陆游诗歌的艺术成就

诗歌的艺术成就

1.诗经的艺术成就

《诗经》的艺术成就 《诗经》因作品众多，内容博杂，历时久远，作者不一，地域各异，艺术成就与风格自然是难以划一.但从总体而论，其艺术成就大体上体现在以下四几个方面： 1.现实主义的创作精神. 《诗经》的大多篇章都体现着直接反映和干预现实生活的创作精神，自然、真实的艺术风格中体现着深刻的现实主义的创作精神.所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”正概括了这一创作精神.《诗经》以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面.如《豳风·七月》即以真切的生活感受和质朴的艺术手法展现农夫们的劳动生活图景.至如讽怨诗、婚恋诗、征役诗都无不透视着他们真实的生活感受和思想情感的真实体验. 2.赋、比、兴的艺术表现手法.赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法.如《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感.比就是比喻，也是《诗经》常用的表现手法.如《邶风·新台》是以整体形象作比，但多数篇章是具体的比喻.《诗经》的比喻运用得相当广泛，而且形式多种多样.兴就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法.有的只起开头的作用，但多数都有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用.《秦风·蒹葭》以秋景创造气氛烘托心境.赋、比、兴的手法常表现为综合的运用. 3、复沓的章法和灵活的句式 产生于人民集体口头传唱的歌，自然形成了联章复叠形式，既便于记忆、传诵，又形成回旋跌宕的艺术效果. 句式既以四言为定格而又随机而变，表现灵活自如，如《王风·黍离》.《王风·黍离》全诗三章采用重章叠唱的结构形式. 4、丰富、生动、形象的语言和和谐的韵律. 《诗经》的语言丰富多彩、生动形象，具有很强的艺术表现力.《诗经》词汇丰富，大量的名词、动词、形容词对人、事、物的各种特征，都能给予准确而形象的表现.多种修辞手段的运用也增强了语言的表现力.《诗经》的语言风格大体说来，国风朴素自然，雅颂典雅庄重.动词、形容词的恰当的运用，用重言迭字拟声状貌，穷形尽相，声情毕肖，双声叠韵使声调更趋谐美.。

2.结合作品理解杜甫诗歌的艺术成就

一、顿挫是其最主要的风格1该风格的形成与诗人的性格遭际有关.2、其次与杜甫的审美理想沉郁有关.作为伟大的现实主义诗人，杜甫对诗书画的审美要求是写真传神，如读书破万卷，下笔如有神.他善用典型化的手法，重众多事物中选取最具代表性者，又从众多现象中提炼出本质，发觉意蕴加以集中概括.以句为例，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨.”以篇为例，则如《三吏》、《三别》等杜甫还追求宏观的惊世骇俗与微观的毫发无爽相统一的审美效果.如“无边落木萧萧下，不见长江滚滚来”是壮而感伧者，有宏大壮阔之美.同时，作为现实主义诗人，杜甫崇尚写真传神，追求体物工细、毫发无爽.如咏月之诗，“光细弦欲上，影斜轮未安”细致的描绘出月初前半夜之月.杜甫又善于将宏大与精微、壮阔与深细完美的结合起来.如“国破山河在，城春草木深.”既是从大处着眼，而“感时花溅泪，恨别鸟惊心.”又是从小处着墨.杜甫的沉郁顿挫，还与其寓意的深远，表达的一波三折有关.3杜甫的沉郁顿挫还与他“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休.”的创作态度以及语言的凝练苍劲，句式的拗折变化有关.杜甫是语言的巨匠，杜诗的语言有精炼苍劲的特点，这取决于他深邃的事项、深入的洞察力和高度的概括力.如“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”就高度概括了诸葛亮的一生.为了表达或强调某方面的意义杜甫还打破打破五言上二下三、七言上四下三的句式常规，予以变化.如“露从今夜白，月是故乡明.”等.二、另外杜诗还具有多种风格其原因主要有三：一是他经历了个人遭遇、国家命运的巨变，有丰富广泛的生活阅历.二是杜甫对前代诗歌的态度比较宽容，主张“转益多师”而不轻易否定.他的创作能博采众长，四杰的繁复，沈宋的精工，高岑的浑厚等他都能兼包并容，并形成自己的风格.三是杜甫丰富多彩的语言，也使他的诗具有多副笔墨、异彩纷呈的风格.“岱宗夫如何，齐鲁青未了.”是泼墨渲染.”“细雨鱼儿出.微风燕子斜.”是工笔刻画.“出师未捷生先死，长使英雄泪满襟.”是悲壮语.“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”是豪放语.由此可见，杜甫确实是集诗家之大成者.三、杜诗的艺术表现手法既有体物工细、表现深曲的特点.还有以议论为诗的倾向.1不仅在五七言古诗中如《咏怀五百字》、《北征》等运用而且在五七言近体诗《春忆李白》、《戏称六绝句》、《咏怀古迹》中也运用自如.2、议论与形象有机结合3、议论与叙事相结合4议论与抒情相结合，以情韵行之.5议论手法十分多样四、杜诗众体皆备，且多有创新，而五七言律诗成就尤高.他的乐府诗摆脱了六朝以来模拟剽窃、陈陈相因的俗套.如《兵车行》、丽人行和三吏三别等都是根据内容的需要自拟新题无复依傍，为乐府诗的发展开拓新路杜甫的五七言律诗中，七律成就尤高杜甫在这方面的成就，对中国诗歌艺术作出了巨大贡献.在杜甫以前，七律多用于宫廷应制唱和，这类诗内容贫乏，其语言亦平缓无力，而在这以外，佳作也为数不多.到了杜甫，不但在声律上把七律推向成熟，更重要的是充分发展了这一诗歌形式所蕴涵的可能性.。

3.李白诗歌的艺术成就

李白诗歌的艺术成就 作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。

他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”

这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。

李白不是一个“万事不关心”的诗人，相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。

他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出！”他要控诉自己的冤曲，就说：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。”他想念长安，就是：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”

他登上太白峰，就让“太白与我语，为我开天关”。他要求仙，就有“仙人抚我顶，结发受长生”。

他要饮酒，就有洛阳董糟丘“为余天津桥南造酒楼”。他悼念宣城善酿纪叟，就问：“夜台无李白，沽酒与何人？”这种强烈的自我表现的主观色彩，从艺术效果来说，有的地方使诗歌增加了一种排山倒海而来的气势，先声夺人的力量；有的地方又让人读来感到热情亲切。

当然，这种主观色彩，并不限于有“我”字的诗句和诗篇，例如在很多诗篇里，鲁仲连、严子陵、诸葛亮、谢安等人的名字，也往往被李白当作第一人称的代用语，让古人完全成为他的化身。 和上述特点相适应，他在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。

当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。从前节中所引用的一些抒情诗里，已经可以感觉到这种特点，用“抽刀断水水更流”，比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度的夸张，却让人感到是最高的真实。

又如《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”。借有形的发，突出无形的愁，夸张也极为大胆。

其他如《侠客行》：“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。

《箜篌谣》：“轻言托朋友，对面九疑峰。”又用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”。大家都很熟悉，但这首诗结尾两句：“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”

也同样是惊心动魄的。没有黄河可塞这样惊人的比喻，我们也就不会懂得阵亡士卒的妻子那种深刻绝望的悲哀。

大胆的夸张，永远离不开惊人的想象。这里，我们还要着重介绍他那些最富于浪漫主义奇情壮采的山水诗，尤其是使李白获得巨大声誉的《蜀道难》： 噫，吁嘘，危乎高哉！蜀道之难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然。

尔来西万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。

地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途谗岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜！…… 这首诗，以神奇莫测之笔，凭空起势。

从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。

以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息、抚膺、凋朱颜的叙述，作为全诗的骨干。“蜀道之难难于上青天”的诗句在篇中三次出现，更给这首五音繁会的乐章确定了回旋往复的基调。

李白一生并未到过剑阁，这篇诗完全是凭传说想象落笔。正因为如此，他的胸怀、性格在这里更得到了最充分的表现。

殷番《河岳英灵集》说这首诗“可谓奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体”。正反映了同时代人对这首诗的惊奇赞叹。

就在蜀道畅通的今天，它仍然是具有历史价值和美学价值的不朽杰作。他的《望庐山瀑布》二首、《庐山谣》也是历来传诵的名作，后一诗中写他在庐山顶上望大江的景色：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

黄云万里动风色，白波九道流雪山。”完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。

白居易《登香炉峰顶》诗：“江水细如绳，湓城小于掌。”完全出于写实。

把两诗互相比较，艺术价值的高下，不言而自明。 李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。

他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。我们前面引用过的《行路难》第一首、《宣州谢兆楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟》等篇，已经可以看出这一点。

他的名作《将进酒》也是这方面非常突出的例子。在诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”

好象他很安于颓废享乐的生活，但是，他那象黄河一样奔腾跳动的感情是这样变化莫测，他突然又说：“天生我材必有用，。

4.谈谈李白诗歌的艺术成就

李白诗歌的艺术成就 作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。

他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”

这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。

李白不是一个“万事不关心”的诗人，相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。

他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出！”他要控诉自己的冤曲，就说：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。 ”他想念长安，就是：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”

他登上太白峰，就让“太白与我语，为我开天关”。他要求仙，就有“仙人抚我顶，结发受长生”。

他要饮酒，就有洛阳董糟丘“为余天津桥南造酒楼”。他悼念宣城善酿纪叟，就问：“夜台无李白，沽酒与何人？”这种强烈的自我表现的主观色彩，从艺术效果来说，有的地方使诗歌增加了一种排山倒海而来的气势，先声夺人的力量；有的地方又让人读来感到热情亲切。

当然，这种主观色彩，并不限于有“我”字的诗句和诗篇，例如在很多诗篇里，鲁仲连、严子陵、诸葛亮、谢安等人的名字，也往往被李白当作第一人称的代用语，让古人完全成为他的化身。 和上述特点相适应，他在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。

当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。从前节中所引用的一些抒情诗里，已经可以感觉到这种特点，用“抽刀断水水更流”，比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度的夸张，却让人感到是最高的真实。

又如《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”。借有形的发，突出无形的愁，夸张也极为大胆。

其他如《侠客行》：“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。

《箜篌谣》：“轻言托朋友，对面九疑峰。”又用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”。 大家都很熟悉，但这首诗结尾两句：“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”

也同样是惊心动魄的。没有黄河可塞这样惊人的比喻，我们也就不会懂得阵亡士卒的妻子那种深刻绝望的悲哀。

大胆的夸张，永远离不开惊人的想象。这里，我们还要着重介绍他那些最富于浪漫主义奇情壮采的山水诗，尤其是使李白获得巨大声誉的《蜀道难》： 噫，吁嘘，危乎高哉！蜀道之难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然。

尔来西万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。

地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途谗岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜！…… 这首诗，以神奇莫测之笔，凭空起势。

从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。

以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息、抚膺、凋朱颜的叙述，作为全诗的骨干。 “蜀道之难难于上青天”的诗句在篇中三次出现，更给这首五音繁会的乐章确定了回旋往复的基调。

李白一生并未到过剑阁，这篇诗完全是凭传说想象落笔。正因为如此，他的胸怀、性格在这里更得到了最充分的表现。

殷番《河岳英灵集》说这首诗“可谓奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体”。 正反映了同时代人对这首诗的惊奇赞叹。

就在蜀道畅通的今天，它仍然是具有历史价值和美学价值的不朽杰作。他的《望庐山瀑布》二首、《庐山谣》也是历来传诵的名作，后一诗中写他在庐山顶上望大江的景色：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

黄云万里动风色，白波九道流雪山。 ”完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。

白居易《登香炉峰顶》诗：“江水细如绳，湓城小于掌。”完全出于写实。

把两诗互相比较，艺术价值的高下，不言而自明。 李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。

他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。我们前面引用过的《行路难》第一首、《宣州谢兆楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟》等篇，已经可以看出这一点。

他的名作《将进酒》也是这方面非常突出的例子。在诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

”好象他很安于颓废享乐的生活，但是，他那象黄河一样奔腾跳动的感情是这样变化莫测，他突然又说：“天生我材必有用，千。

5.李白诗歌的艺术成就

李白（701--762），字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。

杜甫称赞他的诗说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。

他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法。在诗体上的贡献是卓越的，并且对后世的影响是深远的。

（一） 浪漫主义的艺术风格 李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。

李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”

这样一些诗句都是极富感染力的。 李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。

他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。《行路难》第一首、《宣州谢兆楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟》等篇，已经可以看出这一点。

他的名作《将进酒》也是这方面非常突出的例子。在诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”

好象他很安于颓废享乐的生活，但是，他那象黄河一样奔腾跳动的感情是这样变化莫测，他突然又说：“天生我材必有用，千金散尽还复来！”强烈的信心转眼又代替了消极的悲叹。他的《梁园吟》也有这种类似的情况，诗的前段尽情地描绘痛饮狂欢，甚至沉吟流泪地感慨功名富贵的无常，但是临到结尾，他突然又说：“歌且谣，意方远。

东山高卧时起来，欲济苍生未应晚。”诗人的感情在转瞬之间竟判若两人。

把矛盾复杂的思想感情，处理得这样洒脱灵活，并且达到艺术上的高度完美，在诗史上只有极少数的诗人达到这个水平。从这种跳脱变化的特点继续发展，于是他在有些诗篇里就同时运用浪漫主义和现实主义两种创作方法。

极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。

李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。如《蜀道难》： 噫吁戏，危乎高哉，蜀道之难，难于上青天。

蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。

开篇，诗人就通过连声的惊叹，层叠的比喻，突出地表现了蜀道那不同寻常的险峻，然后又通过神话传说，夸张的笔墨写出了蜀道是历史上不可逾越的险途，给险峻的天梯石桟蒙上了一层神秘色彩，为进一步描写蜀道的艰险作了铺垫。 上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折紫岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。 此段极写山势高危。

那太阳的六龙车到此也只得折回的突兀高峰，冲波击浪，曲折回旋于崇山峻岭的奔腾禾川，再加上黄难以飞过，猿猱发愁攀援的反衬，烘托了蜀道沿途的艰难。接着，诗人又以青泥岭上盘旋迂回、百步九弯，似枯藤缠绕危岩的道路，和行人在高处仿佛伸手可摸星辰的描述，使人紧张得屏住呼吸，只有抚膺长叹！通过历史上的险阻、峰岭的高峻、山路的崎岖等描写，蜀道艰险之状，似乎已经写尽，但诗人笔锋一转，以反问的句式，引出了一个新的境界： 问君西游何时还，长途巉岩不可攀。

但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。

蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉？ 这里侧重渲染蜀道沿途荒凉悲凄的气氛。

山势险峻，森林荒凉，野鸟悲号，子规啼鸣，更何况群峰接天，枯松倒挂，深河飞瀑轰鸣，行人闻声失色，充分表现了蜀道的惊险，悲凉的空寂，由此而产生出了一种排山倒海，令人惊心动魄的艺术效果。最后，诗人由写蜀中要塞剑阁的形势险要，引发出对时局的隐忧和对人生的感慨： 剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。

所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。

锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天。

侧身西望长咨嗟！ 此段化用西晋张载《剑阁铭》和左思《蜀都赋》中描绘剑阁雄险的名句，表现了地势的险要，进而奉劝人们吸取历史教训，警惕战乱的发生。最后，以再次重复“蜀道之难，难于上青天”的主旋律作结，蕴藉了无限的感慨。

《蜀道难》形象雄伟，感情炽烈，想象丰富，语言夸张。诗人以变化莫测的笔法，通过从古到今，从总体到局部，从山路到行人，以及环境气氛的悲凉、**势的险恶等多方面的描写，淋漓尽致地刻画了蜀道的艰险，展现出一幅色彩绚丽的山水画卷。

全诗色泽光怪陆离，结构回旋往复，节奏鲜明而富于变化，充分显示出积极浪漫主义的特色。故而李白的同代人殷璠《河岳英。

6.李商隐诗歌的艺术成就

试论李商隐诗歌的艺术特色 文 / 蜀道迷途李商隐（813——858）字义山，号玉溪生、樊南生。

原籍怀州河内（今河南沁阳），祖迁居郑州荥阳（今属河南）。他的家庭出身及生活经历历史上很少记载。

仅《旧唐书·文苑传》《新唐书·文艺传》中分别有几百字大同小异的叙述，而且语焉不详。李商隐因不幸卷入牛李党斗争中，长期遭受排挤打击，一生多沉沦幕府，困顿失意，作为一个有政治抱负的知识分子，身处盘镇割据，宦官专权，明党纷争的社会环境之中，他一生都在苦难崎岖的险道上徘徊，与杜牧齐名，世称“小李杜”。

李商隐诗歌具有独特的艺术风格，前人曾概括为“深情绵渺”或“沉博绝丽”，具体表现为：大量运用比兴寄托；笔下事物都赋予了作者的性格；以骈文为诗，辞采华丽，音韵铿锵，善用比喻；议论、叙事、抒情与典故相结合。他以意境的柔细婉曲和词采的典丽精工创造了诗歌朦胧美的境界。

对古典诗歌的发展做出了重要贡献。[1]一、诗人所处时代的历史背景及人生遭遇1、时代背景李商隐一生都是郁郁不得志，贫病交迫，怀才不遇。

朋党之争的祸害，官场对他的排挤，构成了诗人寂寞悲惨生活的基调。“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”这是崔珏《笑李商隐诗》中的诗句，亦是同时代人对李商隐的评价，这些诗句概括出了李商隐一生悲惨的遭遇和不幸的命运。

李商隐生活于中晚唐，历经宪宗（李纯）、穆宗（李恒）、敬宗（李湛）、文宗（李昂）、武宗（李炎）、宣宗（李忱 ）三朝。这六位帝王大都是平庸之主，不是崇信方士就是嬉戏游乐；不是早死就是被人杀害。

正如李商隐《乐原游》一诗中所说：“夕阳无限好，只是近黄昏。”中央政府腐朽又直接影响了各地方局势，常有各地藩镇佣兵作乱，掠夺兼并等等。

朝堂之上又有“牛李党争”，这就是诗人所处的晚唐时代，在这个官场黑暗，社会风气日下的大环境中，他只能矛盾的活着如对令狐淘的感情态度是非常矛盾而复杂的，既有怨望，又有期待；既有赞颂，又有讽刺；既有陈情，又有鄙夷……[2]这种黑暗社会与现实生活给予诗人的影响是巨大的，不但影响着他的生活道路，更影响着他的艺术创作。黑暗现实与客观环境的交互，使得诗人只能采取隐悔曲折，侧记旁敲的方式创作，或写景抒情，或借古讽今，咏史寓概，或为“芳草以怨王孙，借美人以寓君子。”

《樊南文集》卷四《谢河东公和诗启》中这样记载道。2、悲惨境遇李商隐幼年时就死了父亲，家境十分贫寒，作为长子，他还未成年就不得不与母亲一起担起家庭的重担，虽说后来得到令狐楚的赏识可也过得穷困潦倒，寂寞惆怅。

他在《樊南甲集·序》中写到：十年京师寒且饿，人或目曰，韩文杜诗，彭阳章，樊南穷冻，人或知之。可见他的生活之艰苦。

并且在他与亲朋好友的信件中常谈到他的遭受。如“一官一名，祗添戮笑” 《上李舍人状》。

虽说李商隐自幼家境不好，可他得到了良好的教育，写得一手好字。此外还很擅长作文。

也正因为这点后来被东都留守兼东畿汝都防御使令狐楚看中并加以提拔。自此，李商隐跟随令狐楚开始学习四六文体，同时也开始了诗人的仕途之旅。

大和四年（830年），李商隐在令狐楚的资助下上京参加进士考试，结果名落孙山。此后几年他屡次有令狐楚资助上京应试，却屡试不中。

大和七年（833）春天，令狐楚被调任礼部尚书，要离开太原进京，这时李商隐只得离开令狐楚回到自己家乡。838年，令狐楚身染疾病去世，李商隐从此失去了他的恩师也失去了一个庇护者，更为严重的是令狐楚之死影响了诗人的生活来源。

天公作美，正当诗人为生活发愁的时候，领命视察民情的泾原节度使王茂元请他做节度使府中的掌书记，于是诗人便欣然前往。后来与王茂元的女儿王氏结为夫妻。

然而没想到的是，他投入王茂元的门下之后，却使他陷入了“牛李党争”的政治漩涡，最后成了一个无辜的牺牲品，同时也断送了自己的仕途前程。3、身陷牛李党争门户私见、朋党倾轧，是中晚唐政治的弊端，这也是中晚唐官场斗争的常例。

《牛李党争》是中唐以后一段时间内关系着广大官员的重要政治斗争。李商隐和这一事件的纠葛，深深地影响了他的一生遭遇和创作。

牛党以李宗闵为首，包括牛僧孺、杨虞卿等；李党以李德裕为首，包括郑覃等人。公元838年，由于令狐楚之死，李商隐失去了庇护者，更影响了他一家人的生活来源。

正好此时，经原节度使王茂元给他送来了聘书。请他去节度府中做书记一职。

正为生计发愁的李商隐欣然前往，可是他没有想到的是，他的入幕，却令他从此陷入了“牛李党争”的漩涡。原因很简单：在此之前李商隐结交的多半是牛党人士，且出自令狐楚门下，自然被归入了牛党的行列，而现在聘请他的王茂元却是属于李党。

李商隐只是“牛李党争”中一个无辜的牺牲品。他的一生因此蹉跎，才华不很施展，就一直在幕府中沉浮，而这样的人生道路同样影响着他的诗歌创作。

他在一首《无题》诗中写道：照梁初有情，出水旧知名。 裙衩芙蓉小，钗茸翡翠轻。

锦长书郑重，眉细恨分明。 莫近弹棋局，中心最不平。

《全唐诗》卷539-108诗中先描写了新婚妻子的美丽新婚的。

7.陆游诗歌的艺术成就

陆游诗歌的艺术成就： 陆游具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最，自言“六十年间万首诗”，存世有九千三百余首，大致可以分为三个时期：46岁入蜀以前，偏于文字形式；入蜀到64岁罢官东归，是其诗歌创作的成熟期，也是诗风大变的时期。

由早年专以“藻绘”为工变为追求宏肆奔放的风格，充满战斗气息及爱国激情；晚年蛰居故乡山阴后，诗风趋向质朴而沉实，表现出一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨。 陆游的诗歌涵盖面非常广泛，按内容大致可分为四个方面： 1、坚持抗金，讨伐投降派。

陆游坦率直言“和亲自古非长策”，“生逢和亲最可伤，岁辇金絮输胡羌”，并揭露“诸公尚守和亲策，志士虚捐少壮年”。 2、抒发慷慨激昂的报国热情和壮志未酬的悲愤。

陆游年轻时就以慷慨报国为己任[89] ，把消灭入侵的敌人、收复沦陷的国土当作人生第一要旨，但是他的抗敌理想屡屡受挫。 3、描写田园风光、日常生活。

陆游热爱生活，善于从各种生活情景中发现诗材。无论是高山大川还是草木虫鱼，无论是农村的平凡生活还是书斋的闲情逸趣，“凡一草、一木、一鱼、一鸟，无不裁剪入诗”。

4、爱情诗，由于宋代理学对士人思想感情的约束和宋词的发展，宋诗言情的功能渐渐减弱，宋代的爱情诗在数量和质量上，都难以和唐诗比肩，但陆游却是个例外。陆游年轻时曾和前妻有着一段刻骨铭心的感情经历，他悼念前妻的诗歌，情真意切，令人动容。

扩展资料：艺术风格上，兼具现实主义特点，又有浪漫主义作风。陆游性格豪放，胸怀壮志，在诗歌风格上追求雄浑豪健而鄙弃纤巧细弱，形成了气势奔放、境界壮阔的诗风。

陆游把在现实生活中无法实现的壮志豪情都倾泻在诗中，常常凭借幻境、梦境来一吐胸中的壮怀英气，陆游的梦境、幻境诗，飘逸奔放，被誉为“小李白”。 然而对功名的热望和当权者的阻力之间有着无法克服的矛盾，严酷的现实环境给诗人心灵压上了无法摆脱的重负，因而陆游又崇尚杜甫，关怀现实，主张诗歌“工夫在诗外”，诗风又有近于杜甫的沉郁悲凉的一面。

参考资料：百度百科-陆游。