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1. 诗歌的含蓄美 诗歌的含蓄美1.什么是诗歌的含蓄美千百年来，中国古代诗歌之所以为众多的读者所喜爱，其主要原因之一是中国古代诗歌语言凝练，内涵丰富，具有浓厚的耐人寻味的含蓄美。 诗贵含蓄而恶浅露。中国历代诗人都把含蓄美作为一个重要的创作原则。 所谓含蓄美，就如清人刘大木魁 所说：“或句上有句，或句下有句，或句中有句，或句外有句，说出者少，不说出者多。”（《论文偶记》）他阐述的这种艺术境界就是含蓄美。 具有含蓄美的诗歌，不仅精悍，概括，而且生动、传神，更富有一种艺术魅力。纵观中国古代诗歌的长河，历代诗人创造含蓄美的手法繁多，常见的有以下几种： 由炼字造成含蓄美。 炼字炼得好，可以丰富诗的意境，加深诗意的表达，获得耐人咀嚼的艺术效果，从而增强诗的含蓄味，譬如王安石的《船泊瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。” 诗中“绿”字用得传神，“ 绿”字把春风的巨大作用活画了出来，大大增添了诗的动人色彩，很是够人玩味，历代诗家对定炼字评价甚高。 由炼句造成含蓄美。 句子经过千锤百炼而成为极精练的句子，就能包容极为丰富的内容，自然也就造成了诗的含蓄美，譬如，王维的《送元二使安西》：“谓城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。” 这是一首非常有名的送别诗。尤其是三四句，是流传久远的千古佳句。 第三句写劝酒，一个“更”字表现出诗人劝酒的般勤。诗人和朋友酒已经喝了不少，离别的时刻也越来越近，为什么诗人还要频频敬酒呢？第四句道出了诗人劝酒的心意：“西出阳关无故人”。 这一句既写出了远行人今后生活的寂寞孤单，也写了诗人对朋友今后生活的牵持与关怀，一语道出了远行人与送行人双方心底深处那种真挚、复杂的感情。文字看似平常，却蕴含着诗人奇崛激荡的情思。 运用比喻手法造成含蓄美。比喻手法用得巧妙，可以增添诗的意境的多层次色彩，从而形成诗的储蓄美。 譬如，朱庆余的《闺意献张水部》：“高速房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”这首诗是作者在临近考试之期写的。 作者借闺房情事隐喻考试，把自己比作新娘，把老师张水部比作新郎，把主考官比作舅姑，问老师自己能否考中。诗意的表达是很含蓄的，难怪历代都有不少人把这首诗当作写新嫁娘的诗来看，这是运用比喻手法创造的含蓄美。 运用象征手法造成含蓄美。运用象征手法也能增添诗的意境的多层次色彩，从而形成诗的含蓄美。 譬如，李后主的《乌夜啼》：“村花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂间，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”词中“村花”象征自己，“胭脂”美人象征国家，内容是哀伤自己失国太快，长恨自己失国不能复国。 词人不敢明言，而又不能不发抒内心的痛苦，故而借助象征来表情达意。这是运用象征手法创造含蓄美。 “自是长恨水长东”是千古名句，此句又有比喻修辞之美。 巧妙运用夸张手法造成含蓄美。 夸张手法用得好是很能引人深思的，它吸引读者透过似乎不合情理的夸张寻觅到合乎情理的意蕴，悟出其美妙所在。运用夸张手法吟诗最有名的恐情要数李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长，但愿明镜里，何处得秋霜。” 诗中“白发三千丈”运用了夸张手法，无形的愁思化为有形的“白发”，使人真切地感到诗人的愁思是多么深长呀！这是运用夸张手法靠成的含蓄美。 引用典故造成含蓄美。 典故本身的意思就是丰富的，而引用典故创造新意就形成了一种意境特别深远的含蓄美。譬如，李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这首诗是咏叹爱情与感伤身世的名篇，全诗四联，中间两联皆巧用典故，作委婉含蓄的表达。 首联借物起兴，抒写作者亡妻之痛，不遇之感，贪联用“庄生梦蝶”的典故暗喻自己一生政治上的远了抱负，爱情上的美好思想，都已成为过眼云烟，宛如做了一场短暂的春梦。用“杜鹃啼血”的典故暗喻自己的深沦不偶，伤逝悼亡之痛，以此聊泄心头的骚愤与伤感。 颈联用“沦海遗珠”的典故暗喻自己虽处清时，然珠藏海底，不为时用，加之爱妻亡故，形单影只，自然不免有“沧海遗珠”之叹。用“蓝田良玉”的典故暗喻自己才调无伦，却遭埋没，但文章词采，终将显耀于世，尾联是以抒情感汉作结，说自己这种感伤之情，岂待今日追忆，才不胜惘然，就是事情发生的当时，也即感到情怀惆怅，苦育难言！诗中，作者不直抒胸臆，而借助于这些典故来作委婉含蓄的表达，让读者去想象揣摩，从而收到发人深思，经久玩味的效果，这是引用典故创造的含蓄美。 运用双关手法造成含蓄美。双关手法包括谐意双关和语意双关。 运用了谐音双关的句子字面上是一种意思，字里面又是另一种意思，句子显得含蓄有味。而运用了语意双关的句子既含有这种意思，又含有那种意思，句子更显得含蓄有味。 运用谐音双关的诗歌，最有代表性的是刘禹锡的《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声，东边日出西边雨，道是无睛却。 2.有人认为<<蒹葭>>这首诗具有含蓄美,意境美,朦胧美,音乐美.请选《蒹葭》是《诗经》中抒情的名篇，王国维《人间词话》曾说：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致.”并称赞它“风格洒落”.全诗意境朦胧凄清，感情执着真切，成就了其独特的艺术美感. 含蓄美 《蒹葭》没有明显的爱情故事情节，但是，透过简约的文字，我们依然可以清晰的领悟其中所言之志. 水天一色里，在苍苍蒹葭中忽隐忽现的“伊人”无疑是高洁美丽而又可亲可爱的，她就像一块磁石般吸引着主人公.站在水边凝望，伊人仿佛就在水的那一边，可是苍茫摇曳的芦苇挡住了主人公痴望的双眼，伊人的身影朦胧飘渺，不甚真切，因此，痴情的主人公焦急的“溯洄从之”“溯游从之”，从，寻求、追寻之意，主人公上上下下追寻的路途，并不是顺畅的，“道阻且长”“道阻且跻”“道阻且右”，充满着艰险和阻碍，寻求的结果呢？伊人“宛在”而已，也就是说，主人公所倾慕的人儿依然是飘渺朦胧，可望而不可及！那么，追求者将会如何呢？诗没有明确交代，这就给读者留下了想像的空间，也许他会继续“从之”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，也许他会愁肠百结，相思成灾，“剪不断，理还乱”“才下眉头，却上心头”，也许终于得见伊人面，抱得美人归…… 意境美 品读诗中文字，让人身临其境：深秋的清晨，灰白的芦苇沾着晶莹的霜花，秋风萧瑟里，茫茫苍苍的苇丛起伏摇曳，澄净碧蓝的河水蒸腾着雾气，雾霭迷蒙中，主人公徘徊于蜿蜒的水畔，急切的寻求着心上的恋人.伊人在水的那方忽隐忽现，可望而不可及，主人公上下追寻，欲罢不能，历经艰辛，可是伊人只是“宛在”，觅之无踪.我们能够感受和呼吸到的是主人公内心的执着、焦急、怅惘和迷茫.全诗给我们营造的是一种凄婉的情调，幽邃的境界. 朦胧美 诗的起句“蒹葭苍苍，白露为霜”，苍苍：灰白色，这里指芦苇因为秋天的到来而变黄，加之秋霜的侵袭覆盖而呈现出的色调.其色苍苍，其景荒凉.需要注意的是，那是水边一大片摇曳的蒹葭，和着秋水中的倒影，在同为青苍色的天际底下，水天一色，蒹葭苍苍，随风摇曳，是一幅凄迷的景象.主人公这时候登场，站在水边向那边凝望，飘飞的芦苇丛中，一个妙龄女子的身影若隐若现，“所谓伊人，在水一方”，水气氤氲里，女子更加显得影影绰绰，美妙无比.蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画. 音乐美 视觉上的美感同时带给读者的是听觉上的愉悦，透过这幅凄清的画面，我们的耳旁，仿佛有以下的声音拂过：小河流水的淙淙声，水气氤氲向上的蒸腾声，芦苇在晨风中摇曳的疏落声，还有主人公上下寻觅急切的喘息声和脚步声，我们甚至还可以听到主人公对伊人寻而不得的叹息声，而这种种声音，使得原本凄清朦胧的画面带上了生命的气息和动态的张力. 听觉上的美感还来自于这首诗歌的韵律，重章叠句回环往复是《诗经》的特色，《蒹葭》亦如此，第一章采取偶句入韵的方式.苍、霜、方、长、央，读来朗朗上口，极具韵律美.后两章是第一章的重章反复，只是在第一章的基础上更换了个别的字，这样全诗一意三叠，用韵先响后暗，先扬后抑.全诗以四字句为主，只有每章最后一句变化成五字句.另外，“蒹葭”属于双声词，“苍苍”“萋萋”“采采”等是叠词，用韵和句式的参差变化以及双声叠词的运用，极大的增强了诗歌的节奏感和音乐美.。 3.《何谓“含蓄美”》/Article_Print.asp?ArticleID=458 含蓄是艺术美的一种理想形态，是艺术创作普遍追求的审美目标，是中国诗学的审美传统，具有丰富的审美意蕴.含蓄美是在主客观相结合过程中的艺术创造，是审美主体的艺术才能和美学观的体现，具有多种风格，多样化的表现形态，具体表现为意境的含蓄美、比兴的含蓄美、语言的含蓄美. 含蓄美就是有些表达过于直白就会造成不好的感觉，欲说还羞就耐人品味，优美隽永了，古典文学中的那些男女表达感情的那些诗文甚至言语对白，就很具有代表性. |