台湾杨牧的诗歌

1. 杨牧的诗歌

杨牧的诗歌

1.哪里能找到台湾诗人杨牧的所有诗

一前言

杨牧，本名王靖献，台湾花莲人，一九四0年生.早期以笔名「叶珊」发表诗作，在现代诗坛中普遍被认为开辟了一条婉约的路子；一九六四年赴美后诗风渐趋雄健浑厚，长於叙事诗写作，文辞典赡雅丽，意象繁复纷奇，情韵醇厚，诗意深湛隽永，散文亦为人称颂.在一九七七年《中国当代十大诗人选集》中，编者引介杨牧的文字，尤其代表了文学界对诗人的普遍认知：「杨牧是位『无上的美』的服膺者，他的诗耽於『美』的溢出--古典的惊悸，自然的律动，以及常使我们兴起对古代宁静纯朴生活的眷恋」.1

然则在「美的溢出」与「古典的惊悸」之外，杨牧的诗文创作间，又是如何开展他对乡土的认同，对现实的关怀？在《叶珊散文集》中，我们见到除了个人青春愁怀，及现实与幻想山海风情的描写外，年轻的叶珊在文字间不时吐露的，还有对花莲贫穷山地的关怀.这样的现实关怀是自觉的？还是诗人血脉韵动自然的透显？「交流道」系列的专栏杂文中，杨牧积极介入现实层面问题的探讨，提出许多对台湾社会的观察，省思与批判，说理深切，展现浓厚的乡土关怀，开辟了杨牧散文的另一风貌；诗人这样超脱於古典与美的创作追求之外，积极走入社会观察的态度又是如何由浪漫唯美中转现出来？诗人创作观念与现实关怀主题的演进，历程如何？这都是本文所欲探究的问题.

因此本文欲从杨牧创作过程中，关於现实关怀与乡愁情绪的体现进行探索，思辨，回溯杨牧的乡土情怀如何形成，如何觉醒，摸索，到积极肯定介入社会问题的观察，如何由构筑异乡漂泊的虚拟情绪中超越出来，转而能掌握到自己最初成长的土地，关於花莲山海的记忆，关於原住民文化对其创作主题与理念的触发.本文将杨牧四十年来之创作，概分为九个阶段加以讨论，但是时间上的切分，仅欲使读者能较清楚掌握，杨牧现实关怀理念形成的脉络，以及不同时期所呈现不同关怀的主题与风貌.所以时期的区隔并不代表著截然的断代与切割，只是为了方便笔者的观察与讨论.故以下将循时间顺序的发展，溯杨牧长年创作经验中，其乡怀理念演化嬗变的历程，进而肯定在古典与唯美之外，杨牧对现实关怀的注视，对乡土情感的拥抱，以呈现诗人在对典丽华赡声情的把握外，另一完整具体的主题形式与风貌.

二，乡愁的编织与除却-青少年叶珊（1956-1963）

分别出版於1960年与1963年的《水之湄》，《花季》，集中收录了年轻诗人杨牧（当时笔名为叶珊），从高中时期以迄大学阶段的现代诗创作.其实早在五十年代中期以后，年轻的叶珊即已开始在《现代诗》，《野风》，《蓝星诗刊》，《今日新诗》，《海鸥诗刊》，《新新文艺》，《创世纪》，《海洋诗刊》，《文星杂志》，《文学杂志》，《笔汇》等文学刊物上投稿2，发表诗作，而《水之湄》与《花季》两册诗集的辑成，正反映了早期叶珊在现代诗创作上的探索与实践.在这个阶段的作品中，叶珊的诗文主要集中於对一种「无上的美」的追求.这种美「存在於一种全心全意的信仰中」，年轻的诗人并恃此自认歌颂最多的题材，就是「一种没有目的，完全圣洁的『美』和使人忘我的爱情」3，而如是唯美的信仰和抒情风格，奠定了往后诗人创作取向的基本性格.

在这样「敏感而多虑」的年纪里，年轻的叶珊开始对文学--尤其是现代诗的创作，开始了一连串的试验与追寻.《水之湄》纪录了「十馀岁少年的梦想渗和著挣扎蜕变的血迹」，《花季》则充满了「古典诗的雨泽」，以及诗人对音乐性与英诗技巧的练习4.在这些早期的诗作中，叶珊的文字时而透显出某些虚渺缥远的异地风情，时而发抒著游子去国怀乡的落寞，愁怀；而这样的情绪，其实由高中时期，当叶珊还未离开花莲到外地就读时，便已然开始.例如十七岁写〈冬至〉中有航海人望乡的思愁5 ；〈港的苦闷〉则是航行者起碇之前，面对未可知飘泊前程的感叹6 :

梦里，都是马槽.

夜短了，他说：我们的船驶过

东经三十四度，

并且抛下锚，在一个子夜，同，

忧郁的启明星打灯语.

我怕了，我说：家乡的河冻了，

你的船呢？大哥，开不到渡口.（冬至，1957）

2.仿写诗歌故乡（杨牧）怎么写

《故乡》

没有离开故乡的时候，

故乡，是一幅铺在地上的画。

我在画中走来走去，

只看到天边遥远的云霞。

远远地离开了故乡的时候，

故乡，是一幅挂起来的画，

一抬头，便能看见，

每当月下，透过一层薄薄的纱。

点评：该诗的特点是偶行押韵，字数多少不一，押“麻花韵 a,ia,ua”，满足“诗必押韵”的创作原则。

仿写：

没有离开故乡的时候，

故乡，是一个贫寒的家。

我从故乡中走出去，

只是为了改变她。

远远地离开了故乡的时候，

故乡，是一个思恋的疙瘩。

几低首，便来心里：

一见山前，每当月下······

点评：以原诗一样“偶行押韵，字数多少不一，押“麻花韵 a,ia,ua”，满足“诗必押韵”的创作原则”

“ 一见山前，每当月下······”使用了古人常用的对仗修辞手法，这点比原诗更佳。其中的 “ ······”省略号，留给读者更多的想象或者补充的空间。原诗“一抬头，便能看见”，我诗“几低首，便来心里”句式一致。他看见的是“图画”，我来心里的是“疙瘩”。

3.杨牧的《故乡》的赏析

没有离开故乡的时候，故乡，是一幅铺在地上的画，

我在画中走来走去，

只看到天边遥远的云霞。

远远的离开了故乡的时候，

故乡，是一幅挂起来的画。