1.关于古诗及它的背景资料和写作目的还需要一些图片我急用,帮帮忙古诗词背景资料的类型及意义刘勰说："缀文者情动而辞发，观文者披文以入情."古诗词的阅读本质上讲就是"披文入情"的过程.阅读文本，是一个相对陌生的情境，学生必须与诗词作者、时代背景、艺术文化传统、现实事例等相联系，从而激发情感体验和生活感悟，做到迁知入文，移情入文，使学生获得与文本的“对话”.《相见欢》的课堂教学就说明了这一点.作者信息：是古诗词背景材料的基础.“诗言志，歌咏言”，只有知人，才能识人，从而从出生的年代、家庭状况、身份地位、生平事迹、后世影响等诸方面来感知、体验、表现作者独特的内心情感和思想认识.李煜的南唐后主，亡国之君，婉辞领袖的信息，无疑对这首词的理解和赏析有重要的意义.时代背景： 是古诗词背景材料的核心.“观山则情满于山，观海则情满于海”，观时代现状，才情满于心.南唐灭而北宋生，被囚禁，离家思亲，郁郁寡欢生存于世的时代兴替的历史洪流之中，那“剪不断，理还乱”的离愁就不难理解了.艺术文化传统：是古诗词背景材料的特质.赏诗词需要借助想象，形象的感知意象，体验意境.想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造从而创造新形象的过程.在记忆表象的基础上，充分发挥“想象”这心理过程的作用，还原再现诗中描绘的场景，使学生进入诗境.对古诗词语凝炼，跳跃度大，写法含蓄夸张；诗人触景生情、借景抒情、借物喻理……富有高度想象力感悟其诗情画意；古诗词构思精巧，多处留有艺术的空白，言虽尽而意无穷…… 这些艺术文化的传统教师应在古诗词的教学中有意识的加以训练.《相见欢》中老师的四首词和三首诗对“月”的讲解和“寂寞梧桐深院锁清秋”的理解，就对学生的常识积累和审美能力提升有极其重要的作用.现实材料：是古诗词背景材料的深化.现实中重大的困难挫折我们应如何面对？是敢于面对，解决问题，还是一味的沉迷其中，不能自拔……？利用生活中的活生生的实例来进一步引导和警戒. 总之，加强古诗词背景资料意义的认识，可以更丰富课程资源，促进学生的全面健康的成长，更好的基于文本，基于学生已有的知识和情感体验引导学生展开与文本的对话，实现“情感的交汇和精神的同构”。 2.15首古诗的背景图/2006-11/28424.htm （岑参-逢入京使） （滁州西涧） /2006-11/28469.htm （朱熹-观书有感） /2006-11/28716.htm （陆游-示儿） 暂时只能找到这一些了，在百度图片上找古诗名字就行了，这是网址，上面有图片。 3.唐诗300首图片的有哪些唐诗是中国文学的卓越代表。 唐诗卷帙浩繁，一般人自然无法也无必要全部览阅。编选唐诗者自唐人元结《箧中集》始，历来已逾百家，著名的如王渔洋《唐贤三昧集》、沈德潜《唐诗别裁集》等。 但影响最大、流传最广的，无疑还是蘅塘退士孙洙编选的《唐诗300首》。 选诗是最需学识、见识和胆识的学问。 没有高明的鉴赏眼光和鉴识水平的选本，必然不会为人所接受，更不会广泛流传。那么，《唐诗300首》之所以成功，原因何在呢？对于这个问题，论者往往从《唐诗300首·蘅塘退士原序》考察，认为《唐诗300首》的成功主要在于其通俗性。 诚然，通俗是该选本特色之一，也是为广大群众接受而得以广泛流传的原因之一。但仅此一点，显然有失偏颇，也低估了孙洙对唐诗的鉴识水平。 我们不妨从《唐诗300首》中选一些有代表性的诗人诗作列一个简表，从中我们便可以比较清晰地看出孙洙的选编原则和标准，体会他对唐诗的精到见识和深刻认识。 《唐诗300首》共选诗人77家、诗作313首。 从诗人的社会地位和身份看，上至帝王卿相，下至士子布衣乃至僧侣娼妓，都有一席之位，反映出编选者比较博大而公正的心胸。更为难能可贵的是，孙洙在此表现出他独到的见识，所选的都是艺术性比较高的作品。 艺术水准的高低，是他编选的最重要的尺度，并不因诗人的身份和名气而决定其是否入选。王之涣在《全唐诗》中仅存诗6首，而《登鹳雀楼》、《凉州词》两首入选《唐诗300首》；金昌绪在《全唐诗》中仅一首《春怨》，也入选《唐诗300首》；杜秋娘《金缕衣》亦入选《唐诗300首》。 《唐诗300首》最突出的特点在于诗体完备。编选者就是从诗体角度对诗进行抉择的。 我们已经发现，各种诗体本身有内在的规律，对内容的表达很有影响。诗人的精神气质、由精神气质而形成和体现出来的艺术风格，以及诗的内容、题材，都与诗体有很大的关系。 在上表中我们可以清楚地发现，孙洙特别注重选诗的多少与诗人所擅长的诗体的最高成就相契合。 各诗体均擅长的诗人有孟浩然、王维、岑参、李白、杜甫、韦应物、白居易、柳宗元、李商隐诸人。 他们都是大家、大手笔，所以各体均擅长。 律诗写得最好的是杜甫，在所选39首诗中，律诗占了23首。 另一擅长律诗的诗人是李商隐。而李白则擅长古风，其古风所选数目在编选总数中占一半强。 另外，陈子昂只选七古一首，韩愈只选七古4首。这三人的性格中都有豪侠、慷慨激昂、正气浩然的特征，他们需要自由地悲歌和高歌，而古风这种诗体便较能表现这种性格，所以他们的创作以古风的成就较高。 而杜甫诗风沉郁顿挫，故长律诗。他是戴脚镣跳舞的人，尊儒崇王，在这一基础上可以发挥，所以在有较大束缚的律诗上用功最深，在束缚下推陈出新、精益求精，故律诗最契合其性格和精神。 这种诗体和风格的关系孙洙已经注意到了。 从语言形式上看，王维的29首诗中五言诗占了19首，反映出他较擅长五言诗；而孟浩然入选的15首诗中仅一首非五言诗，说明他对五言诗的造诣特别精深。 而李颀则相反，所选7首诗均为七言诗，反映他特别擅长七言诗体。这些都是为他们的创作成就所证明的了。 再说乐府诗。《唐诗300首》中乐府诗最多的是李白，成就也很高。 而白居易虽然倡导“新乐府”运动，并亲身实践创作了大量乐府诗，但成就并不很高，所以白居易的乐府诗没有一首入选。而白居易声誉最巨的两首七言古诗《长恨歌》、《琵琶行》全都入选，从而使他成为77位入选诗人中字数最多的一位。 从这里我们可以看出孙洙对唐诗确有精到见解。 从时代看，盛唐诗人个个擅古风，中唐渐渐减少；而到晚唐，古风已极为衰微、几近无存。 相反的是绝句的命运：盛唐较少，中唐渐渐增加，到晚唐则蔚为大观了。这和时代的特征是暗相契合的。 盛唐气象宏大，人人都希望建功立业，个个慷慨激昂、壮怀激烈，自由地表达胸襟，所以诗人们自觉地选择了古风这一诗体，因为只有古风最能顺畅地表达他们的精神和气概。而到了晚唐，情况大为改观，生活日趋庸俗、追求逸乐，所以精致的绝句便大派用场，成为时尚所趋。 从纵的方面看，古诗入选最多的是李白、杜甫，次为王维、韦应物；五律以杜甫为最，次则王维、孟浩然；七律除杜甫外，则以李商隐独占鳌头；五绝王维最好，七律则以杜牧、李商隐为佳。这些在上表中均一目了然。 可以说孙洙对诗人擅长的诗体有很深体会，他的编选基本上是和诗人的实际情况相符的。 孙洙的编选原则是从纯艺术的角度，注重诗歌的形式和音律特征，再联系于此相关的内容，精选其“脍灸人口之作”中“其尤要者”，都是些晶莹圆润的珠玉汇录而成。 从内容和风格上看，300余首唐诗题材多样、情感殊异、风格不一。有诗画交融、恬美静谧的田园山水诗；有气象雄阔、浪漫瑰奇的边塞诗；有像《长恨歌》、《琵琶行》之类的宏篇巨构；也有“红豆生南国”之类的精致婉转的小诗；有“念天地之悠悠，独沧然而涕下”的沉郁雄浑的慷慨悲歌；亦有“妆罢低声问夫婿、画眉深浅入时无”的轻快有趣的喃喃情语……如此等等，各种题材、各种情感的诗作都汇入其中。 当然，《唐诗300首》。 4.求唐诗宋词壁纸/public/benares/shi/1.jpg /public/benares/shi/5.jpg /public/benares/shi/2.jpg /public/benares/shi/10.jpg /public/benares/shi/11.jpg /public/benares/shi/12.jpg /public/benares/shi/14.jpg /public/benares/shi/8.jpg /public/benares/shi/13.jpg /public/benares/shi/7.jpg 这里有你想要的。 5.求那种一系列的诗词壁纸,比如有一种是“心悦君兮君不知”“花落人春，是开启梦的精灵 轻轻的，悄悄的 伴随着第一场雨的飞舞 翩然而至 带来绿的新意 生命的气息 夏，是感受希望的天使 旖旎而神奇 和着白花的绽放 蝴蝶的缠绵 轻快的欢唱着 好似人间的天堂 秋，是转换自然气息的魔法师 绚烂多变的个性 是秋最美的符号 每一片飘零的落叶 都是大自然的奇迹 生命的赞歌 冬，是妖娆妩媚的雪女 纯净中透着清新 纷纷的雪花 是雪女轻舞的彩绫 是浪漫的飞絮 是新生命即将到来的曙光 6.关于春夏秋冬古诗的图片+古诗背景``好的加50春：春晓（孟浩然）春眠不觉晓，处处闻啼鸟.夜来风雨声，花落知多少注释]1.春晓：春天的早晨。 2.晓：天亮。3.不觉晓：不知不觉地天亮了。 4.闻：听。5.闻啼鸟：听见鸟叫。 [简析]这首诗写的是春日早晨的景色。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”二句是说：春天夜短，睡着后不知不觉中天已亮了，到处是鸟雀的啼鸣声。 这两句诗抓住春晨到处鸟鸣雀躁的音响特征，渲染出一种春意醉人的意境，烘托了春晨中一片盎然的生机。“夜来风雨声，花落知多少”二句，诗人在美梦乍醒、欲起未起之时，回想起昨夜的风雨声声，于是想见风雨过去必有很多落花，这里的听觉形象“风雨声 ”决不是令人感伤的“断肠声”，而是包蕴丰富的“更新曲”。 千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。--------------------------------------------------------------------凉州词唐-王之涣黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。注释： 这首诗描写了边塞凉州雄伟壮阔又荒凉寂寞的景象。 远远奔流而来的黄河，好象与白云连在一起，玉门关孤零零地耸峙在高山之中，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！孤城：指玉门关。 仞：古代七尺或八尺为一仞。羌：古代的一个民族。 --------------------------------------------------------------------咏柳（贺知章）碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦.不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀.[注释]1.碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。 2.妆：装饰，打扮。3.丝绦：丝线编成的带子。 这里形容随风飘拂的柳枝。[简析]这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。 诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。 用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。 第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。 而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。” ——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。 说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。 这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。作者简介：贺知章（659-744）字季真，自号“四明狂客”，越州永兴（今浙江萧山县）人。 唐代诗人。----------------------------------------------------------------春夜喜雨（杜甫）好雨知时节，当春乃发生.随风潜入夜，润物细无声.野径云俱黑，江船火独明.晓看红湿处，花重锦官城.鸟鸣涧（王维）人闲桂花落，夜静春山空.月出惊山鸟，时鸣春涧中.清明（杜牧）清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂.借问酒家何处有，牧童遥指杏花村.-----------------------------------夏：敕勒歌北朝乐府敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。 天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。[注释]1.敕勒：种族名，北齐时居住在朔州（今山西省北部）一带。 2.阴山：在今内蒙古自治区北部。3.穹庐：用毡布搭成的帐篷，即蒙古包。 4.苍苍：青色。[简析]这是一首敕勒人唱的民歌，是由鲜卑语译成汉语的。 它歌唱了大草原的景色和游牧民族的生活。开头两句“敕勒川，阴山下”，交代敕勒川位于高耸云霄的阴山脚下，将草原的背景衬托得十分雄伟。 接着两句“天似穹庐，笼盖四野”，敕勒族人用自己生活中的“穹庐”作比喻，说天空如毡制的圆顶大帐篷，盖住了草原的四面八方，以此来形容极目远望，天野相接，无比壮阔的景象。这种景象只在大草原或大海上才能见到。 最后三句“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”是一幅壮阔无比、生机勃勃的草原全景图。“风吹草低见牛羊”，一阵风儿吹弯了牧草，显露出成群的牛羊，多么形象生动地写出了这里水草丰盛、牛羊肥壮的景象。 全诗寥寥二十余字，就展现出我国古代牧民生活的壮丽图景。这首诗具有北朝民歌所特有的明朗豪爽的风格，境界开阔，音调雄壮，语言明白如话，艺术概括力极强。 宋诗人黄庭坚说这首民歌的作者“仓卒之间，语奇如此，盖率意道事实耳”（《山谷题跋》卷七）。因为作者对草原牧民生活非常熟悉，所以能一下抓住特点，不必用力雕饰，艺术效果就很好。 -------------------------------------------------------------望庐山瀑布日照香炉生紫烟遥看瀑布挂前川飞流直下三千尺疑是银河落九天-------------------------------------------------------------渔歌子张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。 [注释]1. 西塞山：在浙江省湖州市西面。2. 白鹭：一种水鸟。 3. 桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。4. 箬笠：竹叶编的笠帽。 5. 蓑衣：用草或棕编制成的雨衣。[简析]这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。 有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白。 |