诗歌的艺术手法有哪些

诗歌的艺术手法

1.诗歌的艺术手法有哪些

诗歌的艺术手法主要有： 1、直抒胸臆 如：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”

（《从军行》•王昌龄） 2、融情于景 如：“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。”（《送元二使安西》王维） 3、托物言志 如：“千岩万壑处深山，远看方知出高处。

溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”（《瀑布联句》•李忱）再如：“居高声自远，非是藉秋风。”

（《蝉》•虞世南） 4、托物起兴 如“一叫一春残，声声万古冤。”（《子规》余靖）再如“孔雀东南飞，五里一徘徊。”

（《孔雀东南飞》） 5、巧用衬托 如：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”

（《台城》•韦庄）；侧面烘托如： “红籍香残玉箪秋，轻解罗裳，独上兰舟。”（《一剪梅》•李清照）再如：“欲验春来多少雨，野塘漫水可回舟。”

（《春雨》•周邦彦） 6、联想巧妙 如“三湘衰鬓逢秋色，万里归心对月明。”（《晚次鄂州》卢纶 7、细节逼真 如“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”

《约客》•赵师秀 8、欲扬先抑 如：“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪都嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”

（《春雪》•韩愈） 9、欲抑先扬 如“宣室求贤访逐臣，贾生才调更论。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”

（《贾生》李商隐） 10、以动写静 如：“空山不见人，但闻人语响。” （《鹿柴》•王维）再如：“泉声咽危石，日色冷青松。”

（《过香积寺》•王维） 11、以静写动 如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”

（《鸟鸣涧》）•王维。全诗以落花、明月、鸟鸣点染云溪山的夜景，以静写动。

花落、月出、鸟鸣虽是动景，然而最终的目的是要写出山间的幽静。 12、以虚写实 如：“冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤山上。

冷风来何处香？忽相逢缟袂绡裳，酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄。”（《[双调]水仙子•寻梅》乔吉） 13、以实写虚 如： “问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

（《虞美人》•李煜）词中将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚。 14、虚实相间 如：“王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。

千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。

从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”（《西塞山怀古》•刘禹锡）前四句，只一句写晋军，往下全写东吴，可实写东吴，也虚写晋军。

15、乐景写哀 如：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何时是归年。”

（《绝句二首》•杜甫）再如：“江上信美，终非吾土，何日是归年。”（《越调•平湖乐》•王恽 16、巧用问答 如：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。”

（《蜀相》•杜甫）再如：“何人一纸防秋疏，却与山窗障北风。”（《山窗新糊有故朝封事稿阅之有感》•林景熙） 17、巧用比喻 如：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”

（《酬乐天扬州初逢席上见赠》•刘禹锡）再如：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。” （《饮湖上初晴后雨》苏轼） 18、巧用讽喻 如“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？”（《临安春雨初霁》•陆游） 19、巧用借代 如：“住近湓江地低湿，终岁不闻丝竹声。”

“丝竹”代音乐（《琵琶行》•白居易）；再如：“但令归有日，不敢恨长沙。”（《度大庾岭》•宋之问）“长沙”代贾宜。

20、巧用双关 如：“东边日出西边雨，道是无晴还有晴。”“晴”谐“情”（《竹枝词》•刘禹锡）；再如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》李商隐）“丝”谐“思”。

21、巧用夸张 如：“白发三千长，缘愁似个长。”（《秋浦歌》•李白）；再如：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”

（《琵琶行》•白居易） 22、巧用拟人 如：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”（《题都城南庄》•崔护）再如：“有请芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”（《春日》秦观） 23、巧用对比 如：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

宫女如花满春店，只今唯有鹧鸪飞。”（《越中览古》•李白）；再如：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”

（《雁歌行》•高适） 24、巧用白描 如：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”（《商山早行》温廷钧）再如“陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。”

（《鹧鸪天•代人赋》•辛弃疾） 25、巧用典故 如：“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？”《金陵驿》•文天祥。“旧家燕子”典出刘禹锡《乌衣巷》。

26、巧用象征 如：“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。”（《踏纱行》贺铸）再如：如 “红豆生南国”（《相思》•王维）该诗首句托“红豆”起兴，暗喻后文相思情，用语。

全诗选择象征赤诚友爱的红豆来寄托情思，语浅情深，意味深长。 27、巧用反复 如“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”

（《丑奴儿•书博山道中壁》•辛弃疾；再如“莫，莫，莫……错，错，错。”（《钗头凤》•陆游） 28、巧用互文 如：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”

《晓出净慈寺送林子方》杨万里；再如“主人下马客在船。”（《琵琶行》•白居易） 29、巧用曲笔 如：““独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，。

2.诗歌艺术手法有

古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种.抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀.描写方式有正面描写和侧面描写，有白描、烘托、渲染.写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合.其他表达技巧有抑扬、对写等.（一）表达方式： 抒情（借景抒情、情景交融、寓情于景、托物言志、直抒胸臆） 描写（动静、乐哀、远近、上下、白描、细描） （二）表现手法： 渲染、烘托、映衬/反衬、化用、虚实、正侧、欲抑、点面、象征、联想、想像、起兴、用典 （三）修辞手法： 比喻、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、衬托、反复、反语、互文、叠词. （四）、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等.。

3.诗歌的艺术手法是指

艺术手法，又叫表达技巧，分为： 1.表达方式 表达方式亦可称为表达方法，是作者根据客观事物和表达思想感情的需要而运用的一种语言表达形式，属于文章的整体的语言运用形式。

常用的表达方式有五种：叙述、描写、抒情、议论和说明（诗歌中没有“说明”这一种）。 记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。

一般用于叙事诗的表达，以高中课本中《琵琶行》和《孔雀东南飞》为代表，而律诗和绝句当中也有出现，如：杜甫的《登岳阳楼》：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。” 描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。

如：《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写：“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。

指如削葱根，口如含朱丹。”其中白描是诗歌鉴赏中常见的一种表现手法。

议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。例如：秦观的《鹊桥仙》中：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”柳永的《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节？” 抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。

（抒情，有直接抒情，也有间接抒情。间接抒情在诗歌鉴赏中一般表现为借景抒情、情景交融、乐景哀情、托物言志等，而这一般又称之为表现手法） 一般说来，记叙文多采用叙述、描写和抒情的表达方式，议论文多采用议论的表达方式，说明文多采用说明的表达方式。

当然，表达方式的运用也不是绝对的，如记叙文里也可以使用少量议论或说明，议论文里同样也可以使用少量的叙述、描写或说明，说明文里也可以有叙述或描写。至于杂文、游记、随笔等更细的分类文体，表达方式则更加灵活。

总之，表达方式的使用，一切服从文体和表现主题的需要。 2.修辞手法 凡是使句子更加生动形象，富有表现力和艺术美感的方法或手段，都可称为修辞手法。

修辞手法是针对具体的句子而言的。 修辞手法的种类很多，内容博杂。

但高考语文考试大纲要求学生掌握的修辞手法（辞格）共有八种：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问和反问。 诗歌中的修辞手法有比喻、比拟、借代、夸张、对偶、设问、反问、顶真、起兴等。

⑴、比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景，可分为明喻、暗喻、借喻、博喻。有突出事物特征，化抽象为形象的作用。

比如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”诗歌巧妙地把抽象的“愁”比做滚滚东去的江水，写出了愁绪的多与绵长。 ⑵、借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。

借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

例如李清照的《如梦令》“知否？知否？应是绿肥红瘦。”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

①借用人（或物）的标志、特征去代替人（或物）的名称。 ③以客观存在的具体事物去代替概括抽象的事物。

⑶、夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

李白的作品中表现极为突出，如：“白发三千丈，缘愁似个长”“危楼高百尺”等。 ⑷、对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。

从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。 ⑸、比拟：把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。

比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。 ⑹、设问和反问：设问是先提出问题，接着自己把看法说出。

问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。反问是用疑问的形式表达确定的意思。

用来加强语气，表达强烈感情。 3.表现手法 表现手法也可称为表现方法（或表达技巧），凡是能使文章整体或部分产生鲜明强烈的印象，达到感染读者的艺术效果的手段或方法，都可视为表现手法。

主要着眼于使文章的整体或部分产生效果。 常见的表现手法有：赋、比、兴、烘托、象征、用典、白描、托物言志、借景抒情、联想和想象，等等。

白描，原是中国画的一种技巧。这种画法，不用色彩的烘染，只用黑线勾描物象。

在文学创作上，白描指不加渲染、烘托，不用华丽辞藻，而以最经济、最省俭的笔墨，勾勒出鲜明生动的形象。其特点是：抓住被描写对象的主要特征，寥寥几笔，形神逼肖。

表达方式、修辞手法与表现手法是中学语文教学中经常接触到的概念，不可回避，我们必须在具体的语文实践活动中认真体会，才能真正将它们区分开来，并娴熟地运用。 例示： 1.试分析下面这首诗的表现手法及作用。

白梅（王冕） 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

答：本诗所用的表现手法及作用如下：⑴衬托，以冰雪林衬托梅花的坚毅耐寒；⑵对比，与混芳尘的桃花对比，显示梅的高洁守志；⑶托物言志（象征），借梅花的形象表达作者的理想追求。 2.阅读下面这首词，回答问题： 青玉案·元 夕 辛弃疾 东风夜放花千树，更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻。

4.诗歌的艺术手法有哪些

古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式，表达技巧和修辞手法三种方式。

抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融，融情入景），托物言志，怀古伤今，即事抒怀。描写方式有正面描写和侧面描写，有白描，烘托，渲染。

写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近，俯仰，时空，声色，视听）结合。其它表达技巧有抑扬，对写等。

诗歌中的艺术手法：一表达方式：诗歌中主要运用叙述，描述，议论，抒情四种表达方式，这其中描写，抒情是考查的重点。描写方式有动静结合，虚实结合的不同；抒情方式有（直接抒情和间接抒情两种方式。）

直抒胸臆，借景抒情，寓情于景，情景相融，情景相生，情因景生，以景衬情，融情入景，一切景语皆情语等。 二结构形式：诗歌的结构形式：常见的首尾照应，开门见山，层层深入，先总后分，先景后情，卒章显志，过渡，捕垫，伏笔等。

三修辞手法：主要的修辞手法有：“对偶，比喻，拟人，借代，夸张，排比，反复，象征，寄寓，寄托等。 四写作技巧：写作技巧包括：赋比兴，衬托，对比，渲染，卒章显志，画龙点睛，以小见大，欲扬先抑，联想想像，语序倒置等。

5.古诗文中有哪些艺术手法

诗词是我国最古老的一种文学艺术，它是我国民族思想和民族情感最生动的表现载体之一，是我国民族文化艺苑中的一朵奇葩.《诗经》就是最早以诗的艺术形式而独树一帜的代表作.从西汉（公元前206年）至东汉（公元25-220年）逐步发展为楚辞、乐府、古绝和古风等艺术形式.又从唐代（公元618-907年）开始兴起和发展为格律诗.它以诗歌语言的音乐美、形式的对称美、内容的意境美，确定了在整部文学史中的地位.几千年来，直至今天仍在不断地孕育、变化和发展着，可谓久盛不衰、光彩夺目.诗词需要运用巧妙的艺术手法来创作，以达到完美的艺术表现.纵观我国的古体诗和近体诗，它们所运用的艺术手法大致包括：叙事写景的描写手法、比喻比拟的修辞方法和烘托气氛的渲染手法.简单地说也就是赋、比、兴三种艺术手法.赋，就是直叙或白描的手法.即朴素地描写创作的现实，借以表达作者的思想感情，也是诗词创作中最常用的抒情方法.比，就是比喻或比拟的手法.它是诗词创作中运用最广泛的形象思维的一种艺术手法.兴，就是通过客观景物的触发，引起联想或想象.想象的起点或契机就是兴.赋、比、兴三者之间不是对立的，也不是孤立的，在艺术创作实践过程中是互相渗透和互为兼用的.一、典型化过程是抓住事物本质的捷径.赋法是以直叙和白描为主要手段.要使白描和直叙能富有更强的感染力，那么必须选择最能反映现实、最有价值意义、最典型的事物加以描写，才能撑起情感的大厦，才能创造出引人入胜、耐人寻味的艺术境界.诗词可以反映丰富多彩的社会生活，但不可能把社会上所见所闻的一切都塞到诗词中.要有取有舍、或添或减，或藏或露.从文艺理论的角度说，就是典型化的过程.在“典型化”的过程中，诗人们常用“以少总多”和“以小见大”之手法.刘勰《文心雕龙、物色》中说：“以少总多、情貌无遗”.盖任何景物，横侧看皆五光十色.任何情况，反复说皆千头万绪，非笔墨所能祥尽.如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头.”诗中仅仅抓住“小荷”和“蜻蜓”的动态描写，就突出了春初时节的一派生机.而“以小见大”则是以局部见全体，一斑观全豹，以有限见无限.通过典型的小景物和生活细节来表现重大的社会内容和象征重大的思想内容，也就达到“以小见大”之效果.如聂绀弩的七律《锄草》一诗中的“未见新苗高一尺，来锄杂草已三遭.” 作者抓住锄草的小事来描写，其实是反映了当时“破旧立新”的重大社会问题.从诗词创作的角度看产生了很好的艺术效果.如果说以少总多是典型化的重要手段，那么以小见大则是形象化的重要方式.二、夸张描写切否失真和太近乎事实.《文心雕龙��奈饰》说：“自天地以降，豫人声貌，文辞所被，夸饰恒存.”夸张作为一种积极的修辞方法，是自古以来一直在运用的.所谓夸张，就是为了表意的需要，有意识地将客观事物作扩大或缩小的描述，从而引起人们丰富的联想，有利突出事物特征.如聂绀弩的七律《挑水》中的“一担乾坤肩上下，双悬日月臂东西.”用夸张的手法，臆造出深刻的印象，使读者产生感情共鸣.但是夸张必须有一定的现实为依据，即要抓住当时当地的情况反映其真实的事物，但又不能太近于事实，否则，容易引起读者误解.这应该象文学创作中讲的，来自现实又高于现实.所以夸张不同于虚夸，夸张的目的在于使人感受主观的感情态度，使思想感情表现得更为深刻.范温《诗眼》说：“形似之意，益出于诗人之赋.”比如李白的“飞流直下三千尺，疑似银河落九天.”这都是对事物的数量和动态运用了夸张的手法.就更能表现出大自然这一壮观美丽的景象.三、以赋作比中动静结合手法的运用.在运用赋法的过程中，如何使诗人笔下的静物，描写得活泼跳脱，富有生机，主要是客体与主体的互动感.具休说也就是化静为动和以动写静的修辞方法.具体运用中可采用拟人和拟物等手法.如宋林逋《山园小梅》中“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂.”的诗句就很巧妙地以拟人手法，把霜风中的禽鸟“偷眼”和“断魂”的粉蝶刻划得十分生动.李白的“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬山亭.”则是以静物拟人化而表现为动，使不动为能动，使动者如有情.又比如宋朝林逋《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏.”又如王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽.”的诗句则将用动态中的“蝉噪”、“鸟鸣”来衬托出“林逾静”和“山更幽”.从而创造出一种“静”的境界.这种手法是利用引起人们的特殊感受的声音来写出静境.这种手法也是经常配合使用的.如王维的“人闲桂花落，夜静青山空，月出惊山鸟，时鸣深涧中.”的诗，是在细微体察和选择在各种静境中最有典型意义的声音和动作来加以描写的.诗就是借景言情，一切写景都是为了写情.化静为动也好，以动写静也好，都是为了达到“妙合无垠”的艺术境界.四、运用正反对比是突出主题的重要手法.宋朱熹说：“比者，以彼物比此物也.”实际上比的方式是千变万化的，以物比人，以人比物，以物比意，以物比事，以事比意，等等皆是.所谓正反对比，是比喻中比较常见的手法.它指的是以两种对立的事物或情理互相对照，使诗词中要表达的某一方面的特。

6.古代诗词中常用的几种艺术表现手法

艺术手法 修辞 在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的.一般而言，象比喻、夸张、拟人、设问、反问、对偶等都常见，另外如互文和列锦是不太常见且理解起来有点困难的修辞手法. 典故运用 用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响.有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏.所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义.一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形. “点”“面”不均衡 古典诗词一般篇幅短小，容量有限，许多诗词，只是生活的切片，向读者输出有限的信息，作为读者定向思维的导线.优秀的诗人，总是善于截取生活中最精彩、最生动活泼的片断，借助于生动的形象来表情达意，这一点，在诗词鉴赏中是要特别注意到.了解了诗词的这一特点，将有助于很好地理解作品所蕴含的深刻内容. 古典诗歌的辩证表现手法 古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受.这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等.下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明. 1、点染 点染，本是国画的术语.绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面.借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染.这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情.渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一. 如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯.”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲. 如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节.今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月.”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情. 李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨. 王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞.晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点.也是用的这种手法. 2、虚实 虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一.所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分.换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚.就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等.虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分. 如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象. 李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”. 李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味. 3、疏密 诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度.密度小者为疏，密度大者为密.疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染.在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏. 但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔.从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间. 又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙.前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡. 4、动静 客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事。

7.现代诗歌的艺术手法是什么

你好！首先我要说明的是楼上那位朋友说的叙事诗和抒情诗指是诗歌的表达方式，而不是艺术手法哦！表达方式和艺术手法不能混淆。现代诗歌常见的艺术手法是借景抒情、象征、拟人等。

现代诗歌的创作具体要求有四：

一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。

二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质--关联词。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。

三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。

四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。现代诗自由开放，独特创造，变化中有规律。

希望能帮助到你哦！

8.诗歌有哪些艺术手法和表现手法

艺术手法包括修辞方法，表现手法，表达方式.

1、表达方式：

诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生 、情因景生、以景衬情 、融情入景 、一切景语皆情语等。

2修辞手法：

主要的修辞手法有：\\“对偶”\\ “比喻”\\“拟人”\\“借代”\\“夸张”\\“排比”\\“反复”\\“象征”\\“寄寓”\\“ 寄托”等，

3表现手法

卒章显志：在文章末尾点明主旨。

画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。

直抒胸臆：直接抒发感情。

托物言志 象征：把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

以小见大：由平凡细微的事情反映重大的主题。

开门见山：文章开头就进入正题，不拐弯抹角。

寄寓 、寄托：把感情、主题放在一种事物上表现。

衬托 、烘托： 用一个事物来陪衬另一个事物，以使后者更突出。

渲染：描摹色彩以加强效果 这些网上都有的 或者课辅资料应该有介绍的

9.诗词鉴赏的艺术手法有哪些啊

诗歌鉴赏的艺术手法可以分为以下三种： （一）表达方式： 抒情（借景抒情、情景交融、寓情于景、托物言志、直抒胸臆） 描写（动静、乐哀、远近、上下、白描、细描） （二）表现手法： 渲染、烘托、映衬/反衬、化用、虚实、正侧、欲抑、点面、象征、联想、想像、起兴、用典 （三）修辞手法： 比喻、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、衬托、反复、反语、互文、叠词、婉辞 诗人风格陶渊明 晋代著名山水田园诗人。

名潜，字元亮。平淡而又淳厚的艺术风格，质朴凝练的语言风格。

如：《归园田居五首》 王维 唐代著名山水田园诗人，字摩诘。诗歌情趣恬静悠闲，风格清新淡远。

如：《山居秋冥》 孟浩然 唐代著名山水田园诗人，其艺术风格主要是清淡。如：《春晓》《宿建德江》高适 唐代著名边塞诗人，字达夫，风格雄浑质朴、苍劲悲壮。

如《燕歌行》 岑参 唐代著名边塞诗人，与高适齐名。风格与高适相同，均具有豪放悲壮的风格。

如：《白雪歌送武判官归京》另外属于边塞诗人的同一时代的还有王昌龄《出塞》（秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。）

王之涣《凉州词》、《登鹳雀楼》等，他们的风格均大同小异。 李白 唐代著名浪漫主义诗人，风格豪放飘逸。

如：《望庐山瀑布》。 杜甫 唐代著名现实主义诗人，风格沉郁顿挫。

如：《登高》，《兵车行》。所谓“沉郁”是由杜甫的诗歌反映现实广阔深厚、意境雄浑、感情深沉这些因素构成的。

所谓“顿挫”，是指与沉郁相适应的艺术表现形式，主要指表达感情是曲折跌宕，音调起伏变化。 白居易 唐代著名现实主义诗人，其诗歌风格浅直均易。

如：《卖碳翁》。 韩愈 中唐著名散文家，其诗歌风格除平易清新之外，最引人注目的是奇险怪僻和以文为诗 孟郊 中唐著名诗人，字东野。

是一位以苦吟著称的诗人。其风格是硬语盘空，拗折奇险。

如：《洛桥晚望》“天津桥下冰初结，洛阳陌上行人绝。榆柳萧疏接阁闲，月明直见嵩山雪” 贾岛 字浪仙，比孟郊稍晚，与孟郊齐名，也是一位以苦吟著称的诗人。

“推敲”的故事便是最好的明证。其诗歌风格清奇僻苦。

如：《题李凝幽居》“鸟宿池边树，僧敲月下门” 刘禹锡 中唐著名诗人，其诗歌风格含蓄豪俊。 柳宗元 中唐著名诗人，其诗歌风格明净简峭。

如；《江雪》 李贺 中唐著名诗人，字长吉，其诗歌风格奇崛冷艳。如：《李凭箜篌引》 杜牧 晚唐著名诗人，字牧之，其诗歌风格，豪迈俊爽，遒劲峭拔。

如：《山行》 李商隐 晚唐著名诗人，字义山，其诗歌风格深情绵邈、绮丽精工。如：《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

10.诗经的艺术表现手法有哪些

《诗经》的表现手法有“赋、比、兴”三种。

也就是现在所说的修辞。赋：反复铺陈。

“赋者，敷陈其事而直言之者也”朱熹《诗集传》，赋即铺陈，也就是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。

如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。

比：打比方。“比者，以彼物比此物也”朱熹《诗集传》，比即比喻、打比方，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。

《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

兴：起兴。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”朱熹《诗集传》，兴即烘托、衬托，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。

它兼有了比喻、象征、烘衬等的手法，但正因“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。它往往用于一首诗或一章诗的开头。

有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。

如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。

例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。

就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。

就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。

“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。 《国风》多用比兴，《大雅》多用赋法。

诗歌的艺术

1.诗的艺术特色是什么意思

歌的艺术概括力最强，鉴赏时，要从诗歌凝练含蓄的语言入手，进而把握关键词句的深层 含义，品味诗歌所抒发的情感，分析其多种艺术手段，把握并深刻理解作品所塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境.إ 具体说来，现代诗歌的艺术特点主要从以下几方面来欣赏：إ （一）诗歌的语言.إ 语言是一切文学作品的基本材料，诗歌尤其讲究语言的运用，其艺术形象的塑造，意境的营 造以及情感的传达，都要借助语言.由于体裁的特点，诗歌的语言要求能用最简洁的词句来传达尽可能丰富的内容，这就形成诗歌语言凝练、含蓄、跳跃性强的特点.相对来说，新诗 采用白话文写作，较少用典，从字面上较旧体诗容易把握，但要能正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义.إ （二）诗歌的形象. 诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的.鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象.有 些诗，通篇描绘具体鲜明的形象，借形象来抒发感情；有些诗，虽没有描绘具体形象，但能唤起读者想象，在想象中形成具体形象；也有些诗，既描绘了具体形象，也抒发了自己的思想感情，尽管诗歌刻画形象的方式有所不同，但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象. 要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征.有些诗歌描绘的形象较多，我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象，构成整体形象；有些诗歌描绘的形象并非实指，而是有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景，作者遭遇等，通过想象，联想来挖掘形象的内涵.总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面.إ 诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以是白描，也可以是浓墨重彩；可以铺垫，衬托也可借助想象、联想塑造形象.只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌所抒发的感情.إ （三）诗歌的情感. 诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵.可以通过诗歌的形象、意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感.إ 一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的.理解这类诗歌的思想感情 ，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性.إ 诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征.同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情.إ 理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素.现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同.إ 诗人抒发感情的方式是多种多样的.可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情.许多诗歌是情景交融，寓情于景.إ （四）诗歌的艺术特色. 艺术特色主要是抒情手段、用典、构思和表现手法.在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表 达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等.。

2.诗歌艺术手法有

古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种.抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀.描写方式有正面描写和侧面描写，有白描、烘托、渲染.写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合.其他表达技巧有抑扬、对写等.（一）表达方式： 抒情（借景抒情、情景交融、寓情于景、托物言志、直抒胸臆） 描写（动静、乐哀、远近、上下、白描、细描） （二）表现手法： 渲染、烘托、映衬/反衬、化用、虚实、正侧、欲抑、点面、象征、联想、想像、起兴、用典 （三）修辞手法： 比喻、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、衬托、反复、反语、互文、叠词. （四）、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等.。

3.诗歌文体的艺术特征有哪些

无外乎赋比兴三种手法. 诗经（诗三百）中，开创了赋、比、兴的创作手法，为今后的诗歌创作提供了范例. 一、《诗经》中的赋 《周南·芣苢》：采采芣苢，薄言采之.采采芣苢，薄言有之. 采采芣苢，薄言掇之.采采芣苢，薄言捋之. 采采芣苢，薄言袺之.采采芣苢，薄言襭之. 朱熹《诗集传》说：赋也. 方玉润《诗经原始》：殊知此诗之妙，正在其无所指实而愈佳也.夫佳诗不必尽皆征实，自鸣天籁，一片好音，尤足令人低回无限.若实而按之，兴会索然矣.读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙焉.……今世南方妇女登山采茶，结伴讴歌，犹有此遗风云. 二、《诗经》中的比兴 《卫风·硕人》：手如柔荑，肤如凝脂.领如蝤蛴，齿如瓠犀. 《陈风·泽陂》：彼泽之陂，有蒲与荷.有美一人，伤如之何！寤寐无为，涕泗滂沱. 郑玄《毛诗笺》：蒲以喻所说（悦）男之性，荷以喻所说（悦）女之容体也. 三，赋比兴表现手法的作用 赋是最基本的，最常用的一种表现手法.它的特点就是敷陈、直言，即直接叙述事物，铺陈情节，抒发感情. 比分为比喻和比拟.比体诗的特点是以彼物写此物，诗中所描写的事物并不是诗人真正要歌咏的对象，而是借用打比方的方法，来表达诗人的思想感情.例如，《硕鼠》一诗中，就是运用了比的表现手法，通过描写令人憎恶的老鼠，将奴隶主贪婪残忍的本性表现的淋漓尽致.为什么不直接表达而要用比呢？运用比拟表达喜爱的事物，可以使它栩栩如生，给人亲切之感；用它表现丑恶的事物，可以使它原形毕露，给人厌恶之感. 兴，即起兴，在一首诗的开头，或一章诗的开头.先让我们来看一首诗.《风雨》中运用兴的表现手法的句子是“风雨凄凄，鸡鸣喈喈；风雨萧萧，鸡鸣胶胶；风雨如悔，鸡鸣不已.”为什么不直接说出要写的内容，而要先言他物呢？通过对《诗经》的研究，有些诗中的兴起到了渲染气氛的作用，例如，《风雨》写的是在傍晚时节，外面下班着小雨，刮着风，女主人公正在思念着自己的夫君，此时，听见了外面的鸡鸣声.烘托出女主人公的相思、愁怅之情.兴在这里就起到了渲染了一种凄凉的气氛，加深抒情女主人公的相思之情.在研究中，我们发现，有些诗中的兴没有起到渲染气氛的作用，与下文也没有什么联系.例如，《黄鸟》的“交交黄鸟，止于棘，止于楚，止于桑.与下文的子车家的三个儿子为秦穆公殉葬没有联系，兴就起到了提示、渲染一种气氛，帮我们完成从日常生活到诗歌欣赏的过度作用. 人们常常把比、兴两种表现手法截然分开，在研究中我们认为，比兴两种表现手法不是截然分开的，有些诗中是有一定联系的，例如，《氓》中，就是用自然现象来女主人公感情生活的变化，由起兴的诗句来引出表达感情生活的诗句，由叶子的鲜嫩而至的枯黄，来比喻感情生活的幸福而至的痛苦，这里的兴就具有了比的作用. 兴在诗歌中占有极其重要的作用，失去它，诗歌也就失去了美学价值，失去了感染力. 作为中国古代对于诗歌表现方法的归纳，赋比兴是根据《诗经》的创作经验总结出来的.最早的记载见于《周礼·春官》：“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂.”后来，《毛诗序》又将“六诗”称之为“六义”：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.”唐代孔颖达《毛诗正义》对此解释说“风、雅、颂者，《诗》篇之异体；赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳.……赋、比、兴是《诗》之所用，风、雅、颂是《诗》之成形.用彼三事，成此三事，是故同称为义.”今人普遍认为“风、雅、颂”是关于《诗经》内容的分类；“赋、比、兴”则是指它的表现方法. “赋、比、兴”之说提出后，从汉代开始两千多年来，历代都有许多学者进行研究和论述，但在具体的认识和解说上，一直存在着各种分歧意见，众说不一. 汉代对赋、比、兴的解释 汉代解释“赋、比、兴”最具有代表性，对后世产生了较大影响的是郑众和郑玄两家.郑众说“比者，比方于物……兴者，托事于物.”（《毛诗正义》引）他把“比兴”的手法和外在世界的物象联系起来，认为“比”是修辞学中以此物比彼物的比喻手法，“兴”是“起也”，即托诸“草木鸟兽以见意”的一种手法.论述虽较简单，但总的说，是抓住了“比兴”这一艺术思维和表现手法的特点的.郑玄的解释则不同，他认为：“赋之言铺，直铺陈今之政教善恶.比，见今之失，不敢斥言，取比类以言之.兴，见今之美，嫌于媚谀，取善事以喻劝之.”（《毛诗正义》引）这里，除了讲“赋”的特点是表现手法上的铺陈其事，比较符合实际外，其他的解释则都跟政治、教化、美刺联系起来，这就把一定的表现手法看成了某一特定文体的特征，不免牵强附会.《毛传》、《郑笺》中对于《诗经》的解释，常常在径情直遂的诗歌中，离开艺术形象去寻求有关君臣父子的“微言大义”，例如把爱情诗《关雎》说成表现“后妃说乐君子之德”等，和这种对于“赋、比、兴”的穿凿曲解，是有直接关系的.所以后来孔颖达就不同意郑玄把“比。

4.诗歌的艺术特征有哪些

诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。

它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。 一、抒情性是诗歌的根本艺术特征 小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。

而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。

有人把抒情性称为诗歌的灵魂。 诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。

郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。

我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。 有人说，诗歌是用来抒情的。

我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。

王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。

我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。 “床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。

当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。

一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。 二、形象美是诗歌的基本特征 小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。

形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。 唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。

人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的**逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去**的痛苦，诗歌也一样讲求形象。

当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。 诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。

因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。

苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。

三、音乐美是诗歌的先天素质 汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。

在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。

可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。 古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接近。

5.古代诗词中常用的几种艺术表现手法

艺术手法 修辞 在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的.一般而言，象比喻、夸张、拟人、设问、反问、对偶等都常见，另外如互文和列锦是不太常见且理解起来有点困难的修辞手法. 典故运用 用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响.有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏.所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义.一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形. “点”“面”不均衡 古典诗词一般篇幅短小，容量有限，许多诗词，只是生活的切片，向读者输出有限的信息，作为读者定向思维的导线.优秀的诗人，总是善于截取生活中最精彩、最生动活泼的片断，借助于生动的形象来表情达意，这一点，在诗词鉴赏中是要特别注意到.了解了诗词的这一特点，将有助于很好地理解作品所蕴含的深刻内容. 古典诗歌的辩证表现手法 古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受.这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等.下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明. 1、点染 点染，本是国画的术语.绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面.借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染.这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情.渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一. 如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯.”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲. 如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节.今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月.”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情. 李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨. 王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞.晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点.也是用的这种手法. 2、虚实 虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一.所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分.换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚.就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等.虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分. 如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象. 李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”. 李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味. 3、疏密 诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度.密度小者为疏，密度大者为密.疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染.在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏. 但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔.从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间. 又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙.前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡. 4、动静 客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事。