事给带来的意味吗？我想是不能的，就算你读的懂了，但也不能全部理解作者的个中意味.你读一篇散文，或许你会惊讶于文中美妙如画的语句，倾倒于作者那么细腻情深的笔法，但我想你是不能把作者所有在文中隐含的意思全部理解的，因为所处的环境不同，感受也就不一样了.你读一篇评论文，或者是一篇有战斗意味的檄文时，大概也就只是体验一下此中批人的快乐，我想你一般不会因此而去批东批西，或者说有时你根本不知道到底这里面说的对不对？或许你只是觉得他观点有可取的地方.看小说是看故事，看散文是看文笔，看评论文是看快意，那么这样说来看诗词不也就是看一个意味或者说是意境吗？直白点就是看点感觉，那种欲言又止的感觉.诚然近百年诗词的发展有了变化，新诗的出现导致了诗文格式的突变，猛一看，是从原来的讲究变成了不讲究.有人说现在的诗文就是把一句话竖起来写了，当然他说的没错，诗文是竖起来写的.但这不是重要的，重要的是她这竖起来写的是不是比横着写多了一份意味.假如有，那么就成了诗；假如没有，真的只是竖起来说话了.所以在此，写诗的人一定要讲究起诗文的意境来.

这些年来，好像真的没什么好的诗人，或者说是有好的诗人没写出什么好的诗词来.这也难免会让读的人产生怀疑，这个时代还要诗词吗？其实这个问题就像问：这个时代还有真爱吗？我想，答案当然都是肯定的.难道你不觉得诗中的天地宇宙是另一番世界？难道你不觉得诗中的风花雪月的充满了想像？难道你不觉得诗中的爱情是千古的绝唱？难道你忘了诗情画意的由来？假如你是一个读者，请你不要去侮辱诗词，体验她的意境才是重要的.所以假如你是一个诗人，请你不要为了诗词去作秀，写出好诗才是出路.大家都来读读诗词吧！她不需要你多么的理解她，只需要你去感受她.不要再诋毁她了，她真的是一颗明珠.就算是有瑕疵，她也是一颗闪亮的明珠.

5.读唐诗有什么意义

唐代诗歌沾溉后人实多.论者谓诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。

读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。读唐诗最能读到人心：读我们的梦中人--古人，古人的前世今生--我们. 唐代是我国诗歌最光辉时期.评述唐代的诗，一般都按它发展的情况分类初唐（618—712），盛唐（713—765），中唐（766—846），晚唐（847—906）四个时期. 唐朝建立不久，因为军事力量强大，政治统一，经济发展迅速，文化日益提高，各方面都显出一片繁荣景象 .人民富有积极奋发情绪，要求摆脱一些社会制度的束缚追求新的健康的生活. 唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。

影响了我们的创作情绪。 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入人的潜意识。

过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。 唐诗记述了几乎所有的军国大事，描写的对象上到帝王将相，才子佳人，下有耕夫走卒，市井游侠，留下一幅幅丰富多彩的社会画面，唐诗就是一部唐朝的诗史。

唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读.唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。

强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。

韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。

在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。

他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。

这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。

白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。

晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我。

这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作。

晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰。

杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰。 唐诗的题材非常广泛。

有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。

在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。

唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。

绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

唐诗的文学成就在于以下几点： 一、诗歌数量达到了5万首，超出各代诗歌总合的两三倍。 二、诗歌质量较高。

三、唐诗的题材和意境也几乎无所不包，修辞手段的运用已达到炉火纯青的程度。这对于想要另辟新境的宋代诗人来说无疑是巨大的压力。

王安石曾说：“世 间好语言，已被老杜道尽。世间俗语言，已被乐天道尽。”

唐诗的风格多种多样，有的偏于豪放，有的偏于深沉，有的偏于平易，有的偏于险怪。但不可否认，唐诗确有一种区别于其他时代诗歌的总体风貌。

唐诗之时代风貌在于气象的恢宏、神韵的超逸、意境的深远、性情的天真、格调的高雅、语言的新鲜，以及由这些方面共同形成的健康的美、内在的美、灵动的美，这是一种新的富有时代特色的美感。因而唐诗的影响深远而又广泛，可以说后代没有哪一位诗人不读唐诗的。

选本众多，流传至今。 我们当代的中学生们也非常喜欢品读唐诗，对于唐诗，大家有着浓厚的兴趣与感情。

因为品读唐诗，我们就进入了诗人的世界，体验诗人的情怀，触摸诗人的心灵。同时，也增加了我们的知识，比如白居易的〈卖炭翁〉不仅揭露统治阶层对百姓的掠夺，还生动记述了唐朝时市场交易的场景： 。

6.关于唐诗的资料

唐诗泛指创作于唐朝的诗。

唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响。【形式风格】 唐诗的形式是多种多样的。

唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。

绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。

古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。

近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。【分期】 初唐时期 这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂也是初唐有名的诗人。

在文风上，初唐时期的诗人作品中气象万千，雄浑博大，已经从南北朝争相纤构狭小的宫体诗中逐渐走了出来，开辟了新的世界。盛唐时期 经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。

伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。”

如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等；杜甫的《三吏》、《三别》等；另有王维、孟浩然代表田园诗派和高适、岑参代表边塞诗派。中唐时期 在中唐时期，诗人各有成就。

但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等；此外，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就。晚唐时期 晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。

其中，李商隐和杜牧被人们称为“小李杜”。【诗人称号】 诗骨--陈子昂：其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。

诗杰--王勃：其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”。 诗狂--贺知章：秉性放达，自号“四明狂客”， 因其诗豪放旷达，人称“诗狂”。

诗家天子 （另一种说法--诗家夫子）七绝圣手--王昌龄：其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。 诗仙--李白：诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。

诗圣--杜甫：其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。

诗囚--孟郊：作诗苦心孤诣，惨淡经营，元好问曾称之为“诗囚”。 诗奴--贾岛：一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。

诗豪--刘禹锡：其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。 诗佛--王维：王维不少诗歌中有浓厚佛教禅宗意味，以禅入诗。

诗魔--白居易：其作诗非常刻苦，“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西”，人称“诗魔”。 五言长城--刘长卿：擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，自称“五言长城”。

诗鬼--李贺：其诗善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的形象，故称其为“诗鬼”。诗雄-岑参 七律圣手--李商隐 其中李白和杜甫合称“李杜”，李商隐和杜牧合称”小李杜“。

【派别】 山水田园诗派 代表人物：王维、孟浩然、特点： 题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言古诗 、五绝、五律。代表作：王维：《山居秋暝》、《西施咏》、《九月九日忆山东兄弟》等 孟浩然：《过故人庄》等 边塞诗派 代表人物：高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣、李颀。

特点： 描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。代表作：高适：《燕歌行》、《别董大》、《蓟门行五首》、《塞上》、《塞下曲》岑参：《白雪歌送武判官归京》王昌龄：《出塞》李益：《从军北征》王之涣：《凉州词》李颀：《古意》浪漫诗派 代表人物：李白。

特点： 以抒发个人情怀为。

7.提高小学生朗读古诗的水平的方式有哪些

读书百遍其义自现诵读，是语感形成的基础，是分析、研讨语言的前提，是积累语言、培养语言能力的重要手段。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“书读百遍，其意自见”说的是朗读与理解的关系；“读书破万卷，下笔如有神”说明量的积累会产生质的飞跃，诵读是有声的艺术，它不是静寂的字符。读之以情、读之以趣、读之以理、读之以思、读之以法，在读中领悟其乐趣，实践证明，诵读可以让学生领悟到文章的丰富的内涵，体味到其韵外之致，得到言有尽而意无穷的美感，在读中还古诗以生命、活力。

关键词：传统 语感 积累 兴趣 方法 创新 以人为本一、经典是一种文化，是中华民族的优秀传统中国的语言文字之根在古诗文经典，仅从《诗经》算起就有三千多年了，这期间涌现出群星灿烂的诗人，创造出浩如烟海的诗篇。它们是中华民族的瑰宝，人们可以从这些优秀诗篇中领略祖国山河的壮美，了解民族历史的演变，感受汉语表达的丰富和美好，吟诵古诗能陶冶人们的情操，为审美打下基础。

尤其是古诗文的语言，是文化内涵最丰富的语言，是形式最优美的语言，是最具灵性和想象力的语言，是最深刻、最具感染力的语言。学习这种语言，是学习中华民族文化的最佳途径。

中国的古诗文流传了千百年，积淀了中华传统的思想、情感、审美和智慧，学习它可以使学生体悟中华民族的优秀精神、伦理道德和审美情趣，这些既有助于学生深化对社会、自然、人生的认识，也有助于学生认识、发展和完善自我，形成健全人格。二、背诵是儿童的天性〈语文课程标准〉在《课程目标》的“总目标”中明确提出要“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”，并要求小学生背诵优秀古诗文60篇（段），此外还推荐了70首古诗文背诵篇目。

《课标》中特别还强调了积累的重要，“不积跬步无以致千里”。明确规定了各年级的课外阅读量，列出古诗文推荐篇目八十首，而记忆便是一种积累。

依据人类学家和心理学家的研究，一个人的记忆力发展是自零岁开始，1至3岁即有显著的发展，3至6岁其进展更为迅速，6至13岁则为一生中发展的黄金时代，至13岁为一生记忆力之最高峰，以后最高只能保持此高点，往往20岁以后，心境若一不平衡便有减退的可能。小学生所处的年龄阶段正是记忆力最旺盛的时期，记忆的东西可能终生不忘。

把握这一关键期，少记点广告词，多背点经典，不求甚解，但求熟背，是做一种终生可以去消化、理解、受益的文化准备。以最便捷的方式，获得古诗文经典的基本熏陶与修养，滋养心灵，以增强人文底蕴，提高综合素质。

三、激发兴趣，探究方法1、古诗文与日常工作结合激发兴趣兴趣是可以培养的。冰冻三尺，非一日之寒。

背诵古诗文对学生而言也是一项艰苦的脑力劳动，要使学生有兴趣坚持下去，就必须从学生实际出发，努力为他们创设古诗文诵读的时间、空间，完善各项措施。l 定时间。

我利用一个晨读时间定为新诗介绍，每周五下午辅导班为交流欣赏，每课课前两分钟、每个中午都有十分钟的集体诵读。学生在久而久之中逐步形成争先竞背的好习惯。

l 造氛围。班级人手至少一本《中华经典诵读本》；黑板一角开辟“每周一诗”，午间练字内容选择名诗名句……让学生处处都能见到古诗文，读背古诗文，在耳濡目染中保持背诵古诗文的兴趣。

2、加强方法指导，保证诵读质量开展古诗文诵读绝不能放任自流，要教给学生方法，培养学生的兴趣，灵活多样，帮学生巧背。“三分诗，七分读” “熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”“书读百遍，其义自现”，可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。

德国学者克司和伊瑟尔的接受美学认为：作品本身如果不经过阅读理解，就没有任何意义，就永远成为没有生命的，死的语言材料，只有依靠读者在读的过程中主动地挖掘，才能实现文本意义的发生。 有人说：“朗读如同赋予作品以生命，更能使人感受。

l 熟读成诵法。即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，‘直面经典，不求甚解，形式多样、水到渠成’。

要多鼓励，不要强迫”。 可采取激将法、争章法、小组夺魁、建立班级诵读明星榜等等。

辅导孩子们“诵”出味道来，而不是一味地背诵。碰到学生发音不准确，就亲自给学生做示范，交给学生读出诗的节奏和重音。

在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。

形成积累，逐步养成整体感悟的能力。l 联系扩充法。

即将所学的某一首古诗词，与其题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”可同时诵读其他有关“咏柳”的名诗，如杜牧的《柳》：“数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。

依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。”罗隐的《柳》：“灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。

自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。”杨万里的《新柳》：“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。

未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”把这几首同一题材的诗歌联。