thestar诗歌的翻译

诗歌的翻译

1.“诗歌”翻译成英文怎么说

Hold fast to dreams 紧紧抓住梦想， For if dreams die 梦想若是消亡 Life is a broken-winged bird 生命就象鸟儿折了翅膀 That can never fly. 再也不能飞翔 Hold fast to dreams 紧紧抓住梦想， For when dreams go 梦想若是消丧 Life is a barren field 生命就象贫瘠的荒野， Frozen only with snow 雪覆冰封，万物不再生长 我只能帮你那么多了！也不算短。

2.诗歌的英文单词怎么说

诗歌的英文：poetry

词汇解析

poetry

英['pəʊɪtrɪ]；美['poətri]

n. 诗；诗意，诗情；诗歌，诗歌艺术

例：After all, we both read poetry.

毕竟我们都咏读过不少诗歌。

例：His music is purer poetry than a poem in words.

他的音乐比诗文更具诗意。

扩展资料

一、poetry的用法

1、poetry的基本意思是“诗”，是不可数名词。

2、poetry也可作“诗歌的体裁”解，还可作“情意，诗情”解。

3、poetry带定语强调其为听者未知的一种诗歌时，前面可加不定冠词。

二、关于poetry的短语

1、poetry creation 诗歌文本

2、lyric poetry 抒情诗

3、epic poetry 史诗

4、poetry reading 诗歌朗诵

5、misty poetry 朦胧诗

3.英文诗歌的翻译技巧

“形” 与修辞手法 有些修辞手法如 “属性转移定语 （transferred epithet）” 及 “提喻 （synecdoche）” 等， 是英语中常用而汉语中罕见的。

如果认定这些修辞手法就是不能更改的 “形”， 一定要把这类“形” 塞进汉语， 那就反客为主了。其结果， 要么译语不知所云， 要么造成误读。

如前面所举 “Wild Nights---Wild Nights” 一诗的例子， 标题使用了一种称作“属性转移定语” 或 “移就” 的修辞手段， “wild” 所修饰的不是诗中紧接其后的 “夜（nights）”， 而是转移用来修饰隐含于字里行间的 “人”， 或者说用来描述人在夜里的某种狂烈情绪。因此， 我们可以说暴风雨不在室外， 而是在诗人心里， 是诗人一夜又一夜对爱人灼热的挚爱和难以了却的思念。

如果按所谓 “形似” 的要求把它译成 “暴风雨夜晚” 就会造成误读， 似乎屋外无休无止地刮着暴风雨。 这位诗人的另一首诗 “The Soul Selects Her Own Society”， 标题本身就是运用提喻的修辞手法， 是部分代整体， 如果把它译成 “精神选定自己的伴侣” 就会让读者不知所云。

这个译例错误有三：一是误将喻体当作本体， 选定 “伴侣” 的是人而不是精神；二是译文未能点明这种伴侣是精神上的伴侣， 这是本诗要旨所在， 它歌颂的就是一种柏拉图式的精神恋爱；三是违背汉语规范， “自己的” 这个定语应该去掉。因此， 这个诗句可以考虑译成 “选定精神伴侣”。

“形” 与 “语域” 无论古今中外， 作为高雅的文学艺术， 诗歌的遣词造句有其特定的语域， 对 “形” 也有重要的影响。尽管随着语言的流变， 诗歌的语域会有异动， 但总会有一些合于常规的标准。

当然， “背离” 现象也是有的， 如为了取得某种幽默之类的效果， 偶尔一用也未尚不可；不过， 如果随处都是无目的的 “背离” 现象， 无论原作还是译作， 那就不能称其为诗了。 《红楼梦》中薛蟠的酒令 “女儿悲”， 除第三句 “女儿喜， 洞房花烛朝慵起” 合于诗歌的语域规范被称赞为 “这句何其太雅” 之外， 其它三句则粗俗不堪；这一方面是因为内容荒诞， 另一方面则是因为背离了诗歌语域的 “形”， 甚至使用了禁忌语。

曹雪芹是写诗的好手， 也是高明的小说家， 利用背离现象来刻划 “诗” 的作者粗浅无知、低级下流而又要附庸风雅的形象， 可谓入木三分。 再如托马斯.希普曼所写 “The Resolute Courtier”一诗， 虽然是当面口头求婚，但语言却古朴高雅，如“prithee”、“aye”、及“thou'lt” 等等，全无口语痕迹。

这首诗开头两行如下： Prithee, say aye or no; If thou'lt not have me, tell me so； 主张以 “顿” 代 “步” 的译家将这两行译为： 请你说一声行不行； 你若要我，就对我挑明； 从音节与字、“步” 与 “顿” 的关系来看， 可以说大致相应或相等；两行对两行， 排列方式也相象， 而且连标点符号也一一对应， 这应该可以奉为 “形似” 的典范了。然而， 译作中难以入诗的词句以及与原作大相径庭的语域实在毫无 “形似” 可言。

（六） “形” 与内容 人们往往误以为谈形式就应该撇开内容单谈形式， 不能将内容也牵扯进来。 语言是思维或思想内容的载体， 两种语言间的形式对应关系是由所表达的内容所决定的。

如果把思想内容或思维比作一条中轴线， 那么， 语言的表现形式就会在它的两边形成某种模糊的对称（symmetry）。比如， “You had your breakfast in your room”这个常见的英语句子， 如果仅凭外在的所谓形式一词对一词地把它译成汉语便成了 “你在你的房间吃你的早餐。”

但如果依据思想内容来判断， 这是一个错误的译例。当然， 这类简单的习惯用法在两种语言间的差异可以形式化， 不看内容即可将 “你的” 去掉而译成 “你在房间吃早餐。”

不过， 有时候脱离了内容就没有形式可谈， “形” 往往具有欺骗性。如伊丽莎白一世所写的 “On Monsieur's departure” 这首诗中 “I am and not” 一句， 就不能按字典上给出的所指意义来理解其中的 “是动词”， 不能依据 “形式” 把它理解为 “我是又不是”；它的含义应为 “生存和毁灭”， 正与莎士比亚名剧 “哈姆莱特” 中 “To be or not to be, that is the question （生， 还是死， 这是一个问题）” 的 “是动词” 用法一样。

因此， 正确的翻译应该是 “我已死， 我还生。” （七） “形” 与翻译技巧 所谓 “形” 指的是诗的整体， 各类 “形” 的对应关系是极其复杂的。

翻开翻译教科书可以看到种种改造句型、调整词序、增删语句、倒换表达方法、转移修辞手段、变更思维模式等从实践中总结出来的技巧。这些技巧多是变死 “形” 为活 “形”。

翻译中，各种文体以文学翻译为最难；而文学翻译中又以诗歌翻译为最难，这是不争的事实。但诗歌翻译从本质上讲却是各种文体翻译的集中代表（epitome）， 而不是特例或 “背离现象（deviance）”；就其艺术创造的特点来看，其翻译实践更具代表性地需要遵循一般翻译规律。

某些译家被 “形” 捆住手脚， 竟至于连基本的翻译技巧都避而远之。还是以上面提到的这首诗为例， 对照僵硬的译文可以看出拘泥于字句的弊端： The Soul Selects Her Own Society Emily Elizabeth 。

4.诗歌的意境翻译

1、以静制动、以虚写实 审美主体面对瞬息万变的大千世界，需要保持虚静的心理状态。

苏轼曰：“静故了群动，空故纳万境”（《送参寥师》）。涌动的万物投射、映照于心空，审美主体只有宅心玄远，心境澄明，才能创造出意境“空白”。

万物跃迁，昭晰互进，纷纷涌入诗人的心胸。而物欲利害也在纷扰人心，进而影响到诗人的艺术构思。

诗人必须虚静其心、超越功利，才可实现以静制动，对自然万物进行审美观照。艺术创造活动是一种超功利的审美活动。

正如徐复观在《中国艺术精神》中所言：“画家的心中若填满了名利世故，而欲在作品中开辟境界，抒写性灵，恐怕是很难的事。”② 对于诗人而言，也是如此。

因此，诗人必须超越世俗的纷扰，摆脱功名利禄的诱惑，与现实保持一定的审美距离，以宁静浑沦之心去映照活泼泼的生命情调。“万物静观皆自得”，审美主体惟有凝心静虑，方能直觉体验到律动不已的万物的本质。

“素处以默，妙机其微”；“超以象外，得其环中”（《二十四诗品》）正是对诗人静心凝神、直观本质的生动描述。 诗人虚应万物，静观本质，在最静的那一刻，在永恒的一瞬间，对蓬勃流行的自然万物进行审美观照，心与物游，主客观契合，达到与自然万物同为一体的境界，从而创造出意境“空白”。

诗人心境空明，所以往往能以虚运实，在恍惚飘渺的虚空之中见出生命绸缪往复、优游徘徊，从而使诗歌具有空灵淡远的意境。诗人通常描写遥岑寒沙、淡烟远岸等虚空渺远之景。

在隐约迷蒙、虚无缥缈的空间之中自由地展开性灵的跃迁活动。沈宗骞《芥舟学画编》卷一云：“夫秋水蒹葭望伊人而宛在，平林远岫托遥兴而悠然，古之骚人畸士，往往借此抒其性灵而形诸舞咏，因更假图写以寓其恬淡冲和之致，故其为迹多闲闲数笔而其言思能令人玩赏不尽。”

平林远岫、秋水蒹葭是艺术家追求的极境。在杳杳空蒙、迷离恍惚之间，人与景似远若近、若有若无、若隐若现，留下悠远不尽的意趣。

诗人在仰观俯察、游目骋怀之际，常有笼罩一切的气度，包揽宇宙的胸襟，在观照自然万物之时，以大观小，用幽深远阔的宇宙情怀去拥抱万物；借虚运实，以无限去概括有限。“万古乾坤此江水，百年风日几重阳”的诗句正是把“江水”、“重阳”置于苍茫空渺的时空之中，意境渺远空旷。

加上虚字的使用，开合呼应，更见悠扬委婉，意韵无穷。宋僧道灿的重阳诗句“天地一东篱，万古一重九”也是如此，诗人赋予“东篱”、“重九”以永恒的时间意识、宇宙意识，喻无尽于有限。

2、万取一收、以少总多 中国画用笔十分简约，常常只着墨于寒塘雁迹、太虚片云等细微之处。虽只廖廖数笔却写出画家通天尽人之怀。

同样，中国的古典诗歌也十分注重提炼文字，抓住生活中富有包孕性的一点进行集中描绘，万取一收，以少总多，以创造意境“空白”，增强意境“空白”的表现力。 日常生活中，语言传递着思想，但往往又遮蔽了意义，不能完满地表达人们复杂的思想感情。

同样，在艺术创作中，语言也无法完全传达艺术家丰富的审美体验。许多诗歌理论家都认识到语言这种无法“尽意”的局限性。

陆机存在“意不称物，文不逮意”的忧患；刘勰也陷入“意翻空而易奇，言征实而难巧”的困境……正是因为“言不尽意”，所以人们诉求超越语言，试图破语言之执。古代诗歌理论家提出的跨越语言的理想，就是提炼语言文字，寄意于言外，让人们在言外获得无穷的意蕴。

唐代的刘知几在《史通》中提出“省字约文，事溢于句外”的“用晦”主张。认为诗歌贵在言近旨远，辞浅义深。

唐代的皎然更是道出“寄意于言外”的极致，“但见情性，不睹文字，盖诗道之极也”（《诗式》）。清代刘熙载的看法与皎然同出一辙。

他在评论杜甫诗歌时写道：“杜诗只有二字足以评之。有者，但见性情气骨也；无者，不见语言文字”（《艺概》）。

精炼的语言文字中自然流溢的性情深深打动、感染着读者，人们已经忘记“言不尽意”的缺憾，而沉浸在意境“空白”之中。可见，优秀的诗人，能够避开语言的局限，寄意于言外，在言外建立一个真挚感人、风光无限的世界。

读者亦陶醉其中，得意忘言。 诗歌容量的有限性与社会生活的广阔性、思想感情的丰富性之间也存在着矛盾。

诗人不可能把包罗万象的生活全部描绘出来；诗歌也不可能把瞬息万变的感情完全表达出来。因此，诗人在反映社会生活、表现思想感情时，就采取“以少总多”的方法，抓住生活中最富有包孕性的一点进行着力刻划。

以一滴水折射太阳的光辉；从须臾之间观照古今；透过一点红表现无边春色……诗人在创作时常常万取一收，着力刻划一个动作、一句话语、一处景物、一种心理……以反映林林总总的大千世界，表现人物内心复杂的情感。 3、以“比兴”促含蓄 “比兴”最初被用来美刺上政。

臣子对君王的行为不便直接言说，就引类讽谏、取事劝喻。如以雨露比君恩泽、以雷霆比君威刑，以山河比君邦国……“比兴”还是一种修辞手段。

郑众对“比兴”作出如下解释：“比者，比方于物，兴者，托之于物”（《周礼注疏》）。即诗人通过具体的物象来表达自己潜在的、特定的思想内涵。

这。