现代诗歌的格式怎么写

诗歌的格式怎么写

1.古诗词的格式有哪些

在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流. 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文.据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆.文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志].志就是诗.在心为志，发言为诗. 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多.考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊".歌是形声字，由"可"得声.在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌.因此歌的名字就这样沿用下来. 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了.歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了.于是在歌里加进实词，以满足需要.在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现.这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的.这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗.最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌.关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述. 《毛诗序》："在心为志，发言为诗.情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也."《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系.由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了. 古诗词格式 唐诗格律： * 五言绝句[仄起式] * （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. [△] △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. △ ·例词参考· 登鹳雀楼 [唐]王之涣 白日依山尽，黄河入海流. 欲穷千里目，更上一层楼. （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以 仄起为常见，七言绝句以平起为常见.晚唐以后，首 句用邻韵是容许的.） 说明：此五言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄仄平平，其余不变. * 五言绝句 [平起式] * （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. [△] △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. △ ·例词参考· 听筝[唐]李端 鸣筝金粟桂，素手玉房前. 欲得周郎顾，时是误拂弦. （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见.晚唐以后，首句用邻韵是容许的.） 说明：此五言绝句的另一式，第一句改为平平仄仄平，其余不变. * 七言绝句 [仄起式] * （仄）仄平 平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平. [△] △ （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平 平仄仄平. △ ·例词参考· 为女民兵题照 ** 飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场. 中华儿女多奇志，不爱红装爱武装. （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见.晚唐以后，首句用邻韵是容许的.） 说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄（平）平平仄仄，其余不变. * 七言绝句[平起式] * （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平 平仄仄平. [△] △ （仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. △ （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见.晚唐以后，首句用邻韵是容许的.） ·例词参考· 早发白帝城 [唐]李白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还. 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山. 说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（平）平（仄）仄平平仄，其余不变. * 五言律诗 [仄起式] * （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. （△） △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. △ [字外加括号表示可平可仄.] ·例词参考· 春望[唐]杜甫 国破山河在，城春草木深. 感时花溅泪，恨别鸟惊心， 峰火连三月，家书抵万金. 白头搔更短，浑欲不胜簪. 说明：此五言律诗的另一式，首句改为（仄）仄仄平平，其余不变. * 五言律诗 [平起式] * （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. [△] △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. △ ·例词参考· 山居秋螟 [唐]王维 空山新雨后，天气晚来秋. 明月松间照，青泉石是流. 竹喧归浣女，莲动下渔舟. 随意春芳歇，王孙自可留. 说明：五言律诗的另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变. * 七言律诗 [仄起式] * [仄]仄 平 平仄仄平，[平]平[仄]仄仄平平. [△] △ [平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平. △ [仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平. △ [平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平. △ （律诗首句多为压韵） ·例词参考· 书愤[宋]陆游 昌岁那知世事艰？中原北望气如山. 楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关. 塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑. 出师一表。

2.诗歌的格式

1.诗歌的特点

诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。

2.诗歌的分类

中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。古体诗押韵较自由。另一类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。

近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。

3.词

词是由诗歌演变而来的体裁。词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。

词的篇幅比较短小，最短的只有十几个字。如《十六字令》，最长的不过240字，如《莺啼序》。一般认为58个字以内为“小令”，59字至90字为“中调”，91字以上为“长调”。词从结构上看多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片，如《兰陵王》）、四叠.

4.曲

曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。

曲有散曲和剧曲之分。散曲只供清唱吟咏之用，

剧曲进入戏剧，成为唱词。曲有曲牌和宫调。曲牌是一支曲子的谱式，规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式，每一个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若干个曲牌。

散曲的体制又分为小令和套数两种。小令的基本形式是单支曲，每支小令只有一个曲牌，一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内，联接许多曲牌成为一组曲，来歌咏一个内容，不仅可用于写景抒情，也可以叙述一个故事片断。如睢景臣的《般涉调.高祖还乡

3.诗歌格式怎么写

古代诗歌的分类

古代诗歌包括诗、词、曲。

1. 从诗歌的形式可分为：

① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

② 近体诗，包括律诗和绝句。

③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2. 从诗歌的题材可分为：

① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

律诗

中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句e799bee5baa6e79fa5e98193e4b893e5b19e31333431356637押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。

唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。

绝句

中国诗体。又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。它源于汉及魏晋南北朝歌谣。“绝句”这一名称大约起于南朝。梁 、陈时，已较普遍地用绝句泛指四句短诗，其押韵平仄都较自由，或称古绝句。唐以后盛行近体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗。后来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成。绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他各体诗。宋代洪迈曾辑录唐人绝句万首，约占现存唐诗总数1/5。除李白、王昌龄、杜牧、李商隐以绝句擅长外，还有不少千古名篇，并不一定出自名家之手。另外，唐人绝句大都配乐歌唱，如王维《渭城曲》、李白《清平调》、刘禹锡和白居易的《竹枝词》、《杨柳枝》等，所以，绝句也被人视作唐人乐府

4.写诗歌的格式

现代诗歌一般追求格式自由.古代诗歌一般分诗和词，诗一般为律诗，如五言律诗七言律诗；词按字数又分小令，中调，长调.

现代诗的要求很随意的，就像是把散文拆开来一样，格式没有什么硬性的规定的. 一般不用空格。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

5.现代诗歌的格式怎样写

每行空两格而已 诗歌也是普通文学 （1） 诗歌题目 题目要含糊不清，特别是标题比较长的时候更是如此，例如“杨玉环爱情里的函数与中唐御花园里的煤油”； 如果标题短的话，具体点的或模糊点的都可以，例如“蒙”，“捉知了”，等。

当然以5-10字左右的标题最好，例如“漆成红色的咖啡”，“跳动的梨和水中捞月”等。总之要以明哲保身为原则，让别人拿不准你到底要说什么，给自己和读者一些例外的空间，只要没有错别字就成。

这样做的好处是读者可以在那拿不准说不定的空间里产生他自己的联想，或者说一种意境；如果你告诉他/她读出了一种意境，大家就会笑嘻嘻地，觉得彼此都是才子才女，并且这个世界的爱远远多于恨。如果读者那天心情不好，例如失恋了，钱包丢了，大冷天没有热水洗脸，或者因为打麻将没有睡醒，即使几经努力都产生不了意境，他/她很可能会说你诗歌的坏话。

虽然他/她的坏话是有理有据还是无中生有你基本上也弄不清，但是你总得要还击，是不是？这时如果你的诗歌题目模棱两可的话，你就有更多的回旋余地；要是你心情不好，还大可以提高嗓门儿，指责他/她看不懂你的诗歌。一场论战下来，谁怕谁是不？何况你留了这一手，你基本上可以处于不败之地。

当然如果你的标题里有错别字，那就赶快承认，因为这是没有办法否认的事；这么做就让人觉得你至少是个谦虚的人，权衡得失，你并不吃亏。同时要旁敲侧击，暗示这仅仅是笔误而已，并非自己水平很差，但是切忌明说。

当然，要是你老是发错别字，这招就不灵了，而且估计你也不好意思反复使用。所以，平日里必要的文字功夫还是要训练的。

（2） 诗歌评论 其实我估计大部分作者对自己写的诗歌是否真正的好也没有多大的谱（例如艾米粒就从来没有认为她写得好），要是碰上李白苏轼曹雪芹泰戈尔那样的绝顶高手，指出了你的美中不足，那你应该怎么办呢？这个问题比较复杂。我来个归纳但是不总结，列出以下情形和相应的对策。

信者勉之，不信者拉倒。 其○：首先承认李白们说的对。

大浪淘沙，千古名声不是吹出来的，你要是敢否认，那臭鸡蛋花冈石青色砖头锤子变质的酸奶就会砸向你的脑袋。你即使极力抗辩，也只会被尘世的吵杂声淹没。

这也是生活无奈的一面。 其一：以我艾米粒为代表，如果你写酸文只是好玩，复习复习曾经写过的汉字，那么，如果你心情好，那就姑且听之，因为据我估计，这至少不会有害处；当然，也不必当作教条将名家训示背诵下来刻在椅子上当成座右铭，因为那会很累人的，是不是？如果你心情不好，那就表现的不冷不热若即若离，但是不可过分。

李白们都是智慧如海的人物，只要你稍微不耐，他们就会识趣起身告辞。 其二：如果你真正想提高自己的水平。

因为这样，所以你要倾尽全力听懂李白们说什么，最好速记下来，以图日后死记硬背。由于李白们才高八斗，你一遍下来估计难以全部领会，这时你得察言观色，如果李白们意犹未尽，你就主动请他们再指教一遍，这样他们还会饶有兴趣的讲，而你也可以听懂更多，结果必是宾主尽欢，李白们觉得他们在礼贤下士，而你也可以为能够和大豪们谈笑风生而引以为荣；如果他们面露不耐，你就不要自讨没趣，能听懂多少就算多少，不可强求贪多，毕竟知足常乐。

如果有人说你的诗歌坏话，你要是不服，而且估计能够胜利，那就要据理力争，同时保持风度，切忌人身攻击，争取大获全胜；如果你估计不能获胜，或者不屑争辩，那就假装没有看见评论，除非人家指着你的鼻子骂，殊不知时间是最好的遗忘剂，几度寒暑下来，大家都可以将国恨家仇忘记得一干二净，何况你我那说不清道不明的诗歌评论，是不是？当然，如果你服气但是面子薄，留个言，鞠个躬，说声谢谢，原也算上等礼数，也是人间温馨的一种体现，我艾米粒就属于这种类型；如果你服气并且为人豪爽，那么对别人说声谢谢之余还可以不痛不痒地自我批评一下，特别是那些显而易见的缺点，例如排版，标点符号等，这样大家就会觉得你很谦虚好学，而且聪明，因为别人指点一下你就能明白自己的一些缺点，虽然不痛不痒不全不深刻，但那估计是篇幅所限，其勇还是可嘉的；不过要切记，不要一激动就将自己的隐私或者内心深处的秘密也说出来，例如你的银行帐号和密码，你爱着王家小姐的同时是否还爱着张家姑娘，等。这样的Topic只能在夜澜人静时自己独自思索体会。

这称为感悟人生。 不论怎样，被诗评家赞美也成，被批评也罢，任何时候都不要泄气，于情于理都应该青山永在绿水长流。

于情来说，版主静听风说过，若雨需要大家的支持关怀和爱护，何况，大家在这里虽然当个责任编辑之类的高官很难，但是做个主人还是很容易的，毕竟新中国有14亿人口，咱们都能做上主人的；于理来说，一言以蔽之，泄气对自己没有任何好处。人生在世，切莫以一时之得失而悲喜不定，哪怕自己才疏学浅，也要力争细水长流。

（3） 诗歌流派 现在全世界都流行分类。据说门捷列夫将元素排排序分分类就得了个诺贝尔奖，而现代数学家物理学家更过分，一个群论，这儿分类一下，那儿分类一下，就产生了无数的菲尔兹奖沃尔夫奖诺贝尔奖。

6.诗歌的格式是什么

从不同的角度，以不同的标准给多种多样的诗歌大致分以下形式：

1、按内容性质和表达方式的不同，可分为：抒情诗、叙事诗、哲理诗等。

2、按语言格式的不同，可分为：歌谣（民歌、民谣、儿歌、童谣）、楚辞、格律诗、自由诗等。

3、按历史发展的顺序，可分为：古体诗、新体诗、近体诗、新诗等。

4、按题材的不同，可分为：咏史诗、军旅诗、山水诗、田园诗、乡土诗、城市诗等。

5、按与其它体裁相结合的不同，可分为：散文诗、寓言诗、童话诗、谜语诗、赋、骈文、诗体小说、诗剧等。

6、按篇幅长短可分为：长篇叙事诗、小诗、微型小诗等。

扩展资料

我国的诗歌，从现有的可资依据的史料来看，最早的是公元前六世纪的《诗经》中收集的作品。其中的诗以四字一句的占多数，另一部分是诗句字数不等的长短句。

而从句数上看，不论四字一句的诗或是长短句诗，都是有多有少，并不一致。既然《诗经》中的作品是我国最早的诗歌，所以《诗经》作品的形式也就是我国诗歌最早的形式。

到了公元前三——四世纪，有楚国的屈原、宋玉等人写的楚辞流传下来。楚辞的形式是句数多少不定，句子字数不等，并在句中或句末加语助词“兮”、“些”或“只”这一类字。

从汉代开始，通篇是五字一句的五言诗形式形成，取代了四言诗和楚辞的地位。当时的五言诗不限句数，可长可短，后人称为五言古体诗。与五言古体诗同时出现的还有乐府诗，乐府诗有五言诗，也有长短句。

到三国时，曹丕写了两首完整的七言诗。七言诗一直到齐、梁时才开始逐渐流行，而诗的格律也在这个时期开始萌芽。

以后到了初唐，近体诗的形式已经确立，从此五言近体诗和七言近体诗形式一直保存下来，与不受格律限制的古体诗并列。

近体诗分绝句和律诗两类，绝句诗每首限定四句，律诗限定八句。另有一种排律，又称长律，不受句数限制，只须保持近体诗的格律，可以由十句到上百句不等。公元七世纪末到八世纪中期，即唐玄宗开元前后，逐渐形成词这种文学形式。经过五代到两宋，是词的全盛时期。

宋亡以后，在元代流行的诗歌形式是散曲。散曲分小令和套数两类，套数又称套曲，小令只是一首曲，而套数是由几首曲组成。曲的形式接近于词，它与词的主要区别在于用韵上比较灵活，也比词更口语化。

在新诗出现以前，我国的诗歌再没有新的形式出现。

参考资料来源：搜狗百科-诗歌

7.诗歌格式是怎么样的

从形式上可以大致分为古体诗和近体诗。

(1)古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言e79fa5e9819331333330343232、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

(2)近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

(3)词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

(4)曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

现代诗歌的格式

1.现代诗的格式

现代诗歌的特点是：有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性。即能最凝练地反映生活，有强烈的感情色彩，富于想像，构思精巧，语言富有音乐性。现代诗歌从表达方式上看，可分为抒情诗、叙事诗、哲理诗。类别不同，形式、风格自然不同。

中国现代诗歌是五四运动以来的诗歌。中国现代诗歌主要指新体诗。其特点是用白话语言写作，表现科学、民主的新的时代内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由。因而一般不讲究对仗等

诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

流派有新月派和朦胧派

新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美"。因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。

朦胧诗派：70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。

2.古代诗与现代诗的区别格式

古代诗与现代诗主要存在着“韵律”、“句法（字数）”、“平仄”三方面的区别.①韵律：古代诗歌有古体诗和近体诗之分，两种诗体对压韵又有不同要求.古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵.古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵.近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵.五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵.而现代诗可以不讲究压韵.②句法（字数）：古代诗歌一般对字数都有比较严格的要求，而现代诗有时可不做要求.③平仄：平仄是指平声和仄声，泛指诗文的韵律，我们可以用现代汉语的“一声”“二声”“三声”“四声”这四个音调的概念去理解.古代诗歌中每一种诗体都有其对应的平仄格式，而现在诗歌在这方面则一般不做要求.。

3.现代诗的具体格式要求

现代诗为感于物而作，不拘格式和韵律。形式自由，意涵丰富，不作格式要求。

现代诗歌特点有：

1.形式是比较自由的；

2.内涵是开放的 ；

3.意象经营重于修辞；

4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

现代诗的主流是自由体新诗。形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

扩展资料：

新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上分为前后两个时期。

前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。

他们提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。

后期新月派以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。

后期新月派讲求“本质的醇正、技巧的周密，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

参考资料来源：百度百科——现代诗

4.现代诗歌的格式

你好，很高兴为你解答：现代诗对格式的要求不像古诗严格，从形式上比较自由，只要上口，把内容表达清楚，把情感抒发得体就行。

但是也不能太白话了，要有一定的诗意。在押韵上也不太严格，可中间变韵，也可不韵。

每句的字数上也没有要求。一种写现代诗的格式： 1]人物XXX地点2]物品XXX动作3]在XXX（地点）4]存在（条件）XXX初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释：1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：我站在27楼楼顶的边缘漫天的雪花在我脚下坠落在那个有风的日子里我的眼泪化作了片片的雪花。

5.现代诗的具体格式要求

现代诗为感于物而作，不拘格式和韵律。

形式自由，意涵丰富，不作格式要求。 现代诗歌特点有： 1.形式是比较自由的； 2.内涵是开放的 ； 3.意象经营重于修辞； 4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

现代诗的主流是自由体新诗。形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

扩展资料： 新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上分为前后两个时期。 前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。

他们提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。

后期新月派以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。 后期新月派讲求“本质的醇正、技巧的周密，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

参考资料来源：百度百科——现代诗。

6.现代诗的格式

现代诗歌的特点是：有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性。

即能最凝练地反映生活，有强烈的感情色彩，富于想像，构思精巧，语言富有音乐性。现代诗歌从表达方式上看，可分为抒情诗、叙事诗、哲理诗。

类别不同，形式、风格自然不同。 中国现代诗歌是五四运动以来的诗歌。

中国现代诗歌主要指新体诗。其特点是用白话语言写作，表现科学、民主的新的时代内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由。

因而一般不讲究对仗等 诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。

灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。 修辞是诗歌的一种重要技巧。

包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。

比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。

平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。

下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。 流派有新月派和朦胧派 新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。

前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。

闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美"。因此新月派又被称为"新格律诗派"。

新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。

它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。

绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。 朦胧诗派：70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等。

作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。

“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。

从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。

7.现代诗的格式是怎么样

现代诗宜表现热烈奔放、复杂多变的思想感情。

但是现代诗的形式须服从于情感抒发的需要，语言的抑扬顿挫和形象的塑造能够再现诗的自然音律。它最善于表达内心焦虑不安、喷涌激荡的情感。

一种写现代诗的格式： 1]人物XXX地点 2]物品XXX动作 3]在XXX（地点） 4]存在（条件）XXX 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里 我的眼泪化作了片片的雪花。