弹歌是一首什么样的诗歌

什么样的诗歌

1.【现代诗歌指什么样的诗歌

开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类.基本的有以下几种： 1.叙事诗和抒情诗 这是按照作品内容的表达方式划分的. （1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现.史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类.史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》.（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象.如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗.这类作品很多，不一一列举. 当然，叙事和抒情也不是绝然分割的.叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合.抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要. 2.格律诗、自由诗和散文诗 这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的. （1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌.它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”.（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体.它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗.美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集.我国“五四”以来也流行这种诗体. （3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁.作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》. 3.现代诗和当代诗 按照诗歌发展的阶段分类. （1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌 （2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌 编辑本段表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”.《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”.这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法. 赋：是直接陈述事物的表现手法.宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也.”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法. 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情.刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也.”朱熹说：“比者，以彼物比此物也.”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成. 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法.唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也.取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也.”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也.”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法. 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响. 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述.但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法.在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征.象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的.用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟.刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事.”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证.比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物.前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩./那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾.把“云彩”“金柳”都当作人来看待.以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故.把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火.当然，归根结底，实质还是“拟人”. 2.夸张.就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想.李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜.然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、。

2.什么样的诗歌是好诗歌

拜读穿扬兄犀文，其实我提出诗歌大众化的创作倾向，我本身也不具备充足的信心，对这个命题，我内心里也有很多疑惑。一方面我感到现在很多意识流诗歌已经丧失了美学价值，但我本人并不反对意识流，我主张诗坛应该是百花齐放的，人类选择一种认识世界和表达情感的方式完全可以是多样性的，谁也无法规定和制约；二、同意你的观点，对美的欣赏，我们每个人都有着不同的理解，一朵鲜花和一棵野树同样都是美的，只是基于每个人经历和文化意识的不同，产生了喜好；三、我写那篇文章的主要目的，是为了呼吁编辑审稿时更加注重丰富性，无论内容还是形式，以让烟雨的诗歌更加精彩！最后，喜欢穿杨兄讲真话的性格，我历来主张观点多争论和交流，这样才有利于文化也包括个人的进步！【百穿杨】：说得非常好。我主要是针对另一篇文章的观点。关键的问题是，网络诗歌普遍水平不高，不代表当今诗歌水平和方向，事实是：很多的网络诗歌，已经失去了美学意义，不构成诗歌的要义，这也是你的观点，我十分赞同。诗歌若走向真正的复兴和繁荣，需要全民族文化精神的进步。谢谢关注，问好朋友！[2012-09-11 14:15:17]【绍庆】评论于：2012-09-11 07:36:19

早上来拜读佳作，问好！（：012）(:012)

3.【古代诗歌种什么样的诗句是带有感情,也就是抒情的

一般来说，诗句基本都抒情.古诗词的鉴赏分析先从了解诗的背景开始，以“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”为例，这首诗是送别诗，这个首先要清楚，那么，一般的送别诗所表达的感情主要是对友人的不舍，这个靠积累，做多了就知道了.然后从字词开始分析，单个字“孤”“远”，孤是孤单的意思，远是遥远的意思，这个应该能理解，就是简单的组词注释，然后本身帆是没有思想感情的，是一个客观的食物，但现在诗人用孤单来形容，这是诗人的感情，而不是帆这个事物的感情，寄情于物，或者说是借物抒情.孤单的船帆渐渐远去消失在碧空的尽头，只能看见浩荡的长江向天际流去.这是这句诗的翻译，你能感觉到浓浓的不舍之情，那么诗所传递出来的不舍之情就是诗人要表达和抒发的情感. 很多的诗都是借物抒情的，你给的第二个诗句也一样，具体的花和鸟是不带有情感的，但是诗人赋予其情感，通过具体的物象把这种感情抒发出来. 要了解诗人到底抒发了什么感情，除了要知道诗的背景以外，诗人的生平经历和一贯的写诗风格都各有不同，这个也是你的语文素养的积累问题.分清楚具体的物象和抽象的物象，而能把诗句准确理解翻译，那诗人所表达的感情也清晰可见了，切不可理解错误. 打了好久，希望能对你有所帮助~。

4.【乐府诗是一种什么样的诗歌体裁急】

汉代乐府诗 定义 两汉所谓乐府指音乐机关.它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作， 演奏新的歌舞外， 又收集民间的歌辞入乐.《汉书 艺文志》记：“自孝武帝立乐府而采歌谣，于是有赵，代之讴，秦，楚之风，皆感于哀乐，缘事而发， 亦可以观风俗， 知薄厚云”.汉武帝采诗， 除为考察民隐外， 亦在丰富乐府的乐章， 以供娱乐. 魏晋六朝时， 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称. 继《诗经》《楚辞》之后，在汉魏六朝文学史上出现一种能够配乐歌唱的新诗体，叫做“乐府”. 唐代指批判现实的讽刺诗. 宋元以后也称词，曲为乐府. 继《诗经》《楚辞》之后，在汉魏六朝文学史上出现一种能够配乐歌唱的新诗体，叫做“乐府”，它曾大放异彩，成为中华民族优秀文化遗产的一个有机组成部分. “乐府”本是官署的名称，负责制谱度曲，训练乐工，采辑诗歌民谣，以供朝廷祭祀宴享时演唱，并可以观察风土人情，考见政治得失.我国的采诗制度有着悠久的历史，《夏书·胤征》已有采诗的记录.流传至今的《诗经》，当初就要算是一部官方颁布并为社会认可的标准选本.春秋以后，礼崩乐坏，征战不休，采诗制度无法贯彻.到了秦代，统一时间短，百废待兴，虽然已有乐府官署之名，但仍然没有采诗之实.汉承秦制，经济凋敝，乐府机关也只能习常肄旧，无所增更，勉强维持而已.经过六七十年的休养生息，到汉武帝时，国力变得大为雄厚，乃扩大乐府的规模，采诗夜诵.到东汉，采诗成为政治生活中的一件大事.光武帝曾“广求民瘼，观纳风谣”，和帝则派遣使者“微服单行，各至州县，观采风谣”.此种风尚，在南北朝皆相沿袭.萧梁时，社会上已经把“乐府”从官署的名称转变而为诗体.刘勰《文心雕龙》于《明诗》之外，另有《乐府》专章.昭明《文选》、徐陵《玉台新咏》也都开辟了《乐府》专栏.其中既有文人诗歌，又有民间歌诗，亦即凡是合过乐能够歌唱的歌诗，统统称为“乐府”.在这两类诗歌中，民间歌诗是精华所在，并且文人歌诗还是在民间歌诗的甘露滋润下萌发并壮大起来的，所以我们对民间歌诗应给以高度重视. 北朝于战乱间隙所奉行的采诗制度，与两汉一脉相承.保存在郭茂倩《乐府诗集·梁鼓角横吹曲》中的北朝乐府民歌，有的是用汉语创作，有的则为译文，虽然只有六七十首，却内容深刻，题材广泛，反映了广阔的社会生活，富有与南方大相异趣的粗犷豪放的气概，呈现出另外一种风情民俗的画卷.由于北方各族统治者长期混战，反映战争的题材就要多些，有描写战争和徭役带给人民苦难的，有歌颂剽悍的尚武精神的.特别是《木兰诗》，满怀激情地赞美花木兰女扮男装，代父从军，是个传奇人物，与《古诗为焦仲卿妻作》一起，被誉为乐府民歌中的“双璧”.汉魏六朝乐府是中国文学史上一支奇葩，具有强大的生命力，直接影响了我国诗坛的面貌.它不仅开拓出了五言诗的新领域，而且对七言诗、歌行体以至律绝，都起了桥梁的作用.。

5.我要写诗歌最好看些什么样的诗

不管是写什么诗，就算是写现代诗，也需要读 古诗词赋。

年轻人都有文艺情结。个人认为 诗词 是文艺情感 最佳的表达方式，是艺术手法最佳的表达载体，因为它 历史最悠久，往往创作于灵感迸发的瞬间，文字精练短巧、自然鲜有糟粕，处处精华，且它能发散你的思维，不会用过多的无关主题的废话来扰乱你。

我这里有许多好的推荐，

李白的诗、当然不只是教科书上的那些。李商隐的诗，吴文英、柳永的词。还有诗经，赋，我认为 赋 同样也是很好的载体，这里 有几篇具体推荐，是你想做好诗前必须掌握的：

江淹：别赋，恨赋

曹植：洛神赋

司马相如：长门赋

陶渊明：闲情赋（教科书里省去了其中一段已排比、借喻手法描绘爱情的段子，而那段对于启发青年的文艺气质很重要）

当然，外国诗也很不错，当然要看翻译者的水平。这里推荐一位外国诗人，叶芝（也称 叶慈）。

最后说一下，爱情是 诗性的直接原因，生存是 诗性的根本原因。当你萌发来爱意的时候，你就萌发了写诗的欲望，而当你开始思索生命、生存的时候，你的诗便也开始走向的彻底艺术。

相信我，少学 现代诗，当然其中 很好的 可以看。当你认真学习了 司马相如的《长门赋》后，你一定会有很大的惊喜，真的，它就算拿到现代来审视，都是一篇超赞的文章。