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1. 诗歌的抒情性 诗歌的抒情性1.诗歌的抒情性和音乐性是如何构成与表达的首先提问人你应该明白抒情性和音乐性是诗歌的一种表现手法. 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。 2.夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 3.借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似 之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。 无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚 至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。 2.李白诗歌的抒情性“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。” 这是李白诗歌神奇的艺术魅力，作为浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌内容与形式达到了完美的统一。李白诗歌偏重于主观抒情，他把自己的个性气质融入诗的创作中，便形成了行云流水的抒情方式，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。 李白作品不仅抒情性强，而且在构思创作时，能够突破时空的限制，即兴抒情，具有更大的时空跨度和更完备的情感系统，更为自由开放地表现诗人自己的身世遭遇与喜怒哀乐。李白主要采用奔放豪爽、跳荡飞动的语言，他有言即说，有情必发，心到诗成。 鉴于此，研究和剖析李白诗歌的抒情方式，就有着十分重要的意义。 一、李白诗歌的抒情方式 抒情，是诗歌的精髓。 “五情发而为辞章，”[1]作为浪漫主义诗人李白，他的诗歌自然是情感的艺术载体，有着极强烈的主观抒情性，其诗歌在抒情途径和主观思想感情的表达方面具有鲜明的独创性。 3.诗歌的抒情性是如何构成和表达的诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。 但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。 象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟。 刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。 比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。 /那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。 以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。 当然，归根结底，实质还是“拟人”。 2.夸张。 就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。 然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。” 读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 3.借代。 就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似 之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。 这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。 唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。 因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。 还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。 所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。 无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚 至幻想。 可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。 何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。 4.怎样理解诗歌具有真挚浓郁的强烈抒情性艺术特色“文学是人学，诗学是情学。” 〔1〕情感是艺术创作的动力和核心，诗歌作为一种最善于抒情的文学体裁，抒情无疑是其基本特征。能否成功抒写真情，是衡量诗歌成就和价值的重要标准。 古往今来，许多广为流传的诗篇，都是以抒情见长而具有长久的生命力。 中华素有“诗国”之称，而唐代则是诗歌的黄金时代。 诗人李商隐，是唐代诗坛群星中耀眼的一颗。他独创的无题诗，代表了他诗歌艺术的突出成就，历来受到人们的喜爱。 无题诗之所以取得辉煌成就，在中国诗史上占有突出地位，根本原因在于它成功地抒写了人间至真至美的情感。善于言情，是李商隐无题诗的根本艺术特征。 〔2〕 在对李商隐无题诗的研究中，虽然早就有人指出其诗歌的抒情特征，但却多是把它当作诗歌艺术风格的一个方面，如“深情绵邈”、“情深辞婉”等，或当作一种抒情艺术，却尚未把无题诗对深挚情感的成功抒写提到决定诗歌成就的高度，作为蕴藏在思想内容和艺术形式背后的关键性因素加以集中论述，也就很难全面、准确地认识李商隐无题诗的价值和贡献。 因此，本文试图结合诗作实际探讨无题诗中的情感及其独特的抒情方式，并且通过李商隐与其他诗人诗作的比较，阐述无题诗在抒情方面的独特性、影响和贡献，以此展示李商隐无题诗的言情艺术，说明挚情的成功抒写是无题诗取得巨大成就的根本原因。 一、无题诗中的情感 较之宋以后诗人越来越多地追求诗作中的理念色彩和趣味，唐代诗人显然更喜欢也更擅长用独到的眼光去审度人与世界的关系，抒写自身的感觉情绪，表现出强烈的个性。 这在很大程度上决定了唐代诗人的成就高度。 在诗人群星闪烁的唐代，李商隐的无题诗以善于言情为根本特征，具有上述特点。 文学艺术是人类情感的符号，情感是诗的生命，诗的本职在于抒情。 比起其它情感，哀情最易触及人的灵魂，引起心灵的震撼。 而爱情又是情感中较强烈的一种，其悲欢离合易引起读者的共鸣。 爱情悲剧几乎是所有情感形式中最富于感染力的一种，历来为文学家所偏爱。读者移情于作品中青年男女的相恋，悲憾于他们的生离死别，进而引发对严肃主题的思考。 作为李商隐独创的高度“精纯”的抒情诗体，无题诗多以男女相思为题材，表现各种复杂的思想情绪，抒写男女主人公对爱情的向往和追求。 渺茫失落而带有浓厚悲剧色彩的爱情在诗中尤为多见。 无题诗在抒写爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执着与缠绵、苦闷与悲愤等方面，达到很高的抒情艺术水平，具有震撼读者心灵的巨大艺术力量。 李商隐写了大量的爱情诗，其中也有少数庸俗之作，受南朝宫体诗和中唐以来艳体诗的影响，写得轻佻靡艳，如《拟意》、《碧瓦》等诗作。 但从总体倾向看，却并非如此。特别是他的无题诗，多数写得深情绵邈、精纯华美，或抒伤离怀远之意，或写小会遽别之思，或发伤逝永隔之恨，情真语挚，婉曲缠绵，充分体现了诗人善于言情的特长。 在思想上，无题诗多揭露封建礼教的虚伪，强调恋爱双方彼此相悦，坚决要求摆脱礼教的束缚，给予青年以天性自由，具有一定的进步意义。 但更主要的是，无题诗把情感表达得真挚深沉，带有浓厚的感伤情绪和悲剧色彩，凄美芳菲，具有较高的品格。 如他著名的《无题》诗： 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 痴情的诗人，为心上女郎怅望中宵，倾诉了自己无尽的心思，然后默默上朝而去。如此深沉情怀，如此执着之爱，具有李商隐爱情诗凄艳而不轻佻的特点。 诗人的心态和性格，使诗作深沉而绮丽，严肃而浪漫。 在这首诗中，诗人抒写了对昨夜一度春风，旋即成为间隔的意中人的深切怀想，其痴迷而沉醉的心态，怅然若失的形象，具有很强的感染力。 两性情境是诗人独特的审美视角和艺术敏感点。在李商隐的无题诗中，不论是两情欢悦的温馨，心有灵犀的默契，还是执着相思的痛苦，凄怨悲怆的失意，莫不渗透了诗人真挚深沉的情感，写得情深语挚，哀怨动人。 这些哙炙人口的诗篇，是诗人心血和挚情的结晶。 二、无题诗的独特抒情方式 在诗歌中恰如其分、恰到好处地表现出真切的情感，是古今中外诗人的共同追求。 从李商隐的无题诗中，我们看到，诗人的真挚情感是通过一定的艺术手法表现出来的，这些表现手法成为诗人情感的艺术载体，并以此形成李商隐无题诗的独特抒情方式和艺术风格。 （一） 深婉曲折的抒情方式 李商隐的无题诗较少采用直抒胸臆的抒情方式，而特别致力于婉曲见意。 曲折达意的抒述方式，同诗人缠绵悱恻的情思结合起来，“寄托深而措辞婉”〔3〕，便形成无题诗独特的艺术风格。 这种深婉的艺术风格，既是因为无题诗抒写对象和内容的缘故，出于处理上的实际需要，同时又与诗人用典的积习有关，受其文艺思想所支配。 对李商隐诗歌的高情远意，前人早有述评。何焯在《义门读书记》中评李义山诗“顿挫曲折，有声有色，有情有味。 ”而胡震亨《唐音癸签》引杨慎说：“世人但称义山巧丽，俗学只见其皮肤耳，高情远意，皆不识也。”这些都指出了李诗的特色。 而。 5.请问中西方诗歌抒情性特征是些什么哦要交作业,帮帮忙了中西方诗歌在抒情性特征方面，有着很大的区别： 第一，中国诗讲求抒情性，并“一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化”（钱钟书语）。 西方诗歌的发展是先有史诗，最后才有抒情诗。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗歌发展初期已经出现，这种“早熟”的代价是“早衰”，以至影响了中国诗歌的健康发展。 第二，中国诗讲求篇幅短小，“诗体”配适“诗心”，其抒情也往往短促、精到、点到为止，以简短的语言抒发至深的情感和深远的意味。西方也有人主张诗的篇幅越短越好，但他们所谓“短”的标准比我们所说的“短”要长得多，其抒情也更深长。 第三，中国诗富于暗示性，其抒情也富于含蓄性。 西方读者最看重中国诗的这一特征。 中国诗所抒发的感情旨趣，往往在字面以外，“字面”不过起到诱发和影射作用，诗句的可涵咏价值是很大的。相比之下，西方诗歌在抒情方面，更直白、大胆、开放。 第四，“中国诗笔力轻淡，词气安和。”（钱钟书语）其抒情性带有轻淡、安和、优雅的特征。 中国也有“厚重”诗，但比起西方诗歌来，还是轻柔得多。西方诗歌的抒情性因其直白、大胆、开放，在语言上不免颇具冲击力和震荡性，与中国诗歌形成鲜明对照。 |