1.如何理解“李白是唐朝的李白,唐朝是李白的唐朝”这句话自古就有唐诗宋词一说 唐朝的诗大成者数李白 李白不但是唐朝人 更是唐朝诗人的代表 所以说李白是唐朝的李白 唐朝太平盛世 思想相对开放 言论较自由 为李白这个自由主意诗人提供了一个自由发挥的历史背景和平台 李白的诗代代相传 他的生活背景 写作背景的唐朝也为人津津乐道 李白的诗在唐朝大放异彩 深刻影响了唐诗的发展 将诗作在唐朝推上了巅峰 也就是说其他朝代也有作诗的但没有唐诗的经典和有影响力 所以说到诗就说唐诗 而宋就以词最为突出 也是诗发展到巅峰 没可能再有突破 所以有了新的表现形式 其中李白对唐诗的发展影响重大 所以说唐朝是李白的唐朝 2.名词解释：元曲如题,解释一下元曲元曲就是曲子，分散曲和戏曲两种。 散曲又分套曲与小令两种。 元曲与宋词不同，很多元曲可以根据需要加衬词，甚至加句子。 所以没有谱子时拿着不同作者的同一名称的小令便会发现字数参差不齐，句子多少不一。不过有些衬字是极明显的，如王实甫的《[中吕]十二月过尧民歌》： 自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。 见杨柳飞棉滚滚，对桃花醉脸醺醺。透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。 怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂？新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。今春，香肌瘦几分，搂带宽三寸。 这里前面的小令《十二月》共六句，依谱通常都是四字句。而王实甫在每个四字句上全加了三个衬字，读起来比单纯的四字句活多了，何况唱的时候？周德清的《中原音韵》评此曲“对偶、音律、平仄、语句皆妙。 ”后面的《尧民歌》共七句，合在一起写的叫《带过曲》，当然何种可带何种不可带以及谁与谁带，自有严格的规定。 下面是我前次用过的两个曲谱（另一个《小桃红》没谱，是依前人画的“葫芦”。） 《喜春来》和《乾荷叶》： 【喜春来】小令兼用。又名[喜春风]、[阳春曲]、[喜春儿]。 亦入[正宫]。 ◎平◎仄平平厶，◎仄平平◎仄平，◎平◎仄仄平平。 △ △ △ 平去上（平），◎仄仄平平。 △ △ 元好问的《春宴》被认为是这首小令的正格，其曲词如下： 梅残玉靥香犹在，柳破金梢眼未开。 东风和气满楼台。桃杏折，宜唱《喜春来》。 这首小令按律应通首押韵，但我填这首小令时找不到第四句一定要押上声韵的字，又为了不损全首的意气，故用了一个“鼓”字。“鼓”字现代音与通首的曲韵读起来差不多，但严格说算出律了——它不在这个韵部里。 特此说明一下，免得变成“教输先生”。 【干荷叶】小令用。 又名[翠盘秋]。亦入[中吕]、[双调]。 此调[南吕]专作小令用，[中吕]、[双调]只作联套用。 ◎平◎，仄平平，仄仄平平去。 ▲ △ △ 仄平平，仄平平，◎平◎仄仄平平，◎仄平平去。 △ △ △ △ 这是一首来自民间小调的小令散曲曲牌，元时宋词渐渐凋零，伶人无曲可唱，所以向民间小调寻求突破。 于是词作者为之填词，曲作者精细加工，遂成了“元曲”这枝咱古代文化艺术史上的奇葩。民间小调这个方向的突破，也可以说是“元曲”成其为“元曲”的一个根基式的过程。 所以前人讲的“源于生活，高于生活”的话，实在太有道理了。 举一首元人刘秉忠的《乾荷叶》以为范例： 乾荷叶，色苍苍，老柄风摇荡。 减了清香越添黄。都因昨夜一场雨，寂寞在秋千上。 据今人李昌集考证，今存元曲曲牌来源有三： 1、唐宋大曲、宋词、诸宫调。其中直接源于唐曲者有5；直接源于唐宋词者有32，而此类多为唐之教坊曲，后沿为唐宋词牌；源于宋词者25，其中格律与词同或近似者十余只，余者或为宋词孤调，或与词之格律大异，由此亦可见曲子非源于词；源于诸宫调者26；与上诸文体皆渊源者25。 2、源于宋杂剧（此杂剧非元杂剧，乃杂技、相扑、小歌舞等杂艺之总谓。而元“杂剧”乃是对元朝兴起之戏剧专指。） 教坊舞曲、宋杂曲、金院本。 3、北曲本生曲牌。 此类曲牌约有60%，中有北胡俚曲若《阿纳忽》《六国朝》等，有北民俗曲若《山坡羊》《穷河西》等。 另有源自军乐、酒曲、佛曲等。 自此观之，唐曲一分而三，一入宋词，一入教坊若宋大曲、宋杂剧、诸宫诸、金院本，一入民间若《敦煌词》等文风者，暗流于闾巷，绵延不衰，由宋而入金元。至元，一种杂唐宋大曲、宋词、宋杂剧、金院本、诸宫调、北胡俚曲、北民俗曲为一体之“俗乐”——元曲，横空出世。 3.诗歌的特点有哪些唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。 这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。 唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。 总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。 唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。 近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。 近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。 它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。 它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 [编辑本段]元曲定义 一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。 元曲 [编辑本段]曲源 在中国的文学史上，于元朝产生大变化，把诗词之美融入乐声中而风行之，据考证，论曲起源可上溯至远古生民之始“钧天九奏”、“葛天八阕”，孔子亦诗三百篇作弦歌；安徽及湖南则以《楚辞九歌》为祀歌，降至汉乐府《延年协律》、唐诗《旗亭画壁》、宋词酒宴歌席，均以谱入管弦而歌之。 曲为何能独得乐曲之名？也因其与音乐关系比乐府、诗词更加的密切。 是韵文学发展极致，故能占魁。就中国的韵文文学，与音乐关系密不可分。 以词来说，其源于唐曲子，唐曲子则出于隋唐燕乐，宋词是倚声而作，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。又《宋元戏曲考》载：就元曲三百三十五调其渊源，出于宋代大曲十一、唐宋词七十五、诸宫调二十八。 当时，文人便作另一种文学发展而拟之。宋末，民间出现更多新乐曲；如元人杨朝英编集之《太平乐府》与《阳春白雪》中之令、散套、加上少数民族乐曲。 宋词渐无法满足当时需要，以致“词”在声乐上的地位就逐渐被“曲”取代之。散曲之文学形式，约产生于宋金。 在元明时期发展，乃是集少数民族之乐曲，南北各地小调。 因是元朝盛行，故称为元曲。 《南词叙录》载：永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取畸农，市女顺口可歌而已，谚所谓《随心令》者，与入乐律宋词之大成如《秦月楼》《点绛唇》《太常引》《念奴娇》又如曲调之《柳外楼》即词调之《忆王孙》，及唐宋的《大曲》、《鼓子词》《传踏》《诸宫调》《赚词》等见于《乐府诗集》，北宋宣和年间，汴京风行《蕃曲》即是少数民族之音乐，宋人曾敏行曾曰：宣和末至京，街市鄙人，多歌蕃曲名曰：《国》《四国朝》《六国朝》《蛮牌序》《蓬蓬花》等，其言至俚，一时士大夫亦皆歌之，金朝女真乐曲亦传入，如北曲《双调》中《风流体》等，《太和正音谱曲论》：元人周德清亦云：女真《风流体》等乐章，皆以女真音声歌之，虽字有差误，不伤于音律者，不为害也，在《中原音韵》北曲黄钟宫之《者刺古》双调之《阿纳忽》《古都白》《唐兀歹》《阿忽令》，越调之《拙鲁速》，商调之《浪来里》皆非北方汉族的曲调，应属于女真或蒙古乐曲。 在明人王世贞《曲藻序》：曲者，词之变，自金，元入主中国，所用胡乐，嘈杂凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。 [编辑本段]曲律 曲因是配合音乐的长短调，不论散曲。 4.如何理解“李白是唐朝的李白,唐朝是李白的唐朝”这句话自古就有唐诗宋词一说 唐朝的诗大成者数李白 李白不但是唐朝人 更是唐朝诗人的代表 所以说李白是唐朝的李白唐朝太平盛世 思想相对开放 言论较自由 为李白这个自由主意诗人提供了一个自由发挥的历史背景和平台 李白的诗代代相传 他的生活背景 写作背景的唐朝也为人津津乐道 李白的诗在唐朝大放异彩 深刻影响了唐诗的发展 将诗作在唐朝推上了巅峰 也就是说其他朝代也有作诗的但没有唐诗的经典和有影响力 所以说到诗就说唐诗 而宋就以词最为突出 也是诗发展到巅峰 没可能再有突破 所以有了新的表现形式 其中李白对唐诗的发展影响重大 所以说唐朝是李白的唐朝。 5.诗词如何区分比如宋词很多与诗近,有严格的区分方法么诗是文学基本体裁之一。 《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”诗和歌的不同之处是：诗以诵为主，歌以唱为主，所谓诗要诵其言，歌要咏其声。 诗多为有感而作。诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。 词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。 词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗。 诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。 词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。 一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。 2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。 3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。 4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。 5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。 在中国的文学史上，于元朝产生大变化，把诗词之美融入乐声中 而风行之，据考证，论曲起源可上溯至远古生民之始〔钧天九奏 〕〔葛天八阕〕，孔子亦诗三百篇作弦歌；安徽及湖南则以〔楚 辞九歌〕为祀歌，降至汉乐府〔延年协律〕、唐诗〔旗亭画壁〕 、宋词酒宴歌席，均以谱入管弦而歌之。 曲为何能独得乐曲之名 ？也因其与音乐关系比乐府、诗词更加的密切。 是韵文学发展极 致，故能占魁。就中国的韵文文学，与音乐关系密不可分。 以词 来说，其源于唐曲子，唐曲子则出于隋唐燕乐，宋词是倚声而作 ，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。又〔宋元戏曲考〕载 ：就元曲三百三十五调其渊源，出于宋代大曲十一、唐宋词七十 五、诸宫调二十八。 当时，文人便作另一种文学发展而拟之。宋 末，民间出现更多新乐曲；如元人杨朝英编集之〔太平乐府〕与 〔阳春白雪〕中之小令、散套、加上少数民族乐曲。 宋词渐无法 满足当时需要，以致〔词〕在声乐上的地位就逐渐被〔曲〕取代 之。散曲之文学形式，约产生于宋金。 在元明时期发展，乃是集 少数民族之乐曲，南北各地小调。〔南词叙录〕载：永嘉杂剧兴 ，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取畸农，市 女顺口可歌而已，谚所谓〔随心令〕者，与入乐律宋词之大成如 〔秦月楼〕〔点绛唇〕〔太常引〕〔念奴娇〕又如曲调之〔柳外 楼〕即词调之〔忆王孙〕，及唐宋的〔大曲〕〔鼓子词〕〔传踏 〕〔诸宫调〕〔赚词〕等见于〔乐府诗集〕，北宋宣和年间，汴 京风行〔蕃曲〕即是少数民族之音乐，宋人曾敏行曾曰：宣和末 至京，街市鄙人，多歌蕃曲名曰：〔国朝〕〔四国朝〕〔六国朝 〕〔蛮牌序〕〔蓬蓬花〕等，其言至俚，一时士大夫亦皆歌之， 金朝女真乐曲亦传入，如北曲〔双调〕中〔风流体〕等，〔太和 正音谱曲论〕，元人周德清亦云：女真〔风流体〕等乐章，皆以 女真音声歌之，虽字有差误，不伤于音律者，不为害也，在北曲黄钟宫之〔者刺古〕双调之〔阿纳忽〕〔古都白〕 〔唐兀歹〕〔阿忽令〕，越调之〔拙鲁速〕，商调之〔浪来里〕 皆非北方汉族的曲调，应属于女真或蒙古乐曲。 在明人王世贞>：曲者，词之变，自金，元入主中国，所用胡乐，嘈杂 凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。 曲律 曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标 明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调，但亦有（借宫 ）。 宫调 古代的音乐把调称为宫调，只要是乐曲，均是由若干音所组成， 五音或七音，归纳其音列就叫调式，在古代乐律总共有十二律吕 ，乐音有五音二变，律吕的名称于周朝就有了，而十二律吕均为 半音阶，六个单数半音称为律，六个双数半音称为吕，合称六律 、六吕，统称律吕，亦称十二律。 而这十二律吕是古时候定音律 时所用吹管的名称，也因为其短不一，故产生的音也就高低不同 了，依唐〔杜佑通典〕第一百四十三卷乐部三载，比例是以黄钟 的长九寸为准，用〔三分损一，三分益一〕和〔隔八相生〕计算 。 十二律吕以〔黄钟〕声最低，黄钟以上递高半音阶。 赋，中国古典文学的一种重要文体，虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。 但在古代，特别在汉唐时诗与赋往往并举连称，从曹丕的“诗赋欲丽”和陆机的“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”可窥端倪。 那么，何为赋呢？赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。 在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。 《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。 “赋”字用为文体的第一人应推司马迁。 在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。 在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。 于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。不过，他还是倾向于把屈原的作品以“。 |